梅兰芳戏曲表演美学形态论PDF电子书下载

序一 氍毹魅影 戏理精魂&梅葆玖 1

序二 炼艺术之魂 传流派之道&谭元寿 9

序三 回归本体 阔视东方&麻国钧 15

前言 梅兰芳表演体系与“梅学”研究 43

Preface&王希宝 译 52

概论 1

Introduction&王希宝 译 14

第一章 梅韵芳华，兰质留香——梅派艺术 33

第一节 梅兰芳的艺术人生 34

一、祖师爷没赏饭吃——早年学艺 34

二、敢情是兰芳在那儿做身段呢——《汾河湾》结缘齐如山 35

三、让我这位老弟也压一次台——首次赴沪压台戏《穆柯寨》 37

四、一双眼睛，就像他自己——《天女散花》与徐悲鸿 38

五、简直是姬别霸王——《霸王别姬》与杨小楼 40

六、水雾笼罩着的峰峦——《洛神》与泰戈尔 41

七、这是哪里说起——“四大名旦”《四五花洞》 42

八、醒眼看醉人，看得更清楚——修改《贵妃醉酒》 44

九、我不挂帅谁挂帅——排演《穆桂英挂帅》 45

第二节 梅派艺术的形成 47

一、在京剧鼎盛期脱颖而出 47

二、创立梅派的因素 50

第三节 梅派艺术的风格 55

一、中和之美 56

二、平凡之美 59

三、易学难工 63

第四节 梅兰芳对京剧旦角表演的贡献 65

一、花衫 66

二、唱 66

三、念 68

四、做 75

五、打 76

六、舞蹈 76

七、装扮 77

八、人物刻画 78

第五节 “移步不换形”的改革 79

一、思想内容改革 82

二、表演形式改革 83

三、舞台技术改革 83

第六节 梅派艺术的传承 84

一、活用与薪传 84

二、男旦艺术的独特魅力 85

第二章 装谁像谁，化进化出——梅之演剧 89

第一节 “物我两在”的扮演派 90

一、“像”不等于“是”或“不是” 90

二、在演员与人物之间进进出出 94

三、人物是演员自己的影子 98

第二节 嵌套式多层人物的深度表演 103

一、两副面孔和三种变化 103

二、在人物多面间游走的区分度 107

三、同一张脸承担演员和人物双重身份 113

第三节 灵活自如、瞬息万变的演技 116

一、敏锐丰富的表情技术 118

二、欲言又止的内心外化 120

三、精致细密的层次解析 124

第四节 约定俗成的视而不见 127

一、积极反应还是无动于衷 127

二、暂时的搁置 129

三、多重空间 131

四、万不可用看话剧的眼光衡量国剧 133

第三章 苔枝缀玉，文心诗意——梅之编导 135

第一节 编 导演一体化的构剧模式 136

一、一度创作和二度创作合一的编创体制 136

二、一度与二度同步的编戏程序 137

三、依照唱腔安排曲文的剧本写作 140

四、导演蕴含于表演之中的排戏方式 142

五、编、导、演统一的艺术风格 144

第二节 对古典戏曲编 剧法的回归 146

一、照老路子编新戏 148

二、线性思维下的分场结构 150

第三节 表演程式统领下的戏剧文学创作 153

一、文学行走在歌舞表演里 153

二、剧情结构熔铸在技术结构中 156

三、将诗意转化为剧意 161

四、文学底蕴的表演化呈现 165

第四章 音堂相聚，声情并茂——梅之歌声 170

第一节 梅兰芳演唱的发展阶段 172

一、早年的嗓子：十岁至二十二三岁 172

二、中年的劲头：二十二三岁到四十四五岁 173

三、晚年的火候：五十一岁至六十七岁 173

第二节 对传统嗓音训练方法的传承 174

一、顺应生理规律使嗓音延年 175

二、以养丹田气充沛声音的动力 178

三、联合共鸣提升声音的穿透力 180

四、重视张口音与闭口音的平衡 182

五、用念白练嗓实现语言与音乐的协调 184

六、辩证处理字正与腔圆的关系 187

第三节 以音乐手法传情达意 189

一、以唱腔外化人物内在情态 190

二、以通感方式用听觉形象描写视觉形象 197

三、音乐化的念白直写人心 199

第五章 若即若离，立象尽意——梅之舞容 204

第一节 出于古舞用于戏曲 206

一、从研究到编创，考据与实践互补 207

二、同源不同流，取神不泥形 209

三、各类古代舞蹈的戏曲化重构 216

第二节 戏里戏外，亦戏亦舞 224

一、相对独立的审美价值 225

二、“戏之舞”与“戏中舞” 228

第三节 作为艺术语汇的梅舞 233

一、不着一字尽得风流的表意能力 234

二、充实肢体语言的内心依据 240

三、把握神情姿态的层次感 243

四、以主动之态表被动之意 247

五、以人比物“取象” 250

六、“文戏武唱”与“武戏文唱” 251

七、包含时间轴的四维动态平衡 255

第六章 书韵画意，以景显情——梅之舞美 258

第一节 融画入戏的舞台造型 259

一、从古代书画中寻找造型源泉 259

二、从舞台形象美出发对古装进行改造 263

三、从可舞性出发提高服饰的实用功能 266

第二节 成为标准范式的旦角化妆术 268

一、基于化妆改革订立的新传统 269

二、运用书法三色体现东方美 271

三、以书画入扮相塑造古典美人 273

四、量身打造的“二手美人” 274

五、梅派扮相基本要领 275

第三节 万紫千红总是春 277

一、体现性格色彩的服装道具 278

二、制造情境色调的布景 282

三、打出光色气氛的灯光 283

第四节 最先进的技术手段做最传统的戏 285

第五节 无言的诉说 289

一、装扮写形象 290

二、服装映境遇 291

三、布景造情景 293

四、灯光表意境 294

第七章 纯正内容，通达方式——梅之传播 296

第一节 君子一言，驷马难追——访问日本 297

第二节 有生以来第一次没有把握的演出——访问美国 302

第三节 这堵墙根本不存在——访问苏联 308

第四节 艺术是无国界的 313

一、传播内容彰显纯正的中国文化精髓 313

二、传播方式力求通达无障碍的国际沟通 317

第八章 摇摆前进，白玉微瑕——梅之局限 322

第一节 歌舞为先的戏剧观 324

第二节 不避雅冷的剧目选题 327

第三节 但求圆顺的表演技法 331

第四节 绚烂唯美的舞台美术 333

第五节 难以己和的内部系统 337

余绪 归根结底，还是文化 342

参考文献 349

后记 354