戏曲现代戏戏例类编 上PDF电子书下载

剧本成功的关键是要写出当代人的精神面貌 2

坚持向生活请教，深入揭示本质 4

笔力应向生活的深层开掘 6

历史感和现代感应当结合起来 7

立意应与时代保持一致 8

全新的主题有深刻的思辨力 8

努力适应当代观众的审美追求 9

掌握好具有时代特征的实质性冲突 10

遵重生活真实，掌握好歌颂与暴露的分寸 11

正确处理新旧道德的辨证关系 11

向传统的世俗观念挑战 13

更新观念，力戒陈旧 14

深入揭示残存的封建思想的祸根 15

从新角度反映离土和守土的矛盾 15

人物形象要新在具有时代气息 16

强调两代人的差距，突出冲突的时代特征 17

着重表现改革者本身和改革之间的矛盾 17

厚积薄发，淡化事因，表现深刻的社会生活内容 18

选取能体现当代农民精神面貌的题材 20

精心设计人物以深化主旨 20

从人物的精神风貌上反映时代精神 21

从人物关系的转化上来反映时代精神 22

用人物的举止行为来反映时代精神 23

从农村的变化来反映时代精神 23

新时期的新人可以是“小人物” 24

艺术地再现常见荒谬现象，反映新旧交替的时代特征 25

应注意典型人物的时代特征 26

应当真实地表现现代人的精神世界 27

让人物命运与国家命运息息相关 28

熟悉生活，熟悉舞台才能出好戏 29

编剧要面向舞台演出 30

用戏曲的内在节奏来反映生活 31

戏曲传统编剧手法仍可巧妙运用用 31

借鉴古典文学传统写出优美唱 33

唱的安排应服从于总体构思 33

要正确处理唱与念在现代戏中的关系 34

运用戏曲表现手段设计“三叩门” 35

化实为虚紧紧抓住人物感情和起落 36

利用虚拟特点借助唱的多种手段，正面表现剧情 36

科诨意味的诙谐叙述能激起观众的欣赏兴趣 37

设计与人物性格发展密切相关的道具 38

既要准确理解原著，又要有自己对生活的认识和切身感受 38

既忠实于原作，又作必要的增删和发挥 39

发挥戏曲之长，取意弃形，大胆取舍 39

遵循传统，以人物为主线取舍 41

用“激变”技巧把矛盾推上高峰 42

充分发挥唱善于揭示人物丰富内心&世界的特长 43

幕后戏可用唱的手段改作幕前戏 44

利用多种演唱形式增加思想容量 46

取消细节，增加小过场 47

表现人性和人情要合符情理 48

选择适合剧种演出特点的题材 9

选择上演剧目应考虑本剧种长处和观众审美情趣 50

演员的条件也是选择上演剧目应注意的因素 51

冲突主线的选择合理，有利于主题思想的表现 52

带传奇色彩的戏要善于将各种矛盾辨证地统一起来 52

强烈的戏剧性来自性格冲突 53

戏剧在人物关系冲突中产生 54

结合情理组织冲突 55

要在意料之外、情理之中出戏 56

刻意追求“人立于情，戏出于情” 57

冲破“常理”、追求“悖理”，组织戏剧冲突 58

组织好戏剧危机，情节才曲折动人 58

戏在绝处逢生处 59

意想不到的情况突然出现，也能成戏 61

通过动作正面表现冲突 62

人物关系的巧妙设置便于矛盾展开 63

在误会中充分展现喜剧冲突 63

一触即发的矛盾渲染，为重点戏作了充分铺垫 63

有情绪的冲突更富有魅力 64

一人多事能使戏剧冲突增多 65

用大段唱腔组织冲突高潮 65

“过场戏”既能明场表现冲突，又能发挥表演的作用 67

道具可以成为冲突的引线 67

组织戏剧冲突应当合理 68

情节应当真实、典型 69

情节的传奇性和生活的真实性要统一 70

情节应与主要人物的命运紧密相连 70

情节铺排要有利于表现人物性格 72

表现人物悲惨命运的情节，应刻意追求一种异常凄惨阴冷的气氛 73

从生活出发，“出奇制胜” 74

戏剧性情节应从“奇事”中派生出来 75

情节要奇巧 75

情节要巧中见奇，奇中寓意 76

情节设得巧，既促使矛盾深化，又为解决矛盾创造了条件 77

跌宕有致的情节往往是大起大落的动作 78

