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第1章 计算机艺术设计概论 1

1 计算机艺术设计的历史 1 1

1.1 计算机的起源 1 1

1.2 计算机艺术设计的起源 2 1

1.3 图形用户界面 3 1

1.4 多媒体与交互技术 4 1

1.5 超媒体与多媒体 5 1

1.6 互联网与网络艺术 6 1

1.7 虚拟现实与互动艺术 6 1

2 新的造型语言及表达方式 6 1

2.1 新的造型语言 7 1

2.2 平面造型语言的变化 7 1

2.3 三维造型语言的变化 8 1

2.4 表达方式和界面的变化 9 1

3 计算机对艺术设计的影响 9 1

3.1 计算机应用的条件 10 1

3.2 设计实践的对象和程序 10 1

3.3 设计师与计算机的关系 11 1

3.4 工作方式及设计观念 12 1

4 计算机在艺术设计中的应用和发展 13 1

4.1 工业设计 13 1

4.2 汽车设计 14 1

4.3 建筑学 15 1

4.4 平面设计 16 1

4.5 纺织品与时装设计 16 1

5 信息时代数字内容设计的新领域 17 1

5.1 数字影音应用 17 1

5.2 数字动画 18 1

5.3 数字游戏 19 1

5.4 数字化学习 19 1

5.5 数字出版典藏 20 1

5.6 移动应用服务 21 1

5.7 新媒体艺术（数字艺术） 21 1

6 超媒体简史 22 1

6.1 20世纪30年代 22 1

6.2 20世纪40年代 22 1

6.3 20世纪60年代 22 1

6.4 20世纪70年代 23 1

6.5 20世纪80年代 23 1

6.6 20世纪90年代 24 1

课后思考 24 2

第2章 数字图像基础 2

1 数字图像的生成 25 2

1.1 图的创造与交流作用 25 2

1.2 计算机艺术形成的过程 27 2

1.3 两种主要的计算机艺术创作方法 28 2

1.4 计算机艺术设计方法的转变 30 2

2 计算机图形学 31 2

2.1 计算机图形学的含义 31 2

2.2 计算机图形学的研究内容 32 2

3 图形用户界面 32 2

3.1 图形用户界面的概念 32 2

3.2 桌面 33 2

3.3 菜单栏 33 2

3.4 图标 33 2

3.5 窗口 33 2

4 图像的种类 34 2

4.1 位图（点阵）图像 34 2

4.2 矢量图像 35 2

5 分辨率 35 2

5.1 图像分辨率 35 2

5.2 显示器分辨率 36 2

5.3 打印分辨率或输出分辨率 36 2

5.4 网屏频率 36 2

6 色彩基础 36 2

6.1 颜色深度 36 2

6.2 色彩模式 37 2

6.3 色域 37 2

6.4 颜色通道 37 2

7 色彩模式与通道 38 2

7.1 Bitmap（位图）色彩模式 38 2

7.2 Grayscale（灰度）色彩模式 38 2

7.3 RGB色彩模式 38 2

7.4 CMYK色彩模式 38 2

7.5 Index模式 39 2

7.6 Lab模式 39 2

7.7 双色调模式 39 2

7.8 多通道模式 40 2

8 平面图像软件界面的组成 40 2

8.1 Adobe Photoshop 7.0的界面 40 2

8.2 Adobe Illustrator CS3的界面 42 2

8.3 Image Ready的界面 44 2

8.4 Adobe Fireworks的界面 45 2

8.5 Adobe Flash的界面 47 2

课后思考 48 3

第3章 数字绘画初步 3

1 位图图像的建立 49 3

1.1 创建一张画纸 49 3

1.2 准备画笔和颜料 51 3

1.3 绘制眼睛图像 51 3

1.4 修描线条 52 3

1.5 色彩调整 52 3

1.6 制作特殊效果 52 3

1.7 图像大小的调整 53 3

1.8 存储文件 53 3

