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第一章 音乐中所用的音 1

一、音的特性 1

前言 1

二、乐音与噪音 2

(一)乐音与噪音的定义及作用 2

(二)乐音体系 2

(三)音的名称 3

概论 4

三、音的分组，音域与音区 4

(一)音的分组 4

(二)音域与音区 5

一、怎样记录音的高低 7

第二章 记谱法 7

二、怎样记录音的长短(时值) 8

三、五线谱 9

四、谱号 11

(一)高音谱号 11

(二)低音谱号 12

(三)中音谱号 12

(四)三种延长音符时值的手段 13

1.附点 13

2.延音线 14

(五)连音符 15

3.延长记号“？” 15

(一)什么叫节拍 16

1.小节线、终止线 16

2.各种拍子 16

五、节拍及拍号 16

(1)单拍子 17

(2)复拍子 17

(3)混合拍子 17

(4)一拍子 17

(5)散拍子 17

3.拍号 17

(三)休止符 18

(二)切分音 18

六、节奏和速度 20

(一)节奏 20

(二)速度 20

1.速度标记 21

2.速度对于音乐表现的重要性 21

第三章 各种常用记号 26

一、省略写法的记号 26

(一)反复记号 26

(二)力度记号 28

2.力度渐渐变化的文字记载或符号 29

3.具体到某个“和弦”或某个音上的力度文字或记号 29

1.强度相应固定的文字记载 29

二、装饰音文字记载和记号 30

1.倚音 30

2.颤音 30

3.波音 32

4.回音 33

三、演唱(奏)方面的其它文字记载和记号 36

1.连音记号 36

2.断音记号 36

3.滑音记号 37

5.琶音记号 38

4.保持音记号 38

6.震音记号 39

7.八度音移动记号 40

8.分句号 40

四、常用表情术语 40

第四章 谱面知识综述 56

一、声乐谢氏谱制谱规范化 56

(一)独唱歌曲谱面规范化 56

1.歌曲台头规范化 56

2.曲谱的书写 57

(二)二部声乐曲谱面规范化 59

1.歌曲台头规范化 59

2.直连谱号及谱面规范化 60

(三)多声部重(合)唱曲谱规范化 63

二、声乐五线谱制谱规范化 66

(一)固定唱名法 66

(二)首调唱名法 66

(三)单旋律谱 66

(四)两个以上声部用谱 67

三、器乐曲制谱规范化 67

(一)器乐单旋律谱 67

(二)钢琴曲谱 67

(三)乐队用总谱 69

第五章 音程 73

一、音程的定义 73

(一)音程的名称和计算方法 74

1.纯音程 75

2.大音程 75

3.小音程 76

4.增音程 77

5.减音程 77

(二)单音程及复音程 78

二、音程的变化和变化音程 78

(一)音程的变化及音程变化的规律 78

(二)变化音程 80

(一)音程的转位 81

四、音程的转位及等音程 81

(三)不协和音程 81

(二)不完全协和音程 81

(一)完全协和音程 81

三、协和音程与不协和音程 81

(二)等音程 83

1.音程度数相同的变换 84

2.音程度数不相同的变换 84

五、音程的进行 85

(一)旋律音程进行方式 85

(二)和声音程进行方式 86

六、在音乐作品中音程的作用 87

(一)旋律音程 87

(二)和声音程 90

第六章 和弦 92

一、各种原位和弦 93

(一)三和弦 93

1.大三和弦 93

2.小三和弦 93

3.减三和弦 93

4.增三和弦 94

(二)七和弦 95

1.大七和弦 96

2.小七和弦 96

5.增七和弦 97

4.半减七和弦 97

3.属七和弦 97

6.大小七和弦 98

7.减七和弦 98

(三)九和弦 98

二、音阶中的音与和弦的关系 99

(一)在三和弦中 99

(二)在七和弦中 100

三、协和和弦与不协和和弦 100

(一)协和和弦 100

四、原位和弦及转位和弦 101

(一)原位和弦 101

(二)不协和和弦 101

(二)转位和弦 102

1.三和弦的转位 102

2.七和弦的转位 104

五、等和弦 105

(一)音数、度数都相同的等和弦 105

(二)音数相同，度数不同的等和弦 105

六、非三度叠加关系的和弦 106

