美术概论PDF电子书下载

第一章　美术是什么——对西方美术概念几种主要观点的评述 1

第一节　美术是对世界的一种认识 1

一、传统认识论图式——美术是对客观存在的认识 1

二、现代认识论图式——直觉论与现象学 9

三、对马克思哲学中对象化概念的思考 16

第二节　美术是一种符号体系 23

一、形象符号是美术的基本特征 23

二、美术形象是一种符号系统 27

第三节　美术的本质是一种行为 33

一、美术是人类种种行为中的一种方式 33

二、美术是一种制作行为的艺术 36

第二章　美术的本质 39

第一节　美术定义的本质论与反本质论之争 39

一、反本质论者的观点 40

二、本质论者的观点 41

三、美术的本质有一系列明确的逻辑程序 43

第二节　美术的本质论 46

一、美术本质论的几种形态 46

二、马克思主义本质论 61

第三节　对美术概念的理解 71

一、美术概念历时形态的变化 71

二、美术的主要特征 73

第三章　美术主体的深层结构——审美体验 75

第一节　审美体验与非审美体验 75

一、什么是审美体验 75

二、审美体验与非审美体验 76

第二节　审美体验的发生层次 80

一、审美体验的准备 80

二、审美体验的实现 82

三、审美体验的效应 84

第三节　审美体验的特性 85

一、主体参与性 85

二、主体情感的强力渗透 86

三、创造性想像力的充分发挥 87

四、瞬间的永恒 87

第四节　审美体验的层次性与拓展性 89

一、生理层次 89

二、心理层次 89

三、社会文化层次 90

第四章　美术创作——人与世界的多维关系 91

第一节　美术创作是一种不可知的心理事件 92

一、感觉和知觉 92

二、想像与情感 94

三、无意识与灵感 96

第二节　美术创作的思维活动 98

一、意象思维和抽象思维 98

二、理论思维和意象思维的辨析 100

第三节　美术创作过程 104

一、创作主体的审美文化理念 104

二、美术家的创作意识 108

第四节　美术技巧与媒介材料在创作中的作用 110

一、技巧在创作中的运用 110

二、媒介材料在创作中的作用 111

第五节　后现代主义与美术创作 114

一、现代性、现代主义、后现代性、后现代主义 115

二、现代主义和后现代主义的美术文本 116

三、后现代主义语境下的美术创作 119

第五章　美术作品——结构与存在的美 121

第一节　美术作品的本源与物性 121

一、美术作品的本源 121

二、美术作品的物性 128

第二节　美术作品的语言结构 129

一、美术的语言元素 130

二、美术的语言类型 134

第三节　美术作品的形式 135

一、美术的独特性与独立性就在于它的形式 135

二、美术作品的魅力就体现在它的形式美上 137

第四节　美术作品的符号与意蕴 140

一、符号与美术符号 140

二、几种符号的实践形式 141

三、美术作品的意蕴 142

第五节　美术作品的层次与格调 145

一、美术作品的层次 145

二、美术作品的格调与品位 149

第六章　美术接受——解释作为再创造 151

第一节　美术接受的性质与特征 151

一、美术接受是构成美术活动完整性的重要环节 151

二、美术接受方式与美术的本质 152

三、美术接受是一种认识实践 154

第二节　美术接受的社会环境与社会环节 155

一、美术接受的社会环境——美术世界 155

二、美术接受的社会环节——艺术中介机构 158

第三节 美术接受的对话与潜对话 162

一、美术接受是一种对话与交流的关系 162

二、美术接受是一个无限创造的过程 165

第四节　美术接受的内在过程 166

一、准备阶段 167

二、初级阶段 167

三、高级阶段 171

第七章　美术批评、传播媒介与美术市场 177

第一节　美术批评 177

一、美术批评的含义 177

二、美术批评与美术评论 179

三、美术批评的二重性 181

第二节　美术批评的形态 182

一、日记式批评 182

二、形式主义批评 184

三、社会历史（艺术史）批评 186

四、伦理批评 186

五、心理分析美术批评 187

六、马克思主义美术批评 188

第三节　美术批评的功能和影响 189

一、美术批评的功能 189

二、美术批评与美术运动 191

三、美术批评的影响 194

第四节　传播媒介与美术生产 195

一、作为中介的传播媒介 196

二、媒介演化与视觉文化转型 198

三、传播媒介与美术生产的互动作用 203

第五节　美术市场 206

一、美术市场的作用 206

二、中国的美术市场 208

第八章　美术信息传播的社会互动 211

第一节　美术信息传播的基本问题 212

一、信息与美术信息 212

二、以本体论的观点理解美术信息 215

三、从认识论的角度看美术信息 219

第二节　美术信息传播的特征 223

一、关于美术信息传播概念的描述 223

二、美术信息传播的定义和基本特点 224

三、美术信息传播现象举隅 227

第三节　美术信息传播的基本模式 231

一、美术信息传播的基本要素 231

二、美术信息的几种主要传播模式 232

三、美术信息活动过程中的循环和互动模式 235

四、美术信息的编码与译码 236

第四节　美术信息系统的分类 238

一、人际信息系统 238

二、群体信息系统 239

三、组织信息系统 240

四、大众美术信息系统 241

第九章　美术信息传播的互动效应 243

第一节　传播者角色特征分析 243

一、传播致效诸因素分析 244

二、美术信息传播信源的可信度 246

三、“把关人”或“守门人” 246

四、传播特权与地位 247

第二节　受传者诸因素综论 248

一、受传者的角色与作用 248

二、信息接受的效应分析 249

第三节　受传者心理效应分析 255

一、威信效应 255

二、“名片”效应 256

三、“自己人”效应 257

四、“晕轮”效应 257

五、“影响的焦虑” 258

第十章　西方现当代艺术的谱系描述 259

第一节　印象主义美术谱系 260

一、印象主义 260

二、新印象派 262

三、后期印象派 265

第二节　现代主义美术谱系 270

一、野兽派 270

二、表现主义 272

三、立体主义 276

四、未来主义 278

五、构成派 281

第三节　抽象主义美术谱系 282

一、超现实主义 282

二、抽象主义 286

三、抽象表现主义与纽约画派 289

四、行动表现与波洛克的绘画 292

第四节　后现代主义美术谱系 295

一、达达主义艺术 296

二、波普艺术 300

三、观念艺术 305

四、大地艺术 307

五、超级写实主义 308

六、最少主义艺术 310

七、装置艺术 311

八、录像艺术与多媒体艺术 314

第五节　现代设计的摇篮——包豪斯 318

一、包豪斯的艺术观念 318

二、包豪斯的哲学主张 319

三、包豪斯强调“国际风格” 319

四、包豪斯的教学方法 319

五、包豪斯的教育目的 320

编者的话 321

后记 325