歌曲作法教程PDF电子书下载

第一章 节奏、节拍、节奏元素及节奏型 1

一、节奏 1

二、节拍 4

三、节奏元素 4

四、节奏型 6

习题 10

第二章 调式简介 11

自然大调式 11

自然小调式 12

宫调式 12

羽调式 12

征调式 13

商调式 13

角调式 13

雅乐音阶 14

燕乐音阶 15

习题 17

第三章 旋律及旋律写法 18

一、旋律在音乐中的地位及特点 18

旋律的概念 18

旋律在音乐中的地位 18

旋律最本质的特点 18

二、具有高度美学价值的旋律的决定性因素 19

三、旋法简介 21

级进法 22

跳进法 23

同音反复 24

完全重复 25

变奏法 26

五度结构 33

引伸 34

和弦分解 35

中心音转移 37

扣连环 41

调式转换 41

转调 43

主题的贯串发展(包括动机或典型节奏的贯串发展) 46

多种旋法的综合运用 47

四、旋律写作中调式、调性的稳定性 47

五、一部曲式(单段体)及单二部曲式(二段体)旋律写作的一般规律 49

六、小结——旋律写作概要 51

习题 54

第四章 曲式简介 56

一、一部曲式(单段体) 61

二、单二部曲式(二段体) 62

三、单三部曲式(三段体) 65

四、多段曲式(多段体) 68

五、回旋曲式(回旋体) 70

六、变奏曲式(变奏体) 72

七、自由曲式(自由体)及复三部曲式(复三段体)附言 73

八、声乐套曲及歌剧形式简介 74

习题 75

第五章 旋律与歌词的结合 76

一、歌词内容与旋法 76

二、歌词节奏与旋法 83

歌词语言的自然节奏及规律 83

歌词的传统基本句式及单尾句、双尾句 88

声乐朗诵的节奏，以歌词的语言节奏为依据，是自然的 94

以群众或少年儿童为对象的歌曲，声乐朗诵的节奏更应注重于歌词语言节奏的同一 95

语言自然节奏形态的声乐朗诵旋法要点 98

旋法举例——同一歌词语言节奏，可作出多种自然形态的声乐朗诵 105

歌词的语言节奏，可以服从于旋律对音乐形象的塑造和感情抒发上的需要 108

三、歌词声韵与旋法 112

四、词曲结合中的艺术性手法 131

节奏上的拉宽 132

节奏上的紧缩 133

旋律线的升高或降低 133

超越语言发音的自然规则 137

打破诗词朗诵的自然节奏规律 137

休止符的恰当运用 137

装饰音的恰当运用 139

主题音调、动机或典型节奏的贯串发展 139

衬字、衬词、衬句的恰当运用 142

重复部分歌词 147

对歌词进行同时的或是有无有后的重叠处理，或者把不同的歌词同时进行声乐朗诵 147

习题 149

第六章 歌曲写作的程序及经验介绍 151

一、酝酿 151

把握歌词最基本的内容和情绪，捕捉它的文学形象(艺术形象) 151

考虑演唱形式(作品的表演形式) 152

考虑音乐素材、音乐风格 152

考虑曲式、调式调性、节奏节拍、音区、速度 153

考虑动机、主题 154

二、乐曲开头、发展、高潮、结尾 154

三、前奏、间奏、尾声(尾奏) 157

四、歌曲伴奏谱写作附言 169

五、修改 171

六、不同类型的三首歌曲写作经验介绍 171

习题 182

第七章 如何学习、运用民间音乐语言进行歌曲写作 183

一、热爱民间音乐 学习民间音乐 183

二、民歌(民间音乐)的改编 185

某些节奏和旋律音的改变 185

结构的扩充与减缩 186

调式调性上的“偷龙转风” 190

三、对原素材作较大的加工发展 190

对原素材作引伸发展 190

对原素材作大幅度展开或自由变奏 192

选用原素材中有特色的乐汇重新组织 194

采用典型的乐汇作动机或主题而重新创作 199

采用典型的乐汇作句式的终止而重新创作 200

糅合两种以上的民间音乐素材进行创作 201

四、善于抓住多种多样的民间音乐的特点，并融汇贯通地、创造性地运用到我们的歌曲作品中 202

注意旋法特点 204

注意抓住不同种类的民间音乐素材的典型终止语汇 207

在声乐民间韵中，要注意不同地区语言声韵对音乐风格的影响 213

在声乐类民间音乐(尤其是民歌)中，要注意衬词的运用及其特点 214

注意糅合多种多样民间音乐语言的作曲技法的研究 214

把民间音乐素材和西方大小调功能体系有机地融合起来从而进行我国民族新音乐风格创作的探索 215

习题 217

后记 218