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第1章 主题人像摄影的概述 1

1．1主题人像摄影的思想性 2

1．1．1思想性是人物内心世界的刻画和个性的张扬 3

1．1．2思想性使主题人像摄影作品由瞬间变成永恒 4

1．2主题人像摄影的时尚性 5

1．3主题人像摄影的艺术性 6

1．3．1主题人像摄影的艺术概述 7

1．3．2主题人像摄影构图要有艺术性 8

1．3．3主题人像摄影构图的焦点虚实处理 8

1．3．4主题人像摄影构图要明暗有度 9

1．4主题人像摄影的商业性 10

1．4．1主题人像摄影作品的商业价值 10

1．4．2主题人像摄影作品市场的供求关系 10

1．5主题人像摄影系列的连续性 11

1．5．1决定主题系列大小的因素 11

1．5．2主题人像摄影画面之间的关系 12

第2章 主题人像摄影的风格 13

2．1时尚风格主题人像摄影 13

2．2画意风格主题人像摄影 16

2．2．1画意主题人像摄影的概念 16

2．2．2画意风格主题人像摄影的特点 17

2．3欧式风格主题人像摄影 26

2．3．1欧洲文艺复兴风格 26

2．3．2巴洛克风格 28

2．3．3洛可可艺术风格 29

2．3．4新古典主义风格 30

2．4情节式（叙事风格）主题人像 31

第3章 主题人像摄影的用光 35

3．1主题人像摄影用光的概述 35

3．1．1主题人像摄影用光的特点 35

3．1．2主题人像摄影用光的原则 36

3．2时尚风格主题人像摄影的用光 37

3．2．1光质控制 37

3．2．2光位控制 39

3．2．3光比控制 41

3．2．4色温控制 43

3．3民族风格主题人像摄影用光 45

3．3．1光质控制 45

3．3．2光位控制 46

3．3．3光比控制 47

3．3．4色温控制 48

3．4画意风格主题人像摄影的用光 49

3．4．1光质控制 49

3．4．2光位控制 50

3．4．3光比控制 51

3．4．4色温控制 52

3．5欧式风格主题人像摄影用光 54

3．5．1光质控制 54

3．5．2光位控制 55

3．5．3光比控制 56

3．5．4色温控制 57

3．6外景主题人像摄影用光 58

3．6．1光位选择 59

3．6．2光比控制 60

3．6．3色温控制 62

第4章 主题人像摄影的色彩 63

4．1主题人像摄影中画面色调与主题内容的关系 63

4．1．1决定主题人像摄影中画面色调的因素 63

4．1．2主题画面色彩运用标准 67

4．2主题人像摄影中各种不同色调的构成与运用 70

4．2．1暖调构成 70

4．2．2冷调构成 71

4．2．3淡彩色调 72

4．2．4重彩色调 73

4．2．5低饱和度色彩的运用 74

4．2．6不同单色调的运用 75

4．3主题人像摄影中色彩搭配的规律 76

4．3．1通过色相变化的色彩搭配规律 76

4．3．2通过纯度、明度变化的色彩搭配规律 79

第5章 主题人像摄影的构图 81

5．1主题的形成与构图的关系 81

5．1．1主题的形成 81

5．1．2主题与构图的关系 81

5．2景像要素在主题摄影中的作用 82

5．2．1配体的作用 82

5．2．2环境的作用 82

5．3主题人像摄影构图中对比的运用 84

5．3．1面积对比 84

5．3．2疏密对比 84

5．3．3动静对比 85

5．3．4大小对比 85

5．3．5明暗对比 87

5．3．6虚实对比 87

5．4对称与均衡的运用 88

5．5集中与呼应的运用 89

5．6变化与统一中的运用 91

5．7节奏的运用 92

5．8点、线、面的运用 93

5．9拍摄点的变化 94

5．9．1不同的摄距与画面效果 94

5．9．2不同的高度与画面效果 95

5．10主题人像摄影构图的基本原则 96

5．10．1三角形构图 96

5．10．2黄金分割的运用 97

5．10．3“L”形构图 98

5．10．4“S”形构图 98

