动画分镜头设计 第2版PDF电子书下载

第1章 基础的分镜头概念 2

1.1影像化 2

1.1.1何为剪辑风格 2

1.1.2影像化的工作方式 4

1.2分镜头中的空间关系 5

1.2.1景别 5

1.2.2动作轴线原则 7

1.2.3角色动作范围 11

1.3分镜头中的时间关系 12

1.3.1用问答方式来驱动故事 12

1.3.2链状问答的设计 13

1.3.3剪辑点的设计 16

1.4转场 18

1.4.1剪切 18

1.4.2叠化 18

1.4.3聚焦到失焦 19

1.4.4匹配镜头 19

1.4.5划变 20

1.4.6动作划变 20

1.4.7变形 20

1.4.8淡接 21

1.4.9停帧 21

1.4.10分割画面 21

第2章 基础的分镜头设计思路 24

2.1解析剧本 24

2.1.1文字分镜头初稿 24

2.1.2文字分镜头二稿 24

2.1.3文字分镜头终稿 24

2.1.4分析场景和角色造型 25

2.2美术设计工作 25

2.2.1分镜头草图初稿 25

2.2.2分镜头草图二稿 25

2.2.3分镜头草图三稿 25

2.2.4分镜头草图四稿 26

2.3故事板的设计 26

2.3.1图解镜头的技巧 26

2.3.2气氛的把握 27

2.3.3动态故事板的制作技巧 29

第3章 基础的应用方法 31

3.1镜流 31

3.2交代场景的技巧 31

3.3交代角色情绪的技巧 32

第4章 对话场景的调度 36

4.1场面调度影像化的方法 36

4.2面向观众的原则 36

4.3主镜头 37

4.4长镜头 37

4.5景别和距离 38

4.6正拍镜头与反拍镜头模式 38

4.7演员的视线 40

4.8字母模式 40

4.9双人对话场面的调度范例 41

第5章 三人对话场景的调度 52

5.1A形态和L形态之间的差距 52

5.2基本的形态和位置 53

5.3三人对话场面的调度范例 53

第6章 四人以上对话场景的调度 61

6.1四人以上对话场景的设计思路 61

6.2四人以上对话场景的调度范例 63

6.3四人以上对话场景的主镜头设计 63

6.4利用焦距来建立视觉中心 64

第7章 运动镜头的调度 66

7.1构建运动镜头的主导单位 66

7.2交换主导地位 67

7.3移动视觉中心 68

7.4动作和反应 69

7.5间接手段 70

第8章 摄影机的角度 72

8.1观众的位置 72

8.2靠近角色 72

8.3观察角色的位置 73

8.4多角度镜头的剪辑 73

第9章 开放式与封闭式构图 76

9.1开放与封闭的概念 76

9.2开放式与封闭式构图的案例分析 77

第10章 视点 85

10.1视点的种类 85

10.2观众的认同感 85

10.3不同视点组合的案例分析 85

10.3.1案例分析1 85

10.3.2案例分析2 89

第11章 综合案例分析 99

11.1剧本内容以及角色和场景设计 99

11.2解析剧本 106

11.3设计故事板 121