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第一部分 聆听入门 2

第一章 音乐的力量 2

音乐和你的大脑 4

聆听谁的音乐？ 5

流行还是古典？ 5

流行音乐与古典音乐的对比 6

古典音乐是怎样运转的？ 6

古典音乐的体裁 6

古典音乐的语言 7

在哪里听和怎样听 8

你的书所附的CD 8

流媒体音乐 8

下载 8

实况音乐会 9

让我们开始吧！不要求有以前的聆听经验 9

接受古典音乐的挑战 10

聆听指南 11

贝多芬：C小调第五交响曲（1808） 11

聆听指南 12

理查德·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》（1896） 12

聆听练习1.1 13

音乐的开始 13

关键词 13

第二章 节奏、旋律与和声 14

节奏 15

节奏的记谱 15

听节拍 17

切分音 18

聆听指南 19

节奏的基础 19

聆听练习2.1 19

听节拍 19

旋律 20

旋律的记谱 22

聆听练习2.2 24

听旋律 24

音阶、调式、调性和调 25

聆听练习2.3 26

听大调和小调 26

听旋律和乐句 28

聆听练习2.4 29

数小节与乐句 29

和声 29

用和弦建构和声 31

协和与不协和 32

听和声 32

聆听指南 33

和声（和弦变化） 34

聆听练习2.5 34

听低音旋律与和声 34

关键词 35

第三章 音色、织体与曲工 36

力度 37

音色 37

人声 38

乐器 38

为什么乐器用它们的方式发声？ 38

乐器家族 38

聆听指南 42

管弦乐队的乐器：弦乐 42

聆听指南 43

管弦乐队的乐器：木管 43

聆听指南 44

管弦乐队的乐器：铜管 44

聆听指南 45

管弦乐队的乐器：打击乐 47

交响乐队 47

聆听练习3.1 49

听管弦乐队中的乐器：辨认单独的乐器 49

聆听练习3.2 49

听管弦乐队中的乐器：辨认两种乐器 49

聆听练习3.3 50

听管弦乐队中的乐器：辨认三种乐器 50

织体 50

聆听指南 52

亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741） 53

聆听练习3.4 53

听音乐织体 53

曲式 53

分节歌形式 54

聆听指南 55

勃拉姆斯：《摇篮曲》（1868） 55

主题和变奏 55

聆听指南 56

莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781） 56

二部曲式 56

聆听指南 57

海顿：第94交响曲（“惊愕”） 57

三部曲式 57

聆听指南 57

柴科夫斯基：《胡桃夹子》，“芦笛舞曲”（1891） 57

回旋曲式 58

聆听指南 59

穆雷：回旋曲，选自《交响组曲》（1729） 59

关键词 59

第四章 音乐风格 60

第二部分 中世纪与文艺复兴时期，476—1600年 70

第五章 中世纪音乐，476—1450年 70

修道院的音乐 71

格里高利圣咏 71

聆听指南 72

无名氏：格里高利圣咏《大地的每个角落》（5世纪）宾根的希德加的圣咏 73

聆听指南 75

宾根的希德加：格里高利圣咏《啊，血的红色》（约1150） 75

大教堂的音乐 75

巴黎圣母院 75

佩罗坦：奥尔加农《大地的每个角落》 76

聆听指南 77

佩罗坦：建立在格里高利圣咏《大地的每个角落》基础上的奥尔加农（1198） 77

兰斯的圣母院 77

马肖：《圣母弥撒曲》 78

聆听指南 79

马肖：《圣母弥撒曲》中的“慈悲经”（约1360） 79

宫廷的音乐 79

特罗巴多与特罗威尔 80

聆听指南 80

迪亚女伯爵：特罗巴多歌曲《我必须唱》（约1175） 80

英国宫廷的一首战争歌曲 81

聆听指南 82

无名氏：《阿金科尔特颂歌》（约1415） 83

中世纪乐器 83

关键词 84

音乐风格一览表 84

第六章 文艺复兴时期音乐，1450—1600年 85

若斯坎·德普雷（约1455—1521）和文艺复兴的经文歌 88

聆听指南 91

若斯坎·德普雷：经文歌《圣母颂》（约1485） 91

反宗教改革与帕勒斯特里那（1525—1594） 91

男性唱诗班：阉人歌手 92

聆听指南 94

乔瓦尼·皮埃尔路易吉·帕勒斯特里那：“荣耀经”和“羔羊经”，选自《玛切鲁斯教皇弥撒曲》（1555） 95

文艺复兴时期的世俗音乐 95

舞曲 95

聆听指南 96

雅克·莫德内（出版商）：《欢乐的音乐》（约1550） 96

牧歌 96

聆听指南 98

托马斯·威尔克斯：《当女灶神维斯塔下山时》 99

关键词 99

音乐风格一览表 99

第三部分 巴洛克时期，1600—1750年 102

第七章 巴洛克艺术与音乐导论 102