1.9 常用文件格式 54 3

2 像素画与图标 55 3

2.1 布老虎的绘制 55 3

2.2 笔记本电脑图标的绘制 57 3

3 矢量图形的建立 60 3

3.1 准备工作 60 3

3.2 设定填充色与轮廓线 60 3

3.3 绘制第一个花瓣 61 3

3.4 绘制一朵花 61 3

3.5 图形的缩放 62 3

3.6 存储矢量文件 63 3

3.7 常用的矢量文件格式 64 3

课后思考 65 4

第4章 数字模拟绘画 4

1 模拟国画效果的竹子 67 4

1.1 创建一张画纸 67 4

1.2 分层绘制 67 4

1.3 绘制一组竹叶 68 4

1.4 复制竹叶 71 4

1.5 添加竹枝 71 4

2 肌理效果的创造 72 4

2.1 创建一张画纸 73 4

2.2 使用滤镜制作山水画的效果 73 4

2.3 纹理形态的加工 75 4

3 故事地图的绘制 77 4

3.1 概念图（草稿图）的设计完成 78 4

3.2 制作羊皮卷背景 79 4

3.3 绘制小岛图形 79 4

3.4 制作指南针 80 4

3.5 绘制太阳图案 82 4

3.6 绘制故事图标 83 4

3.7 绘制其他故事图标 85 4

3.8 处理画面布局 86 4

4 模拟绘画的例子分析 87 4

4.1 模拟国画的效果 88 4

4.2 模拟油画的效果 89 4

4.3 模拟水粉画的效果 90 4

4.4 模拟水彩画的效果 91 4

4.5 蜡笔效果 91 4

4.6 其他效果的制作 92 4

课后练习 93 5

第5章 绘制矢量图形 5

1 精确绘制图形 95 5

1.1 绘制路径 95 5

1.2 复制与粘贴路径 96 5

1.3 路径变形 96 5

1.4 编辑锚点 97 5

1.5 存储路径 97 5

1.6 复制一组路径 97 5

1.7 填充路径 98 5

1.8 描画路径 98 5

2 绘制立体图形 99 5

2.1 绘制立体的杯子 99 5

2.2 添加并修改立体样式 100 5

2.3 在容器中“添加”液体 103 5

2.4 在容器上贴标签 105 5

2.5 标签立体化变形 106 5

2.6 为容器添加投影 107 5

3 在Illustrator中绘制有立体感的矢量图 108 5

3.1 准确绘制花瓶的组件 109 5

3.2 图形的对齐 109 5

3.3 修改瓶身 110 5

3.4 随形状赋色 112 5

3.5 装饰图案 113 5

3.6 关于Illustrator的笔型 115 5

4 说明性图表的绘制 116 5

4.1 创建图表 117 5

4.2 立体感的制作 118 5

4.3 反光效果制作 119 5

4.4 制作阴影及其他内容 120 5

4.5 矢量风格的绘画 121 5

课后练习 122 6

第6章 图案与构成风格的图形 6

1 图案 123 6

1.1 图案橡皮图章 123 6

1.2 四方连续图案的制作 124 6

1.3 无缝图案的制作 126 6

1.4 随机图案的制作 128 6

2 构成风格的图形制作 129 6

2.1 有空间感的发散图形 129 6

2.2 制作线条混合的作品 131 6

2.3 有节奏感的图形 133 6

2.4 绘制沿圆形分布的图案 134 6

课后练习 138 7

第7章 拼贴画的制作 7

1 确定画面的底图 139 7

1.1 建一张底图 139 7

1.2 拼合图像 140 7

2 图像的变形与组合 141 7

2.1 自由变形图像 141 7

2.2 利用Transform菜单变形 142 7

2.3 色彩调整 142 7

2.4 制作圆形的图像 143 7

2.5 颜色的处理与填色 144 7

3 抠像与去底 145 7

3.1 选择单色的复杂边界 146 7

3.2 图像的剪切 148 7

3.3 使用“橡皮工具”抠像 150 7

3.4 使用Quick Mask（快速蒙版）来抠像 151 7

4 组合图像并调整效果 153 7

