卡通IP时代 品牌卡通形象设计揭秘 第2版PDF电子书下载

第1章 我行我“塑” 28

1.1 常见的“萌萌哒”风格 28

1.2 “萌”，从比例开始 30

1.3 在绘制草图时就控制好比例 31

1.4 丰富的外形 32

1.5 五官的比例 33

1.6 常见的面部设计 36

1.6.1 眼睛 36

1.6.2 眉毛 38

1.6.3 鼻子 39

1.6.4 嘴巴 40

1.6.5 牙齿 41

1.6.6 腮红 42

第2章 把软件当作笔 46

2.1 设计软件和常用工具介绍 46

2.2 基础形象的绘制思路 48

2.2.1 前期思考阶段 48

2.2.2 后期行动阶段 49

2.3 基础形象的线稿绘制过程 50

2.3.1 绘制头部轮廓 50

2.3.2 绘制耳朵轮廓 52

2.3.3 绘制五官轮廓 53

2.3.4 绘制身体轮廓 55

2.3.5 绘制手臂轮廓 56

2.4 基础形象的平面上色过程 57

2.5 基础形象的软萌上色过程 58

2.5.1 使用数位板上色 59

2.5.2 头部光影的绘制 60

2.5.3 五官光影的绘制 61

2.5.4 耳朵光影的绘制 66

2.5.5 身体光影的绘制 67

2.5.6 手臂光影的绘制 69

2.5.7 阴影的绘制 71

第3章 跟我一起变可爱 74

3.1 优化思路 74

3.1.1 优化之前，要做以下两步 74

3.1.2 优化之后，要做以下两步 74

3.2 实例分析 75

3.2.1 观察 75

3.2.2 分析 75

3.3 “超级奶爸”的优化过程 76

3.3.1 草图阶段 76

3.3.2 对比 77

3.3.3 检查 77

3.4 “超级奶爸”的绘制过程 79

3.4.1 脸部的绘制 79

3.4.2 头发的绘制 80

3.4.3 五官的绘制 81

3.4.4 耳朵的绘制 84

3.4.5 身体的绘制 84

3.4.6 手臂的绘制 86

3.4.7 手部的绘制 87

3.5 大赛案例分析 88

3.5.1 观察 89

3.5.2 分析 89

3.6 “百变小黑”的优化过程 90

3.6.1 草图阶段 90

3.6.2 对比 91

3.6.3 检查 91

3.7 “百变小黑”的绘制过程 94

3.7.1 头部的绘制 94

3.7.2 眼睛的绘制 95

3.7.3 身体的绘制 97

3.7.4 红色按钮的绘制 99

第4章 走进他的情感世界 103

4.1 表情分类 103

4.1.1 开心的表情 103

4.1.2 生气的表情 105

4.1.3 伤心难过的表情 105

4.1.4 惊讶的表情 106

4.1.5 其他表情 106

4.2 “灰耳小喵”表情设计练习 107

4.2.1 微笑的表情 107

4.2.2 大笑的表情 108

4.2.3 龇牙的表情 109

4.2.4 坏笑的表情 109

4.2.5 得意的表情 110

4.2.6 生气的表情 111

4.2.7 悲伤的表情 112

4.2.8 惊讶的表情 113

4.2.9 其他表情 114

4.3 “奶茶大叔”表情设计练习 115

4.3.1 微笑的表情 115

4.3.2 大笑的表情 116

4.3.3 龇牙的表情 116

4.3.4 坏笑的表情 117

4.3.5 得意的表情 117

4.3.6 愤怒的表情 118

4.3.7 悲伤的表情 118

4.3.8 惊讶的表情 118

4.3.9 其他表情 119

4.4 “SR22”表情设计练习 120

4.4.1 微笑的表情 120

4.4.2 大笑的表情 121

4.4.3 龇牙的表情 121

4.4.4 坏笑的表情 122

4.4.5 得意的表情 122

4.4.6 生气的表情 122

4.4.7 难过的表情 123

4.4.8 惊讶的表情 123

第5章 脑洞大开创意无限 123

5.1 夸张系创作思路 126

5.2 “茄子快传”场景延展思路 129

5.3 “茄子快传”场景延展过程 130

5.3.1 前期草图和填色 130

5.3.2 墙壁的绘制 131

5.3.3 房顶的绘制 135

5.3.4 形象的绘制 138

5.3.5 侧面LOGO灯的绘制 139

5.3.6 顶灯的绘制 140

5.3.7 传送带的绘制 141

5.3.8 茄子灯的绘制 144

5.3.9 房间阴影的绘制 145

5.4 “众生丸”动作延展思路 147

5.5 “众生丸”动作延展过程 148

5.5.1 草图 148

5.5.2 大色块的铺垫 148

5.5.3 绿丸子的绘制 149

5.5.4 宇航服的绘制 149

5.5.5 玻璃罩的绘制 151

5.5.6 四肢的绘制 153

5.5.7 阴影的绘制 154

5.5.8 背景的制作 154

5.6 “小夜曲”场景延展思路 155

5.7 “小夜曲”场景延展过程 156

5.7.1 草图 156

5.7.2 铺大色块 156

5.7.3 形象光影的绘制 156

5.7.4 四肢光影的绘制 158

5.7.5 琴键的绘制 159

5.7.6 云彩的绘制 163

5.7.7 湖水光影的绘制 164

5.7.8 星星光影的绘制 164

5.7.9 月亮的绘制 165

5.7.10 远处星星的处理 167

第6章 在大赛中提升自己 170

6.1 关于比赛 170

6.2 “花宝”的创作思路 172

6.3 “花宝”的实现过程 173

6.3.1 正面图的绘制 173

6.3.2 背面图的绘制 181

6.3.3 侧面图的绘制 182

6.4 “花宝”的表情和动作延展 188

6.6 “花宝”的后期优化 190

6.6 “花宝”的实际应用 194

第7章 如何一稿过 200

7.1 甲方是需要优化原有形象还是创造全新形象 200

7.2 甲方的产品特色和未来的发展方向是什么 205

7.3 甲方的服务人群 208

7.4 甲方的产品有哪些特色 210

7.5 增加趣味性 212

第8章 个人形象品牌 216

8.1 为什么设计个人形象 216

8.2 “闷墩儿”的设计思路 217

8.3 “闷墩儿”的延展思路 218

8.4 “闷墩儿”的未来 224