喜剧场面出现悲剧成分有利于深化思想内涵 79

反客为主，化悲为喜 80

用喜剧性情节表现生活中的悲剧 81

喜剧性情节有赖于特殊的人物关系和环境 82

用不合常情的情节构成生活本身的喜剧 83

适得其反的情节处理具有讽刺性 83

用滑稽情境完成从“客观的对比”向“主观的对比”的转移 83

重复动作可推动情节深入 84

单一事件要一波三折 85

一个反复不能构成重场戏 87

剧情“奇”处须受典型环境制约 88

巧妙的情节能表现喜剧风格 88

误会是推动剧情发展的一种方法 89

别出心裁的喜剧情节使舞台表演情趣盎然 90

巧妙结构不同事件的不同矛盾 90

依照性格逻辑安排结 94

以人物思想纠葛为中心来结构 96

围绕主线结构使冲突简略明晰 98

多人多事结构要注意人物的集中 99

散文式结构方式利于连结各种人和事 99

展览式结构能扩大戏的内涵 100

“锁闭式”结构可发挥戏剧抒情性 101

“双连环”结构的对比会更加强烈 101

“双连环”利于表现两对主角的不同命运 102

开放式结构是传统戏曲时空假定性的新发展 103

开放型结构不应依附于事，而应连在意上 103

固定时空的分幕结构，亦能发扬戏曲擅长抒情的优势 104

开门见山、线条单一的结构能集中展示情节 105

结构不应困囿于一人一事” 105

运用对比手法于结构中 106

浑然一体的戏剧脉络令人联前思后 106

“自报家门”仍可借用 107

发挥过场戏的作用 108

结尾要照应主题 108

发人深省的收场 109

重视“悬念”的作用，让每场戏的结尾都落在紧关头 109

根据剧本总体构思塑造人物形象 110

性格刻画应是塑造人物的关键 111

主题的深浅在于如何表现人物的内在精神 112

在生活中寻找“模特儿” 113

从生活中寻找典型人物与典型情节 113

围绕性格的主导方面多侧而地刻画人物 115

写出两重性格，塑造活生生的人 116

刻划人物应注意性格的“二重组合” 117

写出人物的性格发展 119

人物性格应按自身逻辑发展 120

透过事件着眼于人物的世界观和品质 121

把人物性格放在“规定情景”中来塑造 122

人物在不同人物关系中有迥异的性格 123

既鞭辟入里又分寸得当，人物形象才能惟妙惟肖 123

运用对比和夸张手法，突出人物性格 124

用衬托手法丰富人物性 125

写出人物的不足更能增加真实感 126

不回避缺点，使人物更加丰满 127

有分寸地描写矛盾的对立面 127

写出后进人物的多重性格 128

塑造人物应追求典型性 129

把握人物，使人物性格发展始终一致 130

要重视人物的内在逻辑 131

追求性格的复杂性还需注意倾向性 132

次要人物的塑造不可等闲视之 133

塑造好陪衬人物，可突出正面形象 133

努力让次要人物表现出光彩 134

加强次要人物的刻划也能深化主题 135

具有典型性的配角可加重戏的分量 135

设置有助点题的配角 137

塑造真实的人物群象，再现生活复杂性 137

表现陪衬人物也要着力挖掘心灵深处 138

次要人物也应有机组合进全剧矛盾之中 139

让人物自身的行动构成讽刺性 140

人物自相矛盾的冲突极具喜剧性 141

在自身矛盾中表现喜剧性格 142

违心的对白能产生喜剧性 143

喜剧风格来源于主要角色的幽默性格 144

着眼于写活富有浓厚喜剧色彩的性格 145

在笑声中澄清是非，涤荡陈腐旧习 146

按生活本身的分寸塑造喜剧色彩人物 146

运用“假定性”，在美妙意境中流露喜剧性 147

用假定性制造冲突，烘托喜剧形象 147

用夸张、变形的手法表现喜剧人物 148

重复表现某一特征，塑造生动的喜剧形象 148

动作的机械重复能刻划滑稽性格 149

荒谬的对白能增强人物喜剧性 150

正面人物可处于喜剧情势之中 150

用喜剧情节表现可敬可爱的形象 151

