张益福摄影教程PDF电子书下载

第1章　导言　 1

1.1 摄影是技术与艺术的结合　 1

1.2 技术与艺术技巧属不同范畴　 2

1.3 技术与艺术技巧的全面控制　 3

1.4 数字摄影时代还要不要研究摄影技术与艺术技巧　 4

第2章　选择适合你的数字相机　 5

2.1 列一个“必须有”的清单　 5

2.2　“数码傻瓜”性能如何　 12

2.3 “准专业级”与“数字单反”　 14

2.4 小结　 17

第3章　数字相机的基本设定　 19

3.1 设定日期和时间　 19

3.2 设定图像分辨率　 20

3.3 设定ISO感光等级　 22

3.4 设定白平衡　 23

3.5 设定图像锐度与反差　 25

3.6 设定图像格式　 26

3.7 设定图像压缩程度　 27

3.8 打开文件号码　 28

3.9 格式化图像存储卡　 28

第4章　如何发挥照相机镜头的摄影性能　 29

4.1 照相机镜头的焦距　 29

4.2 照相机镜头以焦距分类　 29

4.3 正确选用镜头的焦距　 30

4.4 相对孔径　 37

4.5 控制景深，调整虚实效果　 38

4.6 超焦距　 40

4.7 变焦距镜头　 40

4.8 特殊用途镜头　 41

4.9 自动对焦与手动对焦　 42

第5章　曝光技术与技巧　 43

5.1 曝光影响图像质量　 43

5.2 照相机上控制曝光的装置　 44

5.3 控制曝光的得力助手——测光表　 48

5.4 测光表的“受角”　 49

5.5 “中级灰”原理　 51

5.6 数字摄影的曝光　 53

5.7 制作一条级谱　 56

5.8 六种测光曝光技巧　 58

5.9 曝光的艺术标准　 64

5.10 怎样看待直方图　 65

5.11 等级曝光　 67

第6章　摄影构图　 69

6.1 什么是摄影构图　 69

6.2 选择最佳视点　 70

6.3 观察与研究被摄体　 71

6.4 摄影构图的元素　 75

第7章　摄影构图的方法　 81

7.1 确定画幅格式　 81

7.2 安排兴趣中心　 83

7.3 巧妙利用前景　 85

7.4 仔细处理背景　 87

7.5 透视　 91

7.6 地平线　 97

7.7 呼应——非对称的均衡　 99

7.8 对称——彻底的均衡　 100

7.9 多样统一　 101

7.10 静止构图　 102

7.11 动势构图　 102

7.12 中心构图　 103

7.13 对角线构图　 103

7.14 放射形构图　 104

7.15 “框”起被摄体　 105

7.16 花纹与构图　 106

7.17 尽量利用画幅面积 107

第8章　光线与造型　 109

8.1 光的造型作用　 109

8.2 光线的强度　 113

8.3 光线的性质　 113

8.4 光线的方向性　 115

8.5 光线的色彩　 119

8.6 色温与“微倒度”　 130

8.7 光比　 133

第9章　室外自然光用光方法　 135

9.1 室外明朗阳光　 135

9.2 室外散射光　 144

9.3 恶劣天气 145

第10章　灯光摄影用光方法　 149

10.1 灯光照明设备　 149

10.2 如何训练灯光照明技巧　 153

10.3 灯光布光与造型效果　 154

10.4 主光、辅助光、轮廓光、背景光、修饰光　 162

10.5 布光步骤与要领 164

10.6 布光方法　 167

10.7 闪光摄影　 168

第11章　混合光照明　 175

11.1 混合光照明布光方法　 175

11.2 怎样统一混合光的色温　 175

第12章　现有光摄影　 177

12.1　什么是现有光摄影　 177

12.2 现有光摄影的优点　 178

12.3 现有光摄影需用的器材　 180

12.4 室内现有光　 183

12.5 室外现有光　 184

12.6 月光摄影　 185

第13章　滤光镜　 187

13.1 UV镜　 187

13.2 中性灰密度镜　 188

13.3 偏振镜　 188

13.4 特殊效果镜　 192

13.5 滤光镜的阻光倍数和使用注意事项　 192

第14章　摄影画面的色彩　 193

14.1 色彩影响观者的情感　 193

14.2 色彩基本知识　 194

第15章　摄影色彩构成方法　 201

15.1 色彩配置要有特点　 201

15.2 暖调构成　 202

15.3 冷调构成　 203

15.4 和谐构成　 204

15.5 对比构成　 206

15.6 重彩构成　 207

15.7 淡彩构成　 208

15.8 消色构成　 209

15.9 高调构成　 210

15.10 低调构成　 211

15.11 利用重点色块　 212

15.12 利用彩色前景　 212

15.13 利用彩色背景　 214

第16章　摄影图像的调子　 215

16.1 什么是摄影图像的调子　 215

16.2 图像的调子影响观众的情感　 215

16.3 摄影图像的影调可以分做五种　 215

第17章　拍摄人像　 221

17.1 什么是人像摄影　 221

17.2 照相室人像　 223

17.3 户外人像　 230

17.4 室内自然光人像　 234

17.5 特定环境人像　 235

17.6 形神兼备是人像摄影的基本要求　 237

第18章　拍摄风光　 239

18.1 完美的画面　 239

18.2 动人的光线　 241

18.3 适当的时刻　 243

18.4 季节感　 244

18.5 立意　 245

第19章　静物与产品摄影　 247

19.1 照相机、三脚架与拍摄台　 247

19.2 构图的安排　 248

19.3 光线处理　 251

19.4 表现好质感　 251

19.5 粗糙表面的照明　 252

19.6 光滑表面的照明　 253

19.7 玻璃器皿的照明　 253

19.8 银器、珠宝的照明　 254

第20章　需要澄清的一些问题　 255

20.1 把强制显影统称“增感”　 255

20.2 “彩色反转片也叫彩色正片”　 256

20.3 “彩色反转片曝光差半级都不行”　 257

20.4 “彩色反转片减少1/3级至1/2级曝光量色彩更饱和”　 258

20.5 混淆胶片宽容度与曝光宽容度　 259

20.6 “照暗部曝光，按亮部显影”　 261

20.7 Bracketing Exposure专业术语的译法　 262

参考文献　 263

后记　 264