艺术中的哲理PDF电子书下载

艺术创作的客体 3

一、人 3

文学即人学＆蔡仪 3

人的题材的出现＆锡德尼·芬克斯坦 4

最早表现人的艺术品＆陈醉 4

我的跳舞便是表现人生＆邓肯 5

莫扎特的作品反映他的灵魂＆傅雷 5

艺术着重展示人的精神世界＆杜书瀛 7

人物的性格结构＆钟本康 9

写出人的个性才美＆曾保泉 10

照相现实主义画出了人的生命感＆夏中义 11

扮演坏人，要找他好的地方＆斯坦尼斯拉夫斯基 12

一个曹操有多副面孔＆王元化 13

表现人性的深度：双重欲求与潜意识＆刘再复 14

布莱希特对人的矛盾性的揭示＆陈焜 16

“还我普通人”＆谭霈生 17

怎样写人物＆茅盾 18

二、社会 20

舞蹈是劳动的再现＆普列汉诺夫 20

最早的艺术应是建筑＆朱狄 20

美与富的观念的联系＆普列汉诺夫 21

装饰纹样变化与生产发展＆田自秉 21

音乐与阶级结构的复杂联系＆卓菲娅·丽莎 23

柏辽兹与“七月革命”＆初旭 24

我为什么选热核物理这一社会背景＆米·罗姆 26

《新星》为什么受人喜爱＆春华 27

踩着生活走＆盖叫天 28

三、自然 30

人化的自然 30

以物喻人、借物抒情、托物起兴＆杜书瀛 31

不当自然的徒孙，要作自然的儿子＆达·芬奇 33

尊重自然＆毕加索 34

节奏，是存在自然界中的音乐原始因素 ＆汉斯立克 34

笔画、结构源于自然＆蒋彝 35

音乐对自然的“模仿”与“象征”＆田青 36

地理环境与艺术风格＆潘天寿 38

从模仿开始＆谢明· 薛沐 39

风成了影片中的明星＆尤里斯· 伊文思 40

经纬天地曰文＆赵鑫珊 41

艺术创作的主体 45

一、艺术的主体性 45

人制造意义＆罗朗·巴尔特 45

艺术家的特质＆鲁道夫·阿恩海姆 46

二个“我”＆伍蠡甫 47

“山性即我性，山情即我情”＆陶同 48

艺术欣赏中的主体和客体＆蒋红 48

外师造化，中得心源＆葛路 50

化景物为情思＆叶浅予 50

伦敦雾的创造者＆龙协涛 51

三人观松＆朱光潜 53

艺术家本是“食桑之蚕”＆吴祁云·江宏 53

二、个体与群体 55

艺术家表现的是人类的情感＆苏珊·朗格 55

真正的创造者＆锡德尼·芬克斯坦 55

汉字、书法起源于平民＆郭沫若 56

民间画工的创造与贡献＆王伯敏 57

“我不过是伸手去收割旁人替我播种的庄稼”＆歌德 59

种子与参天大树＆柴可夫斯基 60

艺术家不是孤立的人＆丹纳 61

食叶蚕肥丝自足＆王森然 62

杨小楼与合作者的默契＆翁偶虹 63

借鉴与合作＆科林伍德 64

三、创造性思维 65

心灵——舞蹈动作的原动力＆邓肯 65

智、意、情交替着占优势＆斯坦尼斯拉夫斯基 66

艺术想象中的分析与综合＆A·科瓦廖夫 67

想象 是杰出的艺术本领＆鹿耀世 68

暗示、联想与“不动之动”＆滕守尧 69

整体性思维＆彭立勋 70

倾向思维＆周昌忠 71

模糊思维＆周企平 72

蒙太奇思维＆汪流 74

只有靠直觉才能与对象中不可言传的东西相契合＆柏格森 75

作为创造性的诗的直觉＆马利丹 76

艺术创作的引发＆阿诺·理德 77

音乐创作中的灵感＆张前 78

招邀灵感＆朱光潜 79

“灵感是对艰苦劳动的奖赏”＆彭立勋 80

超意识与下意识＆斯坦尼斯拉夫斯基 81

控制歌唱须用“半意识性”＆林俊卿 82

幻想和白日梦＆弗洛伊德 83

梦境中的创作＆朱光潜 84

人我不分、物我不分＆吕俊华 85

四、主体的社会制约 87

民族文化对作家的作用＆歌德 87

把萧索的时代变为人类心灵的歌曲 ＆卢那察尔斯基 88

元代画家画竹的缘由＆葛路 90

来自民间的“喜剧”＆张立富 91