从生活出发，塑造喜剧中的正面人物 151

戏剧性冲突对于塑造典型人物很得力 153

在戏剧冲突中塑造既有个性又有共性的人物形象 154

应把人物放在矛盾的尖端来表现 156

人物感情生发传奇的情节，传奇的情节有利于刻划鲜明性格 157

抓住矛盾，全力表现人物感情世界的自我冲突 158

在喜剧冲突中展示人物性格特征 158

在矛盾演变中塑造双重性格的人 159

让情节表现性格，性格推动情节 160

将人物放在层出不尽的矛盾包围之中来描绘 161

在一系列矛盾冲突中塑造有血有肉、真实可信的艺术典型 161

幕前衬幕后，无形胜有形 162

在双重冲突中充分显示人物性格 163

用多起事件、多条线索、多组冲突来表现人物的性格 165

以独特方式准确体现人物的自相矛盾 166

在自相矛盾中刻划喜剧人物 166

人物身份设置应与戏剧矛盾紧密联系 167

认真筛选生活素材，为人物设计准确的“大动作” 168

用具体行动使人物形象丰满可信 170

让人物形象在主动性的行为中逐步树立起来 171

正确处理动作发展与主客观因素的关系，使人物形象真切动人 173

人物应有个性化的戏剧动作 174

塑造独特个性须有相应动作 175

表现人物个性应设置相应的戏剧动作 176

为人物设计一定的出格行为，有助于个性化 176

人物行动应有心理依据 177

情节的奇情状彩应侧重于人物心理 177

生动的心理描写突出了“情” 178

真实的心理描写扣人心弦 179

用诙谐的手法表现人物富于幽默的心理状态 180

喜剧性的场面能生动展现人物微妙的复杂心理 181

行动逻辑应通过内在的心理动作来显示 181

唱擅长于抒发高潮中人物难忍的真情 182

扬戏曲之长用唱词展现人物丰富的内心世界 184

用回忆唱段描写人物的内心冲突 185

用内心独白表现人物内心活动 187

在危急情境中表现人物内心活动 188

借用富有情趣的典故，表现人物微妙心理 189

多变的句式能从容地表现人的心理活动 189

巧设的情节，便于揭示人物内心世界 190

提取典型的细节表现人物性格特色 191

用生动细节展示人物的思想境界 192

抓住细节层层开掘人物的内心世界 193

用特定细节来表现人物的情绪变化 194

夸张的细节具有令人难忘的艺术效果 194

运用细节夸张可产生喜剧性 195

幽默的细节使人物感情跃然纸上 195

用“白描”手法的细节来刻划人物性格 196

语言色彩应与剧本特色相一致 198

人物语言要含蓄 199

语言要性格化 199

儿童剧的唱词应有儿童情趣 202

对白要富有动作性 202

唱词应具有较强的动作性 204

增强人物语言的哲理性 205

唱词要口语化 205

使用具有地方特色的语言，人物就能增色生辉 206

采用群众语言要诗化 206

溶新诗于唱词之中 207

人物语言可采用现代语汇及新诗形式 208

运用比喻要力求形象、生动 208

切合人物身份，运用比喻修辞手法 209

巧用民谚俗语 209

借用含蓄幽默的歇后语 210

运用山歌增强地方特色 211

生动的民歌能变成性格化的剧诗 212

唱词可用民歌体 212

唱词的风格在多样中求统一 213

幽默风趣的语言才具有讽刺性 214

严肃的语言变成滑稽就增加了戏剧的效果 215

借谐音科诨强化喜剧性 215

道白要注意声调变化，节奏跳跃 216

唱词也要讲平仄 217

念白也应注意骈散结合 218

认真分析，把握剧本真正立意 221

应先从整体上准确把握人物的基调 222

把人的思想挖掘出来，赋予形象化的体现 222

先确立形象基调，再逐场构思 224

从生活出发，为人物选择适当的艺术表演手段 225

找准剧本的动作线 225

调整剧本结构，为突出高潮 226

增加配角，巧妙点染剧本寓意 226

要充分发挥打击乐的艺术功能 227

适当增加喜剧性细节深化主题 228

选择典型细节，创造典型的意境 228