巴洛克建筑与音乐 103

巴洛克绘画与音乐 105

巴洛克音乐的特点 106

有表情的旋律 106

岩石般坚固的和声：通奏低音 107

巴洛克音乐的要素 109

旋律：扩展的类型 109

和声：现代和弦进行和调的开端 110

节奏：强拍和持续的节奏型 110

织体：主调和复调 111

力度：一种极端的审美 111

关键词 111

第八章 早期巴洛克声乐 112

歌剧 113

克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643） 114

聆听指南 117

蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），“托卡塔” 117

聆听指南 117

蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第二幕 118

聆听指南 118

蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第三幕 119

室内康塔塔 119

芭芭拉·斯特罗奇：专业作曲家 120

聆听指南 121

芭芭拉·斯特罗奇：《秘密恋人》（1651） 121

歌剧在伦敦 121

亨利·普塞尔（1659—1695） 121

聆听指南 124

普塞尔：《迪朵与埃涅阿斯》（1689） 124

埃尔顿·约翰和固定低音 125

关键词 125

第九章 走向巴洛克晚期的器乐 126

巴洛克乐队 127

帕赫贝尔和他的卡农 129

聆听指南 130

约翰·帕赫贝尔：D大调卡农（约1685） 130

科雷利和三重奏鸣曲 131

阿坎杰罗·科雷利（1653—1713） 131

聆听指南 133

阿坎杰罗·科雷利：C大调三重奏鸣曲，作品4之1（1694） 133

维瓦尔第和巴洛克协奏曲 133

安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741） 134

聆听指南 137

维瓦尔第：E大调小提琴协奏曲，作品8之1（“春”，18世纪初） 137

关键词 137

音乐风格一览表 138

第十章 晚期巴洛克：巴赫 139

晚期巴洛克音乐风格面面观 140

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750） 141

赋格曲 141

聆听指南 144

巴赫：G小调管风琴赋格曲（约1710） 144

巴赫的管弦乐作品 144

聆听指南 146

巴赫：《D大调第五勃兰登堡协奏曲》（约1720） 146

宗教康塔塔 147

聆听指南 150

巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731） 150

巴赫夫人做什么？ 152

聆听指南 153

巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第四乐章 153

聆听指南 154

巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第七乐章 154

关键词 156

第十一章 晚期巴洛克：亨德尔 157

乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759） 158

亨德尔和管弦乐舞蹈组曲 159

聆听指南 160

亨德尔：《水上音乐》（1717） 160

亨德尔与歌剧 161

亨德尔与清唱剧 162

聆听指南 164

亨德尔：《弥赛亚》，咏叹调“他将放牧他的羊群”（1741） 164

聆听指南 165

亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741） 165

关键词 167

音乐风格一览表 167

第四部分 古典主义时期，1750—1820年 170

第十二章 古典主义风格 170

启蒙运动 171

古典音乐的民主化：公众音乐会 172

流行歌剧的兴起 173

钢琴的出现 174

古典主义风格的元素 174

旋律 175

和声 175

节奏 176

织体 176

古典主义音乐的戏剧性 177

古典主义风格一例 177

聆听指南 178

莫扎特：咏叹调“如果你想跳舞”，选自喜歌剧《费加罗的婚姻》（1786） 179

关键词 179

第十三章 古典主义作曲家：海顿与莫扎特 180

维也纳：一座音乐之城 181

弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732-1809） 182

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791） 184

莫扎特：天才的黄金标准 186

关键词 187

