色彩 理论·实践·修养PDF电子书下载

理论篇第一讲 光色原理与色彩术语 1

第一节 色彩的由来 1

一、色散实验及启示 1

二、光、可见光与光谱色 3

三、光源色、物体色与固有色 5

四、人眼的生理构造与色彩视觉 6

第二节 色彩术语 11

一、光谱色与标准色 12

二、原色、间色、复色 13

三、色相、明度、纯度 13

四、色带、色环、色立体 14

五、暖色、冷色与色性 15

六、有彩色、无彩色、极色 15

七、同类色、类似色、对比色 15

八、补色与补色对比 16

九、调子、色阶、色调 16

第二讲 色彩三原色理论及应用 17

第一节 三原色理论的形成 17

第二节 色光三原色与颜料三原色 19

一、色光与颜料的关系 19

二、三原色的混合 20

第三节 色光三原色应用 25

一、舞台灯光 25

二、彩色摄影 27

三、彩色电视 27

第四节 颜料三原色应用 29

一、彩色印刷 29

二、颜料调合 30

三、“点彩”运用 31

第三讲 色彩三要素与色立体 33

第一节 色彩三要素 34

一、色相 34

二、明度 35

三、纯度 35

第二节 色立体 36

一、色立体的基本原理 36

二、奥斯特瓦尔德色立体 36

三、孟塞尔色立体 37

第三节 色立体的运用 38

第四讲 色彩的生理与心理功能 42

第一节 色彩生理与心理的联系与区别 42

第二节 色彩的生理功能 44

一、胀缩感 45

二、进退感 45

三、轻重感 46

四、静奋感 46

五、冷暖感 47

六、知觉度 48

第三节 色彩的心理功能 48

一、年龄与经历 48

二、性格与情绪 48

三、民族与风格 49

四、地区与环境 49

五、修养与审美 50

第四节 色彩的象征性 51

第五节 色彩心理效应与形象 53

第五讲 色彩的对比与调和 56

第一节 矛盾与联系 56

第二节 色彩的对比 58

一、色相对比 59

二、明度对比 61

三、纯度对比 62

四、冷暖对比 65

五、同时对比 66

六、连续对比 67

七、面积对比 68

第三节 色彩的调和 71

一、色彩调和的原理 71

二、色彩调和方法 72

三、色彩不调和与调和转化 76

第四节 色彩的和谐 77

第六讲 色调的构成 81

第一节 色调的含义 81

第二节 色调的构成方法 83

一、色彩的均衡 84

二、色彩的呼应 85

三、色调与面积 85

第三节 主色调与主导色 87

一、主导色 87

二、衬托色 88

三、点缀色 88

四、渐变色 89

实践篇 90

第七讲 色彩表现的构成因素 91

第一节 三维与二维 91

第二节 点、线、面 95

第三节 具象形与抽象形 98

第八讲 光色现象与写实色彩 101

第一节 三面五调与色彩变化 101

第二节 光色现象与表现规律 103

第三节 写实色彩的表现方法 106

一、观察、分析与表现规律 106

二、克服固有色观念 109

三、四固定的限定 111

第九讲 装饰色彩与表现方法 112

第一节 装饰色彩的特点 113

一、美化与象征 113

二、夸张与变色 114

三、平面与限色 116

第二节 装饰色彩与写实色彩的联系及区别 119

第三节 装饰色彩的表现方法 121

一、象征与联想 121

二、程式与序列 122

三、限色与换色 123

四、光泽色与极色 124

五、单线平涂 125

第十讲 色彩的材料性能与表现技法 126

第一节 色彩材料及特性 126

一、颜料 127

二、媒剂 130

三、底基 133

第二节 水粉画工具材料与技法 135

一、水粉画概述 135

二、工具与材料 136

三、水粉画的基本技法 141

第三节 油画、水粉画、丙烯画、色粉画工具材料与技法 146

一、油画工具材料与技法 146

二、水彩工具材料与技法 153

三、丙烯工具材料与技法 157

四、色粉工具材料与技法 160

第四节 特殊工具材料及技法 164

一、喷绘 165

二、金银粉与电化铝的使用 166

三、肌理的制作 167

四、不同材料的综合运用 170

第十一讲 各类体裁的色彩表现方法 173

第一节 共性的表现要素 173

一、构图 173

二、色彩画的表现步骤 177

第二节 静物 180