瓦格纳艺术风格的形成＆保罗· 享利·朗格 92

作家阶级性的归属与游离＆王元化 93

五、主体的生理心理机制 95

艺术型的人＆A· 科瓦廖夫 95

熟练的生理机制＆王天民 96

音乐能力组合结构＆李孝忠 97

技能的训练与音乐脑＆沈建军 98

音调的高级神经生理基础＆M·勃里诺娃 100

视觉在音乐想象中的作用＆田青 102

无意识思维的生理机能＆陆一帆 103

熟练才能进入下意识 ＆刘帼君 104

创作动机与情绪情感＆杨文虎 105

兴趣、心境与审美＆潘智彪 106

绘画的心理能力＆李孝忠 107

做“白日梦”的音响诗人＆赵鑫珊 108

孤独感，一种文化创造的内驱力＆赵鑫珊·周玉明 109

心灵深层的秩序＆腾守尧 110

六、主体的修养 112

多才多艺的达·芬奇 ＆亨利·托马斯等 112

为大众呐喊的版画家＆胡涂 113

顶住压力拍《大独裁者》＆查尔斯·卓别林 114

毕加索的选择＆锡德尼·芬克斯坦 114

黄宾虹成功的要诀＆裘柱常 115

“要使自己成为一座炉熔”＆谭霈生 116

作家的箱子＆克莹 117

广收博采，他为我用＆常香玉 117

处处留心，才有深厚修养＆朱光潜 119

对艺术天才的误解＆朱光潜 119

艺术实践 123

一、艺术实践的特点 123

不可替代的实践＆Л·A·泽列诺夫等 123

艺术认识的个性特点＆杜书瀛 124

有多少作家，就有多少心灵＆郑万隆 125

卡拉扬与艺术家的个性＆陈克 127

舞蹈创作应由内到外＆章民新 128

步态——人物特殊的语言＆赵捷 130

潘天寿构图的独特风格＆姜今 131

个人的吸引力＆大卫·比斯法姆 131

丰富而有序＆傅天仇 132

神在一笔＆德西迪里瓦斯· 奥班恩 133

二、艺术实践的过程 134

观察人的内心世界＆孙绍振 134

从乌鸦到莫洛卓娃＆C· Г·卡普拉诺娃 135

创作的“模糊性”与“自动性”＆王蒙 136

舞蹈者的身体是灵魂的再现＆邓肯 138

情感——创作的马达＆斯坦尼斯拉夫斯基 139

书法与情感运动＆郭振华 140

中国园林艺术创作的序列＆孟兆桢 141

音乐的创作过程＆柴可夫斯基 143

我排《罗米欧与朱丽叶》＆徐企平 144

从形象到抽象，从抽象再到形象＆谢明 144

我对《二泉映月》的反思和表演＆闵惠芬 145

心理力量与形体力量的结合＆耶日·格洛托夫斯基 147

空间蒙太奇＆谭霈生 147

事与愿违＆斯托洛维奇 148

创作过程总要受到抽象思维的“束缚”＆金开诚 149

三、艺术实践的结果 151

真善美的高度统一＆王向峰*151 151

艺术的真实不是科学的真实＆潘天寿 151

美化不等于概念化＆德拉克罗瓦 152

艺术品是创造品＆苏珊·朗格 153

不由自主的结果＆鲍列夫 154

《等待戈多》的意向感＆王向峰 155

艺术作品 159

一、艺术作品中的辩证关系 159

中国画艺术中的辩证法观点＆杨启舆 159

“有意昧的形式”说＆滕守尧 161

巧妙的边框＆许桂良 162

内容与形式的统一＆戴士和 163

结构产生意义＆于敏 164

整体与局部＆丰子恺 165

中国舞蹈的对比美＆蓝凡 166

小中见大＆刘天华 168

艺术中外在的美或丑与内在的美或丑的矛盾 ＆王朝闻 168

金刚怒目、不如菩萨低眉＆朱光潜 170

偶然性和“偶然音乐”＆黄腾鹏 170

动如醉，静如梦＆朱光潜 172

埃舍尔绘画中的“怿圈”＆乐秀成 172

在有限中呈现无限＆鲁道夫 ·阿恩海姆 173

0=无限丰富 174

二、艺术作品的时代性，民族性、人类性 175

皇宫建筑与封建等级＆刘敦桢 175