为表现人物的复杂心情，采用唱白参差的形式 229

为使表演挥洒自如，可围绕特定中心设置唱段支点 231

尽量使用口语，加强戏的生活气息 232

为增强人物时代感，改说白为吟诗 232

改对话为唱，有利身段动作的运用 233

用语言“小另碎”表现喜剧性人物 234

为构成喜剧效果，可增加人物语言的风趣性 234

帮助演员入戏，要把体验生活放在首位 235

让演员明确角色身份和职业特点后，再进行具体的动作设计 236

要帮助演员分析物之间的复杂关系使每句台词、每个唱段都富有动作性 237

帮助演员进入角色可考虑从人物外部形象入手 237

尽力发挥本剧种特长 238

扮演人物不应生硬搬用传统程式 238

捕捉吸收演员“即兴”的表演成分 239

综合运用多种导演技法进行再创造 240

发挥戏曲艺术虚拟特点，为演员提供充分表演的天地 242

虚实结合，协调戏和技的统一 243

综合运用多种手法，表现“鱼满仓” 243

充分发挥虚拟特点，实现“虚马不见虚” 245

化用传统和重新创造舞蹈表现“战海浪” 246

运用虚拟手法巧设堂屋，可满足剧情需要 247

设计虚实结合的道具，既有形象又不妨碍表演 247

把唱词的诗情与舞台的画意结合起来 249

采用以实带虚手法处理既实又虚的动作 251

身段、舞蹈的设计应与唱腔紧密相依 252

合理运用技艺，注重戏曲的形式美 252

表现人物幻觉的技法力求观众一看就懂 253

用跌宕起伏的节奏和多种技法展示人物内心情感 254

用前后呼应的动作，表现人物思想转变的过程 255

细致刻划人物思想转化处 255

选择典型动作重复出现，以表现人物的不同心情 256

围绕“情”来动作，塑造感人形象 257

设计“隔墙戏”，让人物性格得以充分表现 258

人物造型要情态毕现 259

用形体动作来揭示人物性格 260

用动作形象地表现人物内心思绪 260

运用大幅度变化的动作表现人物情绪的突变 261

用打击乐配合动作节奏，有助于表达人物心情 262

用咏叹性唱词体现人物的复杂心情 263

用音乐歌舞造成气氛的对比，展现人物的心灵撞击 263

利用过场音乐烘托人物情绪 263

借助动作来表现人物的兴奋状态 264

选用典型动作来表现人物的精神境界 265

特性动作利于体现人物的思想情操 266

通过一系列细小的动作来表现人物的性格特征 266

设置形象的表演支点，淋漓致尽地表现人物心理 267

充分运用舞美陈设和道具，表现人物内心冲突 268

表演与道具相结合，更能表现人物精神状态 269

使用贯串道具利于刻画人物 270

借助道具做戏，表现人物灵魂深处 271

设置细节，准确、生动、真实地刻画当代青年典型形象 271

巧用伴唱能产生明快的舞台节奏 273

用组合音乐程式过场，可使戏的结构紧凑 274

用出人意料的动作使戏的节奏陡然一转 274

节奏应当张驰有致 274

用造型开场，加快冲突的展开 275

用富有时代特点的场景开场，使观众不知不觉入戏 277

角色从观众席上台的开场，缩短了演员与观众的距离 277

以性格化动作开场，引起悬念 278

现代服饰与古朴庙宇的对比，使开场具有传奇风味 278

用儿歌来开场，点醒环境 279

剪影带伴唱的开场，把观众带进诗的意境 279

运用本剧种独特手段，渲染戏剧高潮 280

用一系列喜剧动作组成戏的高潮 283

制造假象以反衬正，展开戏剧高潮 284

结尾要与人物性格、剧情节奏相吻合 285

利用结尾升华主题 285

在结尾中扣紧主要矛盾 286

结尾应有余味 287

用“？”结尾，耐人寻味 287

破除时空的自然形态，强化场面寓意 288

设置表演支点，产生丰富的舞台调度 289

方台圆用，能使调度在实景中求虚意 289

灵活运用布陈设，使调度自由 290

设置虚景，为人物活动提供时空自由 291

四种利用时空自由的转换场景手法 291