第十四章 古典曲式：三部曲式和奏鸣曲-快板 188

三部曲式 189

运用三部曲式的小步舞曲与三声中部 190

聆听指南 192

莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787） 192

聆听指南 193

海顿：第94交响曲（“惊愕”，1791） 193

奏鸣曲-快板曲式 193

奏鸣曲-快板曲式的轮廓 194

听奏鸣曲-快板曲式 196

聆听指南 197

莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787） 197

聆听指南 199

莫扎特：歌剧《唐璜》序曲（1787） 199

关键词 200

第十五章 古典曲式：主题与变奏、回旋曲式 201

主题与变奏 202

莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781） 203

海顿：第94交响曲（“惊愕”，1792），第二乐章 205

聆听指南 205

海顿：第94交响曲（“惊愕”，1792） 205

回旋曲式 207

海顿：降E大调小号协奏曲（1796），第三乐章（终曲） 207

聆听指南 208

海顿：降E大调小号协奏曲（1796） 208

斯汀的一首回旋曲 209

曲式、情绪和听众的期待 209

关键词 210

第十六章 古典体裁：器乐 211

交响曲的诞生和交响乐队 212

古典交响乐队 213

莫扎特：G小调第40交响曲（1788），K.550 214

第一乐章（很快的快板） 215

聆听指南 216

莫扎特：G小调第40交响曲（1788），K.550 216

弦乐四重奏 218

海顿：《“皇帝”四重奏》，作品76之3（1797），第二乐章 219

聆听指南 220

海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品76之3 220

奏鸣曲 221

协奏曲 221

莫扎特：A大调钢琴协奏曲（1786），K.488 223

聆听指南 224

莫扎特：A大调钢琴协奏曲（1786） 224

关键词 226

第十七章 古典体裁：声乐 227

莫扎特与歌剧 228

莫扎特：《唐璜》（1787），K.527 229

聆听指南 230

莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第一场 230

聆听指南 232

莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第七场 232

关键词 233

第十八章 贝多芬：通往浪漫主义的桥梁 234

早年（1770—1802） 236

钢琴奏鸣曲，作品13号，“悲怆”（1799） 238

聆听指南 239

贝多芬：钢琴奏鸣曲，作品13，“悲怆”（1799） 241

失去听力的贝多芬 241

“英雄”时期（1803—1813） 241

降E大调第三交响曲，“英雄”（1803） 242

C小调第五交响曲（1808） 243

聆听指南 245

贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第一乐章 245

聆听指南 247

贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第二乐章 247

聆听指南 249

贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第三乐章 249

聆听指南 250

贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第四乐章 250

贝多芬在哪里作曲？ 252

最后的岁月（1814—1827） 252

D小调第九交响曲（1824） 253

聆听指南 254

贝多芬：“欢乐颂”，选自第九交响曲（1824） 254

贝多芬与19世纪 254

关键词 255

音乐风格一览表 255

第五部分 浪漫主义时期，1820—1900年 258

第十九章 浪漫主义导论 258

浪漫主义的灵感，浪漫主义的创造力 259

艺术家中的爱情与癫狂 260

作为“艺术家”的音乐家，作为“艺术”的音乐 261

浪漫主义的理想改变了聆听体验 261

浪漫主义音乐的风格 262

浪漫主义的旋律 262

色彩性的和声 263

浪漫主义的速度：“自由速度” 265

浪漫主义的曲式：大型结构和小型结构 265

更多的音色、规模、音量 266

浪漫主义的管弦乐队 266

指挥家 268

演奏大师 268

尾声 269

关键词 269

第二十章 浪漫主义音乐：艺术歌曲 270

艺术歌曲 271

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert， 1797—1828） 272

