设计构成PDF电子书下载

第1章　设计构成概论　 1

1.1　设计构成概述 1

1.1.1　设计构成的含义 1

1.1.2　设计构成的范畴与形式 2

1.2　设计构成的形成及其发展 5

1.2.1　设计构成的产生与包豪斯 5

1.2.2　设计构成的发展 7

1.3　构成教学的目的与方法要求 7

1.3.1　构成教学的目的 7

1.3.2　构成的教学方法 8

1.3.3　学习构成的工具、材料要求 10

第2章　平面构成　 13

2.1 平面构成的性质与特点概述 13

2.2　认识形象 13

2.2.1　“形”的概念 13

2.2.2　形象的组成元素 20

2.3　形象造型要素：点、线、面 22

2.3.1　点 22

2.3.2　线 28

2.3.3 面 35

2.4　平面构成的均衡与秩序 42

2.4.1 对称与均衡 42

2.4.2　秩序感与视觉心理 46

2.5　骨格与基本形 48

2.5.1　骨格 48

2.5.2　基本形 50

2.6　规律性构成的表现形式 54

2.6.1　重复构成 54

2.6.2　近似构成 59

2.6.3　渐变构成 60

2.6.4　发射构成 67

2.7　泛规律构成的表现形式 72

2.7.1　特异构成 72

2.7.2　对比构成 75

2.7.3　密集构成 80

2.7.4　肌理构成 86

2.8　平面空间的表达 92

2.8.1　平面空间的基本表现形式 92

2.8.2　矛盾空间 95

2.8.3　空间表现在设计中的应用 96

第3章　色彩构成　 99

3.1　色彩构成基本原理 99

3.1.1 光与色 99

3.1.2　色彩的形成 100

3.1.3　色彩的性质 101

3.1.4　无彩色系与有彩色系 103

3.2　色彩的应用规律 104

3.2.1 色彩的表达与体系 104

3.2.2　色彩的混合法则 106

3.2.3　色彩的对比 108

3.2.4　色彩的调和 113

3.3　色彩的联觉与心理 117

3.3.1 色彩的知觉和空间 117

3.3.2　色彩的感觉与联想 119

3.3.3　色彩的想象与象征 123

3.3.4　色彩的表情作用 124

3.4　色彩构成的表现形式 126

3.4.1 色彩的透叠构成 126

3.4.2　色彩的推移构成 129

3.4.3　色彩的空间混合构成 133

3.4.4　色彩的面积调和构成 135

3.4.5　色彩的情感构成 136

3.4.6　色彩的自然肌理构成 137

3.4.7　色彩的想象构成 138

3.5　色彩构成与艺术设计 139

3.5.1 色彩的采集与重构 139

3.5.2　色彩构成在专业设计中的应用 145

第4章　立体构成　 161

4.1　立体构成的表现形式 161

4.1.1　平面的本质含义 163

4.1.2　立体的本质与构想 164

4.1.3　形式与点、线、面、块 168

4.1.4　立体构成的形式法则 174

4.2　立体构成的形、力表现基础 180

4.2.1　质量、空间与肌理 180

4.2.2　材料及其加工工具 188

4.2.3　立体构成的制作与加工工艺 190

4.3　立体构成的表现制作训练 194

4.3.1　半立体的抽象、具象表现 194

4.3.2　线材的排列与构成表现 201

4.3.3　面材的插接与粘贴构成表现 203

4.3.4　块体的切割与积聚构成表现 204

4.4　立体构成与艺术设计 206

4.4.1　立体构成在视觉设计中的应用 206

4.4.2　立体构成在环境设计中的应用 214

4.4.3　立体构成在产品设计中的应用 227

参考文献 233