第6章 主题摄影的化妆造型及服饰的选择 99

6．1主题摄影化妆造型的方法和步骤 99

6．2时尚风格的主题摄影化妆造型 101

6．2．1服装的选择 102

6．2．2饰品的选择 104

6．2．3化妆造型提案 106

6．3欧陆风格的主题摄影化妆造型 108

6．3．1服装的选择 109

6．3．2饰品的选择 112

6．3．3化妆造型提案 113

6．4民族风格的主题摄影化妆造型 115

6．4．1服装的选择 116

6．4．2饰品的选择 118

6．4．3化装造型提案 119

第7章 主题人像摄影中的美姿造型 121

7．1主题人像摄影中判断形体美的基本比例标准 121

7．1．1判断面部形体美的比例标准 121

7．1．2判断站姿美的比例标准 122

7．1．3判断坐姿美的比例标准 123

7．1．4判断蹲姿（跪姿）形体美的比例标准 124

7．1．5判断人体其他肢体美标准 124

7．2主题人像摄影美姿造型的方法与步骤 126

7．2．1根据主题决定人物姿态造型 126

7．2．2沟通让被摄者理解姿态造型 126

7．2．3调整被摄者的脚位 127

7．2．4调整被摄者的腰部线条 127

7．2．5调整被摄者胸部、肩部、颈部线条 128

7．2．6调整被摄者的手姿 128

7．2．7调整被摄者的脸部角度和眼神 129

7．2．8观察被摄者的整体造型 129

7．2．9调动情绪，抓住最佳瞬间，表达主题 130

7．3主题人像摄影美姿造型中应该注意的几个问题 131

7．3．1姿态造型与主题内容协调 131

7．3．2脸型是否调整到位，表达主题 131

7．3．3视线方向正确，传神 132

7．3．4颈线舒展、完美 132

7．3．5臂部、胸部线条流畅，形体完美 133

7．3．6手势正确，符合主题需要 133

7．4主题人像摄影美姿造型赏析 134

第8章 主题人像摄影中环境的选择与营造 149

8．1时尚风格环境的营造 149

8．1．1时尚生活环境的营造 149

8．1．2人工布置时尚场景 151

8．1．3室外时尚环境的选择 154

8．2欧式风格环境的营造 156

8．2．1欧式风格室内环境的营造 156

8．2．2欧式风格室外环境选择 159

8．3民族风格环境的营造 161

8．3．1明清风格环境的营造 161

8．3．2汉唐代风格环境的营造 163

8．3．3朝鲜族风格环境的营造 165

8．4画意风格环境的营造 167

8．4．1西方油画风格环境营造 167

8．4．2民族绘画风格环境的营造 170

第9章 主题人像摄影创作的方法与步骤 173

9．1确定主题 173

9．2收集素材 174

9．3绘制背景 176

9．4服饰制作 177

9．5选择制作道具 178

9．6模特的选择 180

9．7确定拍摄时间 180

9．8主题摄影的创作实拍 181

9．9主题人像摄影的后期再创造 183

9．10主题摄影的后期制作 185

第10章 主题人像摄影的拍摄实例分析 189

10．1《罗马假日》婚纱主题的拍摄实例分析 189

10．1．1主题的确立 189

10．1．2构图 190

10．1．3用光 191

10．1．4色彩 192

10．1．5姿态神韵 193

10．1．6环境气氛的营造 194

10．1．7化妆造型 196

10．1．8后期设计 197

10．2神话民族主题的拍摄实例分析 198

10．2．1主题的确定 198

10．2．2构图 199

10．2．3用光 199

10．2．4色彩 200

10．2．5姿态神韵 201

10．2．6环境气氛的营造 201

10．2．7化妆造型 202

10．2．8后期设计 203

10．3《如果·爱》时尚主题的拍摄实例赏析 204

10．3．1主题的确立 204

10．3．2构图 204

10．3．3用光 206

10．3．4色彩 206

10．3．5姿态神韵 207

10．3．6环境的气氛营造 208

10．3．7化妆造型 208

10．3．8后期设计 209