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第一章 影视摄影器材 1

1.1 常见影视拍摄器材 1

1.1.1 胶片摄影机 1

1.1.2 摄像机 6

1.1.3 电影级数字摄影机 11

1.1.4 单反摄影机（视频拍摄、拍照） 25

1.1.5 微单摄影机（视频拍摄、拍照） 26

1.1.6 其他影视摄影备机 27

1.2 影视摄影的光学镜头 27

1.2.1 光学镜头的性能 28

1.2.2 光学镜头的分类及造型特征 37

1.2.3 光学镜头的配备 50

1.2.4 光学镜头附件 51

1.2.5 光学镜头的养护 55

1.3 影视摄影附件 56

1.3.1 存储卡 56

1.3.2 三脚架和云台 56

1.3.3 监视器 57

1.3.4 摇臂 57

1.3.5 稳定器 58

1.3.6 滑轨、轨道车 59

1.3.7 航拍器 60

第二章 摄影机的操作与控制 61

2.1 摄影机的基本设置 61

2.1.1 日期、时间设置 61

2.1.2 寻像器或显示屏的设置 61

2.1.3 录音电平的设置 61

2.1.4 白平衡设置 62

2.1.5 拍摄品质设置 63

2.1.6 快门设置 63

2.1.7 感光度设置（增益设置） 64

2.2 摄影机的基本操作 65

2.2.1 摄影机的固定拍摄与执机方式 65

2.2.2 摄影机操作的基本要领 66

2.3 影视摄影曝光控制 67

2.3.1 曝光对影像质量的影响 68

2.3.2 影响摄影曝光的因素 69

2.3.3 影视摄影的曝光方法 70

2.4 影视摄影的调焦控制 72

2.4.1 自动调焦的原理 72

2.4.2 自动聚焦的区域 73

2.4.3 手动聚焦 73

2.5 影视摄影的景深控制 73

2.5.1 景深的概念 73

2.5.2 影响景深的因素 74

2.5.3 景深的运用 79

第三章 影视摄影构图 80

3.1 构图的基本形态 80

3.1.1 点 80

3.1.2 线 81

3.1.3 面 83

3.2 构图的基本原理 83

3.2.1 表现力 83

3.2.2 对称 84

3.2.3 黄金分割 84

3.2.4 节奏 85

3.2.5 视觉 86

3.2.6 空间 88

3.3 构图的基本方法 88

3.3.1 拍摄视点 89

3.3.2 主体与陪体 92

3.4 构图的基本形式 94

3.4.1 横向形式 94

3.4.2 竖向形式 94

3.4.3 斜向形式 94

3.4.4 S形式 94

3.4.5 三角形式 94

3.4.6 V形式 95

3.4.7 X形式 95

3.4.8 圆形式 95

3.4.9 框形式 95

第四章 影视摄影用光 96

4.1 光的造型知识 96

4.1.1 光源 96

4.1.2 光的性质 98

4.1.3 光的位置 99

4.1.4 光的造型 105

4.1.5 光的明暗 112

4.2 自然光的运用 113

4.3 室内人工光的设置 114

4.4 影视布光实例图 115

4.5 光的艺术语言 122

4.5.1 塑造外部形象，刻画人物性格 122

4.5.2 制造气氛，渲染环境 124

4.5.3 表达人物情感 125

4.5.4 展现人物的内心世界 126

4.5.5 突出主体形象，刻画事物细节 127

4.5.6 光与影的象征寓意 128

4.5.7 光要为主题服务，为情节服务 129

第五章 影视摄影色彩原理 132

5.1 色彩的要素 132

5.1.1 色别 132

5.1.2 明度 132

5.1.3 饱和度 132

5.2 色彩的调子 133

5.2.1 冷暖色调 133

5.2.2 淡浓色调 133

5.3 色彩的对比 133

5.3.1 色别的对比 134

5.3.2 色度的对比 134

5.3.3 色性对比 134

5.4 色彩的和谐 135

5.5 色彩的感觉 136

5.5.1 色彩的大小 136

5.5.2 色彩的远近 136

5.5.3 色彩的重量 136

5.5.4 色彩的冷暖 136

5.5.5 色彩的动静 136

5.5.6 色彩的软硬 137

5.5.7 色彩的联想 137

5.5.8 色彩的情感 137

第六章 影视剪辑艺术 138

6.1 剪辑理论 138

6.1.1 剪辑的定义 139

6.1.2 剪辑的历史 145

6.2 影视剪辑技巧 148

6.2.1 基本剪辑 149

6.2.2 匹配剪辑 153

6.2.3 转场剪辑 161

6.2.4 结语 164

第七章 影视文案 165

7.1 影视文案写作的意义 165

7.1.1 为影视创作打下根基 165

7.1.2 为影视创作提供向导 166

7.1.3 为影视作品进行商业宣传 166

7.1.4 影视文案的文学之美 166

7.2 影视文案写作的素养要求 167

7.2.1 熟知影视语言特性及其传播的特征 167

7.2.2 对周遭生活细节的敏感 168

7.2.3 谙熟叙事技巧 168

7.2.4 多种艺术形式综合运用的能力 169

7.3 影视文案的写作 170

7.3.1 影视剧本文案写作 170

7.3.2 电视新闻文案写作 174

7.3.3 谈话类节目文案写作 179

7.3.4 综艺类节目文案写作 179

7.3.5 纪录片文案写作 180

第八章 影视作品鉴赏 184

8.1 影视作品鉴赏的基础 184

8.1.1 电影与电视 184

8.1.2 理解视听语言 185

8.1.3 熟悉影视艺术的构成要素 186

8.1.4 大量影片的观赏积累 187

8.2 影视批评的功能和要求 188

8.2.1 影视批评的主要功能 188

8.2.2 影视批评的要求 189

8.3 影视作品鉴赏的具体内容 190

8.3.1 影视作品的主题 190

8.3.2 影视作品的情节 192

8.3.3 影视作品的结构 193

8.3.4 影视作品的人物 194

8.3.5 影视作品的视听语言 195

第九章 影视声音艺术 197

9.1 关于声音的基础知识 197

9.1.1 声音的物理属性 197

9.1.2 声音的艺术属性 198

9.2 影视声音 200

9.2.1 影视声音的元素 200

9.2.2 影视作品中的声画关系 202

9.3 影视录音技术 203

9.3.1 录音技术发展简史 203

9.3.2 数字录音技术 204

第十章 世界电影简史 211

10.1 世界电影成长期（1895-1927年） 211

10.1.1 卢米埃尔兄弟的纪实主义电影 211

10.1.2 乔治·梅里爱的戏剧电影 212

10.1.3 布赖顿学派 212

10.1.4 世界电影艺术的奠基人大卫·格里菲斯 213

10.1.5 美国的喜剧电影 213

10.1.6 德国的表现主义电影运动 214

10.1.7 苏联的蒙太奇学派 214

10.1.8 罗伯特·弗拉哈迪 215

10.2 世界电影发展期（1927-1945年） 215

10.2.1 美国电影的鼎盛 215

10.2.2 苏联电影的发展 216

10.3 电影成熟期（1945年至60年代） 217

10.3.1 意大利新现实主义电影运动 217

10.3.2 法国的新浪潮电影运动 218

10.3.3 新德国电影运动 218

10.4 多样化发展的世界当代电影（20世纪60年代至今） 219

10.4.1 战争题材电影 219

10.4.2 政治题材电影 219

10.4.3 伦理道德题材电影 219

10.4.4 娱乐题材电影 220

10.4.5 现代派电影 220