歌与舞的化装艺术PDF电子书下载

歌剧篇 3

第一章 西洋歌剧化装 3

一、歌剧的形成和发展 3

（一）歌剧诞生 3

（二）巴洛克时期 3

（三）阉人歌手 4

（四）格鲁克和莫扎特 4

（五）群星璀璨的19世纪 5

（六）20世纪的余晖 6

二、歌剧的艺术特性 7

（一）音乐性 7

（二）戏剧性 8

（三）审美愉悦性 8

（四）高度综合性 9

三、西洋歌剧化装造型的演变 9

第二章 中国歌剧化装 13

一、中国歌剧创作和发展 13

二、中国歌剧化装的演变 14

（一）现代舞台戏剧化装发展简史 14

（二）中国歌剧化装的演进 16

第三章 歌剧的化装设计、化装制作和演出化装 19

一、歌剧化装造型的特点 19

（一）戏剧性 19

（二）典型性 19

（三）强烈的绘画性 22

1．化装的绘画性 22

速写化装法 23

素描化装法 24

油画化装法 25

2．发饰的绘画性 26

二、角色造型板块 26

（一）主要角色 26

（二）合唱 28

（三）舞蹈 29

（四）其他角色 29

三、化装设计 29

（一）设计之前 30

1．阅读剧本，查阅资料 30

2．列出人物角色表 30

3．看见演员 30

4．量尺寸 31

5．和服装设计的沟通 33

（二）绘制设计图 34

（三）化装设计阐述 35

四、制作和监制 38

（一）确定制作方案 38

（二）假发制作材料、配色和工艺 38

1．假发制作材料 38

2．假发配色 39

3．假发制作工艺 39

4．毛发制品的冷烫 40

（三）头饰制作 41

（四）试戴 41

五、化装造型技巧 42

（一）歌剧化装用品 42

（二）定装 43

1．化装 43

歌剧化装范例 44

改变人种类型的歌剧化装 46

为白人演员化装的技巧 47

为黑人演员化装的小窍门 47

2．毛发造型 48

如何在头盔上整理假发 49

如何给人造发假发套造型 50

如何给胡须烫型 50

如何戴好一个压发帽 50

如何戴好一个半头套 51

如何戴好一个整头套 54

如何粘牢假胡须 54

如何维护保养假发和胡须 54

假发件的使用 54

（三）拍剧照 55

六、演出化装 55

（一）彩排之前 55

1．看连排 55

2．拟定化装时间表 56

3．合唱演员化装事宜 56

4．化装间的安排 56

5．演出前的化装培训 56

（二）带装彩排 56

（三）正式演出 57

（四）巡演 57

七、歌剧化装设计、制作和定装流程范例 58

八、最好的要求 64

舞蹈篇 69

第一章 芭蕾舞剧服饰与化装 69

一、芭蕾的诞生和发展 69

二、芭蕾舞剧的表演形式 72

三、西洋芭蕾服饰和化装造型的演变 73

（一）早期芭蕾服饰和化装 73

1．服饰造型 73

2．化装造型 74

假发 74

面具 75

化装 75

（二）浪漫主义的仙女 75

1．服饰造型 75

2．化装造型 76

发饰 76

化装 76

（三）精彩的俄罗斯芭蕾服饰和化装 76

1．服饰造型 77

2．化装造型 78

（四）现代芭蕾服饰和化装 79

1．服饰造型 79

2．化装造型 80

四、中国芭蕾舞剧概述 82

（一）从《天鹅湖》到《牡丹亭》 82

（二）中国芭蕾舞剧服饰造型 83

五、芭蕾化装造型要点 84

（一）芭蕾舞蹈形象审美原则 84

1．芭蕾演员的形体美标准 84

2．舞蹈形象审美特征 85

（二）芭蕾发饰 85

1．发饰设计 86

2．发饰造型 86

3．芭蕾舞练习的基础发式 86

（三）芭蕾化装 88

1．芭蕾化装材料 88

2．化装风格与化装范例 89

第二章 中国舞剧化装 92

一、中国舞剧的创立和发展 92

二、中国舞剧化装造型的演变 93

（一）《宝莲灯》时代（1949年—1969年） 93

（二）70年代末到80年代舞剧化装的发展和创新 94

（三）突破性的90年代 95

（四）多元化的21世纪 96

第三章 舞剧的化装造型设计、制作和演出化装 98

一、舞剧的概念 98

二、舞剧化装造型设计的特点 98

（一）戏剧性 99

（二）典型性 99

（三）舞蹈性 99

三、设计流程 100

（一）设计板块 100

1．戏剧性造型 100

2．展示性造型 100

（二）与导演、美术设计、服装设计的合作 101

（三）分析剧本 102

（四）研究创作资料和设计素材 102

（五）看排练 102

（六）统计排列全部抢装点 103

（七）确定风格 103

1．写实风格 103

2．写意风格 103

3．象征风格 104

四、发饰设计 105

（一）发饰造型形态构成 105

1．形态 105

点 105

线 106

面 107

体 107

2．色彩 108

3．肌理 109

（二）发饰造型形式美原理 111

1．反复与交替 111

2．节奏与韵律 111

3．对称与均衡 112

4．对比 112

5．比例 114

6．主次 114

五、发饰与假发制作 115

（一）舞蹈发饰的制作要求 115

（二）发饰制作技巧 115

1．材料 116

2．版型 117

3．发饰设计和制作流程范例 118

（三）戏剧角色的假发制作 119

六、演出化装 120

（一）化装 120

（二）舞蹈发饰的固定方法 121

（三）补装和抢装 121

第四章 中国艺术舞蹈化装 122

一、中国古典舞化装 122

（一）中国古典舞审美原则 123

（二）化装造型 123

1．假发、假发髻 125

2．冠饰 125

3．饰品 125

4．化装 126

二、中国民族民间舞化装 128

（一）民族民间舞的审美特征 128

（二）化装造型 129

1．发饰造型 129

2．化装 131

三、现代舞和当代舞化装 133

四、艺术舞蹈化装设计 134

（一）艺术舞蹈化装造型要点 134

1．美化形象 134

2．刻画角色 135

3．创新设计 135

（二）化装设计 135

1．看排练，听音乐 135

2．分解角色性格 135

3．寻找设计元素 136

戏曲 136

工艺美术 137

绘画 138

雕塑 140

书法 140

人体彩绘 140

面具 142

4．设计的纯化 143

附篇 化装间的故事 144

后记 147

图片索引 148

参考文献 154