第七章 调式和调性 108

一、调式与音阶 108

二、大调式及大调和弦 109

1.主音及大调式 110

2.大调和弦 111

三、小调式及小调和弦 112

1.主音及小调式 112

2.小调和弦 114

四、调与调号 115

(一)调 115

(二)调的五度循环 116

五、民族调式 124

(一)五声音阶的结构特点 125

1.宫调式 125

2.商调式 125

5.羽调式 126

4.徵调式 126

3.角调式 126

(二)如何确定五声调式的主音高度 127

(三)五声调式的稳定音与不稳定音 128

(四)五声音阶调式，音调进行的特点 129

(五)七声调式 131

1.清乐音阶 131

2.雅乐音阶 132

3.燕乐音阶 132

(六)七声调式各音级进行特点 132

六、转调 136

(一)转调 138

(1)大、小调的近关系调 140

2.近关系转调和远关系转调 140

(二)转调的类别 140

1.转调与暂转调 140

(2)大、小调调性转换 141

(3)民族调式的近关系调和调性转换 144

七、调式中的变化音和半音音阶 146

(一)调式中的变化音 146

(二)半音音阶 149

八、移调 150

(一)移调的目的 150

1.声乐作品移调目的 150

(二)移调方法 153

3.创作手段的一种形式 153

2.器乐作品移调目的 153

1.改变调号的半音移调 154

2.音程移调 154

第八章 旋律 156

一、声乐旋律和器乐旋律 156

(一)声乐旋律 156

(二)器乐旋律 159

二、旋律发展手段 160

2.器乐方面 160

1.声乐方面 160

(四)两个或两个以上相同旋律或不同旋律结合在一起 160

2.单旋律在器乐方面的使用范围 160

1.单旋律在声乐方面的使用范围 160

(三)单旋律使用范围 160

(一)重复 161

1.完全重复 161

2.不完全重复 163

(二)变化 165

1.级进 165

2.跳进 168

3.模进 168

(二)抽象理解旋律走向的意义 170

(一)如何分析旋律的走向 170

三、旋律进行的方向 170

(三)旋律的分段 185

第九章 曲式学简介(一) 192

一、一部曲式--乐段 193

二、单二部曲式 195

(一)单二部曲式分类 200

1.有再现的单二部曲式 200

2.没有再现的单二部曲式 202

(二)单二部曲式基本特点 202

1.单二部曲式第一部分 202

2.有再现的单二部曲式的第二部分 202

5.单二部曲式的引子和结尾(补充) 203

3.没有再现的单二部曲式的第二部分 203

4.单二部曲式两部分的长度 203

6.单二部曲式中的反复 204

7.单二部曲式中音乐的高潮 204

三、单三部曲式 205

(一)单三部曲式分类 205

1.有再现部的单三部曲式 205

2.没有再现部的单三部曲式 209

2.对比中部的单三部曲式 210

1.中部的结构特征 210

(三)有再现部单三部曲式的基本特点 210

1.展开中部的单三部曲式 210

(二)有再现的单三部曲式分类 210

2.两种不同的再现部 211

(1)准确的再现部 211

(2)变化的再现部 211

3.再现部的构成特征 214

4.有再现的单三部曲式的引子和结尾(补充) 215

5.有再现的单三部曲式中的反复 215

6.有再现的单三部曲式和有再现的单二部曲式的区分 216

第十章 曲式学简介(二) 217

一、复三部曲式 217

2.中间部分为插部的复三部曲式 218

(一)复三部曲式的分类 218

1.中间部分为三声中部的复三部曲式 218

(二)复三部曲式的再现部 220

(三)复三部曲式的引子、结尾和连接部 222

(四)复三部曲式结构内部的段落反复 222

(五)复三部曲式的变形 222

1.复三部、五部曲式和双重复三部曲式 223

2.复三部曲式进一步复杂化 223

(六)介于单三部曲式和复三部曲式之间的一种曲式--中间型曲式 224

二、复二部曲式 230

三、回旋曲式 230

(二)回旋曲式各部分结构 231

(一)回旋曲式分类 231

(三)回旋曲式中的引子、连接部和结尾 232

(四)回旋曲式表现特点 233