方正与曲折＆刘志华 175

“异化”社会与荒诞剧＆刘东 177

大都市的音响世界对现代音乐的影响 ＆恩斯特·迈耶尔 178

中国画的民族精神＆傅抱石 179

俄罗斯民族芭蕾＆罗·扎哈洛夫 180

《四世同堂》的魅力＆蓝翎 181

浪漫派音乐特色＆彼得·斯·汉森 182

两种艺术、两种文化美感的人类性＆黄育馥 184

作品中的人类性＆鲍列夫 186

三、艺术作品的欣赏 187

把作品当作一个有机整体＆彭立勋 187

欣赏的公式＆鲍列夫 187

用情感来体验＆张前 188

《红楼梦》中的戏迷＆徐扶明 190

审美的心理距离＆潘智彪 191

欣赏与视觉生理＆陈国昭 193

“高山流水”之指与“高山流水”之志＆蒋孔阳 194

鉴赏与文化＆达尔文 194

怎样感受音乐的内容＆叶传开 195

为什么看不懂＆格罗塞 197

莎翁谈想象＆ 莎士比亚 198

“无画处皆成妙境”＆彭立勋 199

色彩通感＆鲍列夫 199

“间离”概念的意蕴＆叶魏茨曼 200

布洛的“距离”说＆陆一帆 201

音乐欣赏的现实空间与虚拟空间＆卓菲娅·丽莎 201

艺术作品的“空筐”结构＆赵鑫珊 201

四、艺术作品的社会功能 204

艺术不是无谓的游戏＆格罗塞 204

为什么写作＆萨特 204

讲出社会和民众的内心秘密＆科林伍德 205

以美感为中心的动力系统＆林兴宅 205

“列宁格勒”交响曲与人民的心声＆博里斯·施瓦茨 206

艺术对人的教育作用＆狄德罗 208

音乐的生理作用＆陆一帆 210

用舞蹈创造一个理想的生活环境＆约翰·马丁 210

优美的心理功能＆陆一帆 211

艺术家的贡献＆罗丹 212

艺术的联系与发展 217

一、艺术的内部联系 217

一切艺术都是诗、音乐、绘画＆费尔巴哈 217

“诗中有色画中有声”＆王伯敏 217

印象主义绘画、文学在音乐中的表现＆保罗·亨利·朗格 218

中外乐曲的关系＆王国维 220

不应拒绝吸收外来的影响＆马蒂斯 221

印度雕刻与中国雕刻 ＆常任侠 222

中国艺术对印象派绘画的影响＆扎沃卡茨娅 223

二、艺术的外部联系 225

艺术离不开哲学世界观的指导＆刘纲纪 225

“后现代派”的哲学基础＆邵大箴 226

文艺创作与道德问题＆李准·丁振海 227

艺术与政治＆傅抱石 227

古塔与道教＆王振复 227

科学与美学＆徐纪敏 229

理论物理学与音乐＆赵鑫珊 230

审美趣味总是同生产力水平携手并进＆普列汉诺夫 231

艺术发展与文化发展＆卡冈 232

系统中的艺术＆卡冈 234

三、艺术的历史联系 235

艺术起源说种种＆朱狄 235

古希腊戏剧的起源＆廖可兑 236

从劳动工具到乐器＆普列汉诺夫 237

继承与发展＆徐悲鸿 238

现代艺术中的原始因素＆路易斯·霍斯特 238

舞台美术的发展＆廖可兑 239

从音的标准高度变化看科技进步的影响＆缪天瑞 239

文艺复兴时代对交响乐队的影响＆罗加尔·列维茨基 241

发展必然要变形＆金行健 242

西方现代艺术的进程＆戴士和 244

四、艺术与未来 246

新技术革命下的艺术地位＆林兴宅 246

科学技术与综合艺术的发展＆倪进 248

权利平等＆Л·A·拉契科夫 249

计算机与艺术思维＆陈飞龙 250

关键是戏剧观的突破＆贾鸿源 250

“重要的是铸造人”＆列·谢·维戈茨基 252

绘画艺术的发展趋势＆滕守尧 253

合一分一合，艺术发展的历史必然性＆倪进 254

文艺研究方法的现代化＆陈孝英 255

西方现代艺术和东方审美观念＆田珊 257

息息相通＆赵鑫珊 259

展望话剧的未来＆胡导 352