《魔王》（1815） 273

聆听指南 275

舒伯特：艺术歌曲《魔王》（1815） 275

罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856） 276

聆听指南 277

罗伯特·舒曼：《你的指环在我的手指上》，选自《妇女的爱情与生活》（1840） 278

克拉拉·维克·舒曼（Clara Wieck Schumann，1819—1896） 278

女性作曲家在哪里？ 278

悲惨而真实的人生 279

聆听指南 280

克拉拉·舒曼：《如果你为美丽而爱》（1841） 280

关键词 280

第二十一章 浪漫主义音乐：标题音乐、舞剧音乐和民族主义音乐 281

海克托·柏辽兹（Hector Berlioz，1803—1869）与标题交响曲 283

《幻想交响曲》（1830） 284

聆听指南 286

柏辽兹：《幻想交响曲》（1830） 288

标题的真实结局 288

彼得·柴科夫斯基（1840—1893）：音诗与舞剧音乐 289

音诗《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订） 290

聆听指南 292

柴科夫斯基：《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订） 293

舞剧音乐 293

聆听指南 294

柴科夫斯基：“芦笛舞曲”，选自《胡桃夹子》（1891） 294

聆听指南 294

柴科夫斯基：“糖果仙子之舞”，选自《胡桃夹子》（1891） 295

音乐中的民族主义 295

俄罗斯民族主义：莫杰斯特·穆索尔斯基（1839—1881） 296

《图画展览会》（1874） 296

聆听指南 298

穆索尔斯基：《图画展览会》（1874；拉威尔配器，1922） 298

关键词 299

第二十二章 浪漫主义音乐：钢琴音乐 300

罗伯特·舒曼（1810—1856） 302

《狂欢节》（1834） 302

聆听指南 303

罗伯特·舒曼：“约瑟比乌斯”“弗罗列斯坦”和“肖邦”，选自《狂欢节》（1834） 303

弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin， 1810—1849） 303

降E大调夜曲，作品第9之2（1832） 304

聆听指南 305

肖邦：降E大调夜曲，作品9之2（1832） 305

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt， 1811—1886） 305

《超级练习曲》，第8首，《狩猎》（1851） 308

聆听指南 309

李斯特：《超级练习曲》，第8首，《狩猎》（1851） 309

关键词 310

第二十三章 浪漫主义歌剧：意大利 311

意大利美声歌剧 312

朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi， 1813—1901） 313

威尔第的戏剧理论和音乐风格 315

《茶花女》（1853） 316

聆听指南 317

威尔第：《茶花女》（1853），“幸福的一天” 317

聆听指南 318

威尔第：《茶花女》（1853），第一幕第六场 318

关键词 319

第二十四章 浪漫主义歌剧：德国 320

德国与北方的奇幻文学 321

理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883） 321

瓦格纳的“乐剧” 323

瓦格纳的《指环》和《女武神》（1856；首演于1870年） 324

聆听指南 325

瓦格纳：“女武神的飞驰”，选自《女武神》（1856；乐队版1870） 325

聆听指南 327

瓦格纳：“沃坦的告别”，选自《女武神》（1856，首演于1870年），两部分中的第一部分 327

《星球大战》中的主导动机 328

关键词 329

第二十五章 19世纪现实主义歌剧 330

乔治·比才的《卡门》（1875） 332

聆听指南 333

比才：“哈巴涅拉”，选自歌剧《卡门》（1875） 333

伟大的歌剧只需一场电影票的价钱 334

贾科莫·普契尼的《波希米亚人》（1896） 335

聆听指南 336

普契尼：“冰凉的小手”，选自《波希米亚人》（1896） 336

关键词 337

第二十六章 晚期浪漫主义的管弦乐 338

浪漫主义的价值和今天的音乐厅 339

晚期浪漫主义交响曲和协奏曲 340

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897） 340

D大调小提琴协奏曲（1878） 342

聆听指南 343

勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲（1878）第三乐章，诙谐的快板，但不太活跃 344

