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第一章 概述 1

1.1 美术基础知识 2

1.1.1 美术的分类 2

1.1.2 美术的发展简史 3

1.1.3 形式语言 13

1.1.4 素描与速写的准备 13

1.1.5 关于素描的基本规律的认识 15

1.2 学习美术知识的重要性 16

1.2.1 可以提高我们的认识水平 16

1.2.2 能够提高审美能力 17

1.3 如何才能学好美术基础知识与技能 17

1.3.1 多看 17

1.3.2 多想 17

1.3.3 多练 17

第二章 二维绘画训练 19

2.1 二维几何图形训练 20

2.1.1 各种几何形态及其变化 20

2.1.2 各种几何形态组合变化 22

2.2 平面构成形态训练 33

2.2.1 对称与平衡 33

2.2.2 重复 33

2.2.3 节奏和韵律 34

2.2.4 变异 35

2.2.5 对比和变化 35

2.2.6 调和与统一 37

第三章 透视学 41

3.1 透视的基本原理 42

3.1.1 基本概念 42

3.1.2 基本要素 42

3.1.3 基本术语 42

3.1.4 透视的基本规律 42

3.2 平行透视 43

3.2.1 基本特征 43

3.2.2 基本画法 43

3.3 成角透视 45

3.3.1 基本特征 45

3.3.2 原理 45

3.3.3 基本画法 45

3.3.4 辅助线应用 47

第四章 三维空间训练与结构训练 49

4.1 几何形体单线描绘 50

4.1.1 立方体的描绘 50

4.1.2 球体的描绘 53

4.1.3 锥体和圆柱体的描绘 54

4.2 几何形体增减训练 58

4.2.1 单个形体的减形训练 58

4.2.2 单个形体的增形训练 63

4.3 具象单体的局部描绘 68

4.3.1 简洁表现 68

4.3.2 集中表现 71

4.4 不同物象组合描绘—打破时空的组合 79

4.4.1 加强想象思维训练 79

4.4.2 创造性表现训练（各种图形、图片的处理） 81

第五章 色彩 91

5.1 色彩产生的意义与作用 92

5.1.1 光和物体色的关系 92

5.1.2 色彩类别 93

5.2 色彩混合 93

5.2.1 加色混合 93

5.2.2 电脑影像的色彩 94

5.2.3 减色混合 95

5.2.4 中性混合 97

5.3 色彩的生理规律 98

5.3.1 色觉由来 98

5.3.2 视觉适应 99

5.3.3 视错现象 99

5.4 色彩的心理 104

5.4.1 红色 104

5.4.2 橙色 107

5.4.3 黄色 108

5.4.4 绿色 111

5.4.5 蓝色 112

5.4.6 紫色 114

5.5 色彩三要素 115

5.5.1 明度（Brightness） 116

5.5.2 色相（Hue） 120

5.5.3 纯度（Saturation） 123

5.6 色彩的冷暖 130

5.7 色彩的调和 133

第六章 装饰图案 135

6.1 装饰图案的表现形式 136

6.2 装饰图案的表现技巧 137

6.2.1 自然物象的写生表现 137

6.2.2 向占今中外优秀装饰图案作品学习 139

6.2.3 写生变化与形态处理手段的训练 140

6.2.4 装饰图案的创作表现 144

第七章 数字媒体平面设计基础 153

7.1 数字多媒体平面设计基础 154

7.1.1 如何进行平面设计训练 154

7.1.2 平面设计中如何运用三个基本要素 154

7.2 网页设计的基本要素 155

7.2.1 文字与文字 155

7.2.2 文字与图形 156

7.2.3 图形与图形 157

7.2.4 空白的运用 158

7.2.5 网页设计中的色彩 158

参考文献 164

附图 165