一、静物的组合与布置 180

二、质感的表达 183

三、花卉的表达 185

第三节 风景 187

一、风景画的空间 187

二、风景画的色调 189

三、各种景物的描绘方法 191

第四节 人物 194

一、人物的肤色表现 195

二、着衣人像的表现 198

三、人物的神态表达 200

第十二讲 色彩素材的收集整理与运用 201

第一节 色彩素材的收集 202

一、写生 202

二、临慕与记录 204

三、彩色摄影资料的收集 206

四、各类色谱资料的收集 207

第二节 色彩素材的整理与运用 208

一、直接运用 208

二、间接运用 208

三、启发运用 210

修养篇 212

第十三讲 西方色彩学的形成与演变 213

第一节 色彩实践经验积累与理性探索 214

第二节 色散试验与光色关系的确立 218

第三节 多种色彩原理的研究与理论探索 220

第四节 印象派与点彩派的贡献与意义 226

第五节 现代色彩艺术与色彩理论的发展 229

第十四讲 中西绘画色彩的比较 233

第一节 中国绘画的设色方法及分析 234

第二节 西方绘画的用色方法及分析 240

第三节 中西绘画色彩观念与特点的比较 246

第十五讲 中国色彩艺术论析与描述 251

第一节 象征性：色彩的观念表达 253

第二节 类型化：色彩的处理方式 255

第三节 装饰风：色彩的形式效果 258

第四节 描述：绘画、雕塑、工艺美术、建筑的色彩艺术 262

一、绘画的色彩 262

二、雕塑的色彩 265

三、工艺美术的色彩 266

四、建筑的色彩 271

第十六讲 设计色彩概述 275

第一节 实用与审美的融合——色彩在设计中的双重作用 276

一、色彩的装饰与美化 276

二、色彩的实用性功能 277

三、“用”与“美”的关系 279

第二节 技术与销售的统一——设计呈色的工艺与市场制约 288

一、材料、工艺、科技与呈色设计 281

二、销售、成本与色彩设计 283

第三节 配色与设计的统一——色彩处理的形式与艺术技巧 284

一、调配与搭配 285

二、固有色的价值与作用 286

三、色谱与色彩基本规律的运用 287

第四节 流行色 289

一、流行色的概念 289

二、流行色与销售市场 290

三、流行色的预测方法 291

四、流行色与常用色 292

五、流行色的发展规律 293

课题篇 296

课题1 色彩基本原理的色标制作 299

课题2 三原色调色原理与方法的色标制作 300

课题3 三原色色点的图形空间混合练习 301

课题4 三原色静物写生 302

课题5 小幅静物色彩写生与变换三要素及色调练习 303

课题6 灯光石膏像色彩写生 304

课题7 不同光色效果的静物系列写生 306

课题8 不同光色效果的小幅风景速写 307

课题9 同一景物不同时间的色调变化系列写生 308

课题10 不同光源方向的人物色彩写生 309

课题11 同一静物替换不同背景的色彩对比变化系列写生 310

课题12 同一静物不同构图的色调变化系列写生 312

课题13 静物色调的组合构成练习 313

课题14 风景色彩归纳练习 314

课题15 花卉色彩归纳练习 315

课题16 自然物色彩变异练习 316

课题17 人造物色彩变异练习 318

课题18 自然彩的色化构成系列练习 319

课题19 不同色彩材料与技法的静物写生 320

课题20 不同色彩材料与技法的风景写生 321

课题21 不同色彩材料与技法的人物写生 322

课题22 静物写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习 323

课题23 风景写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习 324

课题24 人物写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习 325

课题25 色彩肌理效果的制作练习 327

课题26 风景装饰色彩表现技法练习 328

课题27 花卉装饰色彩表现技法练习 329

课题28 人物装饰色彩表现技法练习 331

课题29 同一题材的综合练习 332

课题30 同一色彩素材的多种设计配色练习 333

主要参考文献 336