一首为音乐厅而作的安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（1868） 344

聆听指南 345

勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868） 345

安东宁·德沃夏克（Antonín Dvorák，1841—1904） 345

E小调第九交响曲，“自新大陆”（1893） 346

聆听指南 348

德沃夏克：E小调第九交响曲，“自新大陆”（1893） 348

管弦乐歌曲 349

古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler， 1860—1911） 349

管弦乐歌曲：《我迷失于这个世界》（1901—1902） 350

聆听指南 351

马勒：《我迷失于这个世界》，选自《五首吕克特歌曲》（1901—1902） 353

关键词 353

音乐风格列表 353

第六部分 现代与后现代艺术音乐，1880年至今 356

第二十七章 印象主义与异国情调 356

绘画与音乐中的印象主义 357

克劳德·德彪西（1862—1918） 358

《牧神午后前奏曲》（1894） 359

聆听指南 360

德彪西：《牧神午后前奏曲》（1894） 360

《前奏曲》，为钢琴而作（1910，1913） 362

异国情调对印象主义者的影响 364

聆听指南 365

德彪西：《帆》，选自《前奏曲》第一卷（1910） 365

音乐中的异国情调 365

西班牙的异国情调：拉威尔的《波莱罗》 365

聆听指南 367

拉威尔：《波莱罗》（1928） 367

关键词 368

音乐风格列表 369

第二十八章 音乐与艺术中的现代主义 370

现代主义：一个反浪漫主义的运动 371

20世纪早期的音乐风格 373

旋律：更多的棱角和半音 373

和声：“不协和音的解放”，新的和弦，新的系统 373

“节奏的解放”：不平衡的节奏与不规则的节拍 374

音色：从新的来源获得新的音响 375

关键词 375

第二十九章 20世纪初的现代主义 376

伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1974） 377

《春之祭》（1913） 378

聆听指南 383

斯特拉文斯基：《春之祭》（1913）引子和第一场 384

阿诺尔德·勋伯格和第二维也纳乐派 384

表现主义与无调性 384

《月迷彼埃罗》（1912） 385

聆听指南 386

勋伯格：《月迷彼埃罗》（1912） 386

勋伯格的十二音音乐 387

阿诺尔德·勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924） 387

聆听指南 388

勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924） 388

关键词 389

第三十章 苏俄和东欧的现代主义 390

谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953） 392

《罗密欧与朱丽叶》（1935） 392

聆听指南 393

普罗科菲耶夫：“骑士之舞”，选自《罗密欧与朱丽叶》（1935） 393

德米特里·肖斯塔科维奇（1906—1975） 394

第五交响曲（1937） 395

聆听指南 395

肖斯塔科维奇：第五交响曲（1937）第四乐章，不太快的快板 395

贝拉·巴托克（1881—1945） 396

《乐队协奏曲》（1943） 397

聆听指南 399

巴托克：《乐队协奏曲》（1943）第四乐章，“被打断的间奏曲” 399

关键词 399

第三十一章 美国的现代主义 400

查尔斯·艾夫斯（1874—1954） 401

艾夫斯的音乐 402

《美国变奏曲》（1892—约1905） 402

聆听指南 403

艾夫斯：《美国变奏曲》（1892—约1905） 403

阿伦·科普兰（1900—1990） 404

《阿帕拉契亚的春天》（1944） 405

聆听指南 407

科普兰：《阿帕拉契亚的春天》（1944）第一部分、第二部分和第七部分 407

奥古斯塔·里德·托马斯（1964—） 408

《爱的摩擦》（1996）：一首现代主义的牧歌 409

聆听指南 410

托马斯：《爱的摩擦》（1995） 410

关键词 410

音乐风格列表 411

第三十二章 后现代主义 412

埃德加·瓦雷兹（1883—1965）和电子音乐 414

《电子音诗》（1958） 415

电子音乐：从托马斯·爱迪生到“电台司令”（Radiohead，英国流行乐队） 415

聆听指南 417

瓦雷兹：《电子音诗》（1958）（开始部分） 417

约翰·凯奇（1912—1992）和偶然音乐 417

《4分33秒》（1952） 419

聆听指南 419

凯奇：《4分33秒》（1952） 419

约翰·亚当斯（1947—）和简约主义 420