在戏剧虚拟手法的基础上溶入电影手法，表现四重空间 293

用图形化造型化的调度，使全剧具有整体感 293

通过叙述人来衔接和过渡剧情 294

运用自由时空，安排载歌载舞场面 294

发展《拐磨子》的演出形式，表现歌舞场面 295

用动态形式表现静态场面，增强艺术效果 295

认真分析人物关系，细腻处理冲突转化的关键场面 297

撷取生活动作，组合传统程式，构成动人场面 300

运用“跑景”“设支点”，使画面美观 301

运用武打技术，组成变化多端的舞蹈场面 302

通过线和点有节奏的运动和相对规整的构图，处理好群众场面 302

为表现悲壮气氛，以众多姿态各异的战士组织群众场面 304

群众场面应力求规整化 305

传统程式运用得好，不但可使人物动起来，还能很好地表现内心活动 305

运用虚实相结合的表现手法，设计表演支点寓意深长， 306

化用传统舞蹈使表演既保持戏曲风格，又显示出新的时代特色 307

“背躬”配合表演，剧情更加清楚 308

夸大“背躬”程式，放大人物内心活动 309

巧用“背躬”方式，加强人物间感情的交流 309

为体现人物矛盾心情，改独唱为“背躬”唱 309

根据人物及时空条件，灵活运用上场的传统程式 310

表现人物沉痛悔恨的心情，可借用“大花脸”的表演程式 311

借鉴行当的传统程式，应着力于人物行动的内外统一，避免一般化 312

借鉴短身丑，创造人物有个性的新程式 312

借鉴《断桥》的程式动作，表现人物内心感情 313

借用“无形情线”表现人物内心活力 314

组合多种程式，造成感人的艺术效果 315

从生活出发，设计新的表演程式 315

创造出既是活生生的生活动作，又是崭新的京剧的新程式 316

吸收芭蕾舞和蒙古舞的动作，创造新的表演程式 317

在程式动作中尽量揉进生活化动作，才利于表现当代生活 317

从生活中提炼舞蹈动作 318

借用虚拟表演，转化生活为新程式 319

集当代人心理结构与戏剧形式美为一体的“打电活圆舞曲” 320

运用“化出”手段，调来场外人物体现冲突 321

批判地吸收“三拦三拉”，才能表现人物之间的激烈冲突 322

改原地转圈为过场，使“沙场追敌”接近生活 32

简化“起霸”程式的夸张程度，使亮相动作接近于生活 323

吸收杂技的“山虎抽鞭”，戏会更加精彩传神 324

用“定格”手法表现相持不下的情势，舞台效果好 325

主要人物的演唱，可用话外音和多种演唱形式来衬托 325

人物的内心情状可用梦幻形式来表现 326

用梦境表现人物情思，应恰如其分 327

借鉴歌剧的人物造型，为表演提供方便 328

努力深化舞台调度的寓意 329

舞台调度应情景交融 329

根据剧情需要，让人物的舞台调度由“静”到“动” 330

舞台调度要受戏曲音乐唱腔的相对制约 331

表现矛盾冲突，可利用舞台时空的自由来调度 331

使形体动作集情、景、语言和调度浑然一体 332

要结合人物身份运用道具 332

借物传情，道具有妙用 333

充分利用道具，使演唱合情合理 334

为传统程式的表演设计相应的道具 334

努力使小道具出戏 335

借助象形滑梯做戏，增添喜剧性的动作 335

以陈设为表演支点，展开冲突 337

小道具既要利于表演，又要有寓意 338

充分发挥小道具的作用，能加强戏曲化 338

景物人化，有助于意境的出现 339

利用“吊网”升降和灯光变化，使舞台时空流动 339

借助于灯光突出人物形象 340

竹帘代替二道幕使演出连贯活跃 340

巧用“半边幕”使幕内外场景相通 341

左右单开的二道幕使景幕有机联系 341

精心设计人物的出场亮相 342

用“篾制晒帘”取代二道幕整个演出联串统一 342

突出人物的气度和风采，可借助于舞前的酝酿和舞后亮相 346

结合剧种表演特点，灵活处理主要人物的上下场 347

让演员在行动过程中自然亮相 348

突出人物内心世界的多种亮相方式（6例） 348