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序 1

自序 1

第一讲 表演艺术的性质 1

一、两派的争论 1

二、舞台情感 4

三、角色的情感逻辑 6

四、情感的特性 8

五、动作与情感 12

六、动作的艺术 14

第二讲 舞台动作 16

一、前言 16

二、动作的重要性 18

三、什么是舞台动作 19

四、舞台动作的两个属性 21

五、心理动作和形体动作 25

六、心理动作和形体动作的关系 29

七、动作与规定情境的关系 31

第三讲 注意力集中 35

一、前言 35

二、什么是注意 35

三、注意的种类 36

四、注意集中在生活和舞台上的异同 38

五、注意力分散的原因 38

六、在舞台上如何集中注意力 41

七、创造的起点 45

第四讲 身心松弛 48

一、前言 48

二、造成紧张的原因 49

三、排除杂念的方法 63

四、形体紧张造成的困扰 69

五、关于有机天性问题 72

六、训练肌肉松弛的方法 73

第五讲 想象 79

一、前言 79

二、什么是想象 80

三、再建性想象 81

四、创造性想象 84

五、随意与不随意想象 88

六、创作过程的阶段性 89

七、演员的想象 99

八、合理的补充 102

九、提问、假设、求征 107

十、关于“意识流”*、 109

十一、内心视象 111

第六讲 单位与任务 114

一、前言 114

二、如何划分单位 115

三、如何为单位命名 120

四、如何确定任务 125

第七讲 信念与真实感 134

一、前言 134

二、生活真实与舞台真实 135

三、信念童真 142

四、舞台虚假与不真实感 144

五、如何建立信念与真实感 148

六、无实物动作的作用 152

七、创造角色的内心生活 156

八、表演艺术中的分寸感 163

九、生活体验与真实感 167

第八讲 虚拟化的真实 174

一、中国戏曲艺术的真实感 174

二、对传统创作意念的的探讨 178

三、中国戏曲艺术与布莱希特学说 193

四、戏曲程式与间离效果 199

五、戏曲表演的体验问题 205

六、戏曲演唱中的神韵 214

第九讲 交流 219

一、前言 219

二、什么是舞台交流 220

三、舞台交流的几种形式 224

四、外部交流的工具和手段 246

五、内部交流 256

第十讲 适应 270

一、前言 270

二、有关适应实例 271

三、舞台适应 278

四、交流与适应 285

五、适应与气质 290

第十一讲 内在动力 296

一、前言 296

二、内在动力一第一种解释 297

三、内在动力一第二种解释 301

四、不断的线 306

五、演员的创作个性 312

六、直觉和情感路线 314

第十二讲 最高任务贯串动作 321

一、前言 321

二、作家创作的最高任务 324

三、剧本的最高任务 326

四、角色的最高任务 330

五、贯串动作 341

六、独创性与倾向性 349

七、反贯串动作 354

八、单位与任务与贯串动作 360

九、通过情节提炼最高任务和贯串动作 366

十、结束语 379

第十三讲言语动作 388

一、前言 388

二、生活言语与舞台言语 389

三、言语动作三个作用 391

四、潛台词 393

五、角色的远景 395

六、内心独白 397

七、内心视象与言语动作 400

八、重音与顿歇 401

九、语调 407

十、标点符号 410

十一、音色 413

十二、共鸣 417

十三、呼吸 419

后记 424

中英文术语对照表 428