《快车上的短途旅行》（1986） 421

聆听指南 422

亚当斯：《快车上的短途旅行》（1986） 422

谭盾（1957—）与全球化 422

《马可·波罗》（1996） 423

聆听指南 424

谭盾：“等待出发”，选自《马可·波罗》（1996） 424

关键词 424

音乐风格列表 425

第七部分 美国流行音乐 428

第三十三章 到“二战”的美国流行音乐 428

美国早期的《诗篇》歌唱 429

聆听指南 430

《我爱耶和华》，诗篇第116首，用“温莎”调演唱 430

民间音乐与乡村音乐 431

布鲁斯 432

贝西·史密斯（1894—1937） 434

聆听指南 435

《迷失布鲁斯》，贝西·史密斯演唱（录制于纽约，1926） 436

早期爵士乐 436

雷格泰姆：爵士乐的先驱 436

聆听指南 438

乔普林：《枫叶雷格》（1899） 438

新奥尔良爵士乐 438

路易斯·阿姆斯特朗（1901—1971） 439

聆听指南 440

《哭泣者威利》阿姆斯特朗和他的“热门七人组”演奏（录制于芝加哥，1927） 440

大乐队和摇摆乐 440

一种爵士乐与民歌的综合：乔治·格什温的《波吉与贝斯》（1935） 442

聆听指南 443

格什温：《夏日时光》（1935），选自《波吉与贝斯》 443

关键词 443

第三十四章 战后爵士乐 444

毕波普 445

“大鸟”查理·帕克（1920—1955） 445

聆听指南 446

《咸花生》 446

酷爵士 447

迈尔斯·戴维斯（1926—1991） 447

聆听指南 448

《杰鲁》 448

融合与其他 449

温顿·马萨利斯（1961—）：当今爵士乐的代表 450

聆听指南 450

《在晚霞中》 451

关键词 451

第三十五章 百老汇、电影、视频游戏音乐 452

叮盘巷：百老汇的先驱 453

百老汇音乐剧 454

利奥纳德·伯恩斯坦（1918—1990） 455

聆听指南 456

利奥纳德·伯恩斯坦：《今夜》，选自《西城故事》（1957年原版录音） 456

斯蒂凡·桑德海姆（1930—） 456

聆听指南 457

斯蒂凡·桑德海姆：《托德的叙事歌》，选自《舰队街的魔鬼理发师斯维尼·托德》（1979） 457

百老汇的经济状况和今天的聆听体验 458

安德鲁·洛伊德·韦伯（1948—）：《歌剧魅影》（1986） 458

电影音乐 459

作为电影音乐的古典音乐 459

当代的折中主义 460

约翰·威廉姆斯（1932—）：《帝国反击战》（1980） 460

聆听指南 462

约翰·威廉姆斯：“尤达与原力”，选自《帝国反击战》（1980） 462

视频游戏音乐 462

关键词 463

第三十六章 摇滚：叛逆的音乐 464

摇滚乐的祖先 465

摇滚乐（Rock and Roll） 466

更成熟的摇滚乐：Rock 468

庞克和新浪潮（Punk＆New Wave） 471

重金属（Metal） 471

《颤栗》（Triller， 1982）和音乐电视 472

说唱乐（Rap） 472

油渍摇滚（Grunge） 473

尾声 474

关键词 475

第八部分 全球音乐 477

第三十七章 远东 477

日本的音乐传统 478

日本传统音乐的元素 478

两种传统的日本乐器 479

日本筝 479

尺八 480

聆听指南 480

谷狂竹：《大和调子》 480

一首为二胡而作的中国旋律 481

聆听指南 482

陈刚与何占豪：《梁祝协奏曲》（1959） 482

一首为西塔尔琴而作的印度拉加 483

印度音乐的特点 483

聆听指南 485

《比姆帕拉西拉加》 485

一支来自印度尼西亚巴厘岛的乐队 486

聆听指南 488

《金色的雨》 488

关键词 488

第三十八章 近东和非洲 489

一首伊斯兰教的礼拜歌 490

聆听指南 491

宣礼调（伊斯兰教对礼拜的召唤） 491

犹太人的克里兹莫音乐 492

聆听指南 493

《快乐的塔施利克》 493

非洲音乐 494

作为社会活动的音乐 494

节奏的重要性 495

鼓的重要性 495

扭曲音高 496

呼唤与应答 496

一首来自加纳的赞歌 496

聆听指南 497

《卡苏安·库拉》（2002年田野录音） 497

结语：西方音乐，“局外人的文化” 498

关键词 499

第三十九章 加勒比海与拉丁美洲 500

加勒比海音乐的非洲根源 501

古巴丰富的音乐遗产 501

聆听指南 503

《浪漫女人》（1995） 503

巴西的音乐 503

桑巴 503

音乐的各种要素 504

波萨诺瓦 504

安东尼奥·卡洛斯·约比姆（1927—1994） 505

聆听指南 505

安东尼奥·卡洛斯·约比姆（温尼丘斯·德·莫莱斯作词，诺尔曼·吉姆贝尔作英语歌词）：《来自伊潘内玛的女孩》（1963） 505

一场墨西哥的马利阿契音乐的表演 506

马利阿契 506

聆听指南 508

《驴子》（19世纪传统乐曲） 508

结语 509

关键词 509

术语表 510

译后记 526