4.1 合成图像 153 7

4.2 组合印章 153 7

4.3 调整画面的效果 154 7

5 存储拼贴的图像 155 7

6 国外艺术家的作品 156 7

6.1 Ileana Frómeta Grillo的数字拼贴画 156 7

6.2 说明插图风格的拼贴画 157 7

6.3 图形与图像结合的拼贴画 158 7

课后练习 159 8

第8章 创造新的视觉形象 8

1 蒙太奇效果的数字图像 161 8

1.1 肌理背景的创造 161 8

1.2 主体的叠加与穿插 164 8

1.3 活跃画面的效果 167 8

1.4 文字的配合 169 8

2 创造“虚拟现实”的效果 171 8

2.1 超现实的组合效果一 172 8

2.2 超现实的组合效果二 176 8

3 色彩的变换 180 8

3.1 单色图的着色 180 8

3.2 利用颜色板的替换进行创作 182 8

3.3 颜色通道的替换与调整 183 8

4 学生作品的创作与实践 185 8

5 国外艺术家的作品 186 8

5.1 Richard Wazejewski的超现实艺术作品 186 8

5.2 数学的艺术 189 8

5.3 分形艺术 190 8

课后练习 192 9

第9章 文字效果的创造 9

1 有关文字的基本知识 194 9

1.1 点阵字体 194 9

1.2 矢量字体 194 9

1.3 字体有关的概念 194 9

1.4 字体设计与编排 195 9

1.5 层叠样式表 196 9

2 文字的个性创造 196 9

2.1 输入文字的方法 196 9

2.2 变形的标题字 197 9

2.3 文字图层的特性 200 9

3 特殊效果的文字 200 9

3.1 文字的金属材质效果 200 9

3.2 文字的发光效果 202 9

3.3 文字的立体效果 204 9

3.4 文字的立体透视效果 206 9

4 文字组合的处理 208 9

4.1 段落文字效果 208 9

4.2 变形的单词 210 9

4.3 “文字鱼缸”（区域文字与绕图） 210 9

4.4 环形文字 212 9

5 图文的组合效果应用 213 9

6 信息传达中的文字 215 9

6.1 共交通导向设计中的字体设计 215 9

6.2 美国路标新字体Clearview 215 9

课后练习 217 10

第10章 发布可交互的作品 10

1 网络艺术设计的概念 219 10

1.1 信息结构 219 10

1.2 界面设计 220 10

1.3 导航设计 220 10

1.4 可用性 221 10

1.5 体验设计 222 10

1.6 Web站点开发过程 223 10

2 网页图像的特点 223 10

2.1 Web图像的基本要求 223 10

2.2 Web图像的格式 224 10

3 为网页优化图像 224 10

3.1 将相片优化成JPEG格式 224 10

3.2 将图形优化成GIF格式 226 10

4 创建在线图库 228 10

5 设计一个Web界面 230 10

5.1 制作界面的底色 230 10

5.2 制作标题 231 10

5.3 使用图层组整理画面元素 234 10

5.4 绘制矢量线和图形 235 10

5.5 添加图像并运用样式 237 10

5.6 文字块的输入 238 10

6 分割画面 239 10

6.1 创建切片 240 10

6.2 创建翻转效果 242 10

6.3 生成链接 245 10

6.4 优化图像 246 10

7 结合Flash交互技术的风筝界面设计 248 10

7.1 基本元件和页面结构制作 248 10

7.2 背景效果制作 249 10

7.3 风筝与按钮的图形制作 249 10

8 利用Flash进行动态制作 250 10

8.1 Flash的基本概念介绍 250 10

8.2 界面元素的淡入淡出效果 251 10

8.3 按钮的制作 252 10

8.4 添加AS命令 253 10