(五)与回旋曲式相类似的曲式 236

四、变奏曲式 237

(一)变奏曲式的分类 238

1.“固定低音”变奏 238

2.“固定曲调”变奏 238

3.“装饰变奏” 238

(二)变奏曲式里主题的特点 239

(三)不同类别的变奏曲式中变奏的不同处理 239

(五)二重奏曲 240

(四)变奏曲式的规模、引子和结尾 240

第十一章 曲式学简介(三) 241

一、奏鸣曲式 241

(一)奏鸣曲式基本特征 242

(二)奏鸣曲式中主题的贯穿发展 243

(三)奏鸣曲式里的呈示部 244

1.呈示部的四个部分 244

2.呈示部里的主部 244

3.呈示部里的连接部 246

4.呈示部里的副部主题 247

(四)奏鸣曲式里的展开部 252

5.呈示部里的结束部 252

1.展开的依据 253

2.调性与和声的特点 254

3.展开部的结构 256

(五)奏鸣曲式里的再现部 256

(六)奏鸣曲式里的引子 257

(七)奏鸣曲式里的结尾 258

二、没有展开部的奏鸣曲式 259

三、奏鸣曲式在协奏曲中的应用 260

(一)双重呈示部 260

(二)关于华彩乐段 261

(三)双重呈示部和华彩乐段的演变 262

一、回旋奏鸣曲式 263

第十二章 曲式学简介(四) 263

(一)回旋奏鸣曲式的基本特征 264

(二)呈示部中主部结构 265

(三)呈示部中副部的结构 266

(四)连接部结构 266

(五)中央插部结构 266

(六)总的再现部 266

(七)回旋奏鸣曲式的结尾 267

(八)回旋奏鸣曲式的引子 267

(九)关于反复和速度 267

(十)特殊类型 267

二、套曲曲式 268

(一)组曲套曲 269

1.古组曲 269

2.新型组曲 271

3.新型组曲中各乐章的调性布局 280

4.新型组曲中各乐章的曲式结构 280

5.新型组曲中包含乐章的数目 280

6.新型组曲与奏鸣交响套曲的联系 281

(二)奏鸣、交响套曲 281

1.奏鸣、交响套曲乐章数目和体裁的关系及速度特点 282

2.奏鸣、交响套曲各乐章的基本特点 284

3.奏鸣、交响套曲各乐章之间的联系 285

(三)大型声乐套曲 286

(四)单乐章的混合、自由曲式 287

第十三章 乐器法简介(一) 290

一、弦乐器 290

(一)提琴类乐器 290

1.小提琴 291

2.中提琴 297

3.大提琴 298

4.低音提琴 300

(二)弹拨类乐器 301

1.竖琴 301

(2)演奏技巧 303

(1)各音区音色特点 303

2.吉它类 306

(1)匹克吉它类 307

(2)贝斯吉它 307

(3)民谣吉它 307

(4)牧野吉它 307

(5)西班牙吉它(古典吉它) 307

(6)夏威夷吉它 307

(7)电吉它 310

(8)电贝斯 310

(9)曼陀林 311

(一)木管乐器 312

二、管乐器 312

(10)班鸠琴 312

1.长笛 313

2.短笛 316

3.双簧管 317

4.英国管 319

5.单簧管类乐器 320

(1)bB调单簧管 321

(2)A调单簧管 323

(3)小单簧管(bE调) 323

(4)低音单簧管 324

(1)bB调高音萨克斯管 326

6.萨克斯管类乐器 326

(2)bE调中音萨克斯管 327

(3)bB调次中音萨克斯管 328

(4)bE调小低音萨克斯管 329

(5)bB调低音萨克斯管 330

7.大管(巴松) 331

8.低音大管 333

第十四章 乐器法简介(二) 335

(一)铜管乐器 335

1.圆号(法国号) 337

2.小号 341

3.短号 343

4.长号 344

5.次中音号 347

6.小低音号 349

7.大号 350

(二)打击乐器 351

1.定音鼓 351

2.小军鼓 355

3.大鼓 355

4.钹 356

5.锣 357

6.三角铁 357

7.响板 358

9.木琴 359

8.铃鼓 359

10.钟琴 361

11.排钟 364

(三)键盘乐器 364

1.钢琴 365

2.钢片琴 369

3.风琴 371

(1)管风琴 371

(2)簧风奏 372

(3)手风琴 372

4.电子琴 376

5.架子鼓和鼓迹 385