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美术理论与艺术设计
美术理论与艺术设计

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艺术

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  • 作 者:陈红,高英,牛保著
  • 出 版 社:长春:吉林美术出版社
  • 出版年份:2018
  • ISBN:9787557525491
  • 页数:245 页
图书介绍:本书是在美术理论与艺术设计实践的基础上进行的理论研究。试图就一些理论问题,如美术与艺术设计的关系、艺术设计的含义特征分类、艺术设计的发展历史、艺术设计的思维方法、艺术设计评价、艺术设计教育、艺术设计管理、艺术设计类型等方面进行阐述与讨论,以其为美术理论和艺术设计学构建一个大致的理论框架。本书可作为美术和艺术类专业学生教材使用,也可以作为对美术和艺术有爱好的人士参考阅读。
《美术理论与艺术设计》目录

第一章 绪论 1

第一节 现代美术教育的背景 1

一、21世纪的教育 1

二、关于素质教育的讨论 2

第二节 美术教育的目的 5

一、美术教育的属性与界说 5

二、不同的美术教育目的 7

第三节 美术教学及其意义 16

一、美术教学的意义 16

二、美术教学的任务 16

第四节 美术教学论及其研究对象 19

一、美术教学论的学科性质 19

二、美术教学论的学科位置 19

三、美术教学论的研究对象 20

四、学习美术教学论的意义 22

第二章 美术教学中的学生 24

第一节 美术教学中的学生 24

一、美术教学的学生观 24

二、学生美术活动的特殊性 26

第二节 儿童青少年绘画发展 29

一、儿童青少年绘画发展的各种理论 29

二、儿童青少年绘画发展的特征 29

第三节 学生美术学习心理与教学特点 31

一、幼儿美术学习心理与教学特点 31

二、小学生美术学习心理与教学特点 33

三、初中生美术学习心理与教学特点 36

四、高中生美术学习心理与教学特点 40

第三章 美术教学中的教师 43

第一节 美术教学中教师的角色 43

一、人类文化的传递者 43

二、人格的塑造者 44

三、教学活动的组织者 44

第二节 美术教师的素质要求 46

一、高尚的师德和艺德 46

二、坚实的美术知识和技能 48

三、卓越的教育、教学能力 50

四、不懈的研究和创造精神 52

五、健康的心理素质 53

六、文明的仪表风度 55

第三节 美术教学中的师生关系 58

一、师生关系的类型 58

二、师生关系的主要特点 58

三、建立良好的师生关系 59

第四节 美术教师的培养和进修提高 61

一、当今世界对教师的要求 61

二、我国教师培养中存在的问题 62

三、美术教师进修的意义 63

四、美术教师进修的方法 63

第四章 美术教学过程 65

第一节 美术教学过程概述 65

一、教学过程的本质 65

二、教学过程的主要矛盾 67

三、教学过程的规律 68

四、教学过程的结构 70

第二节 美术教学原则 71

一、兴趣性原则 71

二、直观性原则 72

三、精讲多练原则 72

四、理论联系实际原则 72

五、灵活施教原则 73

六、最优化原则 73

第三节 美术教学过程的最优化 75

一、教学过程最优化的一般特点 75

二、教学过程景优化的基本标准 76

三、教学过程最优化的方法 77

四、教学过程景优化的实施 77

第五章 美术教学模式 80

第一节 教学模式概述 80

一、关于教学模式 80

二、构成教学模式的因素 81

三、教学模式的特点 81

第二节 现代教学模式介绍 83

一、掌握学习教学模式 83

二、范例教学模式 85

三、发现教学模式 87

四、小组研究教学模式 89

五、先行组织者教学模式 90

六、“一般发展”教学模式 93

第三节 目标教学模式 96

一、单元流程 96

二、逐节新授 98

三、达标程序 99

第四节 当代教学模式的特征 101

第六章 动画的创作思维 102

第一节 动画艺术与动画语言 102

一、关于动画艺术 102

二、动画艺术的特征 102

三、动画艺术与电影 103

四、动画语言和表达 104

五、动画的视听语言 105

第二节 现代艺术和动画思维 108

一、什么是动画思维 108

二、现代艺术的基本概念 108

三、现代艺术和动画思维的关系 108

四、动画大师们对于艺术思想的借鉴 109

第三节 传统与颠覆 112

一、民族与传统 112

二、传统思维的题材与突破 113

三、改造的动画剧本——颠覆名著 114

四、动画需要颠覆逻辑 115

五、着眼现代,颠覆古代 116

第七章 动画的创意方法 118

第一节 联想与综合 118

第二节 多概念的组合 121

第三节 概念关系的错误 123

第四节 重复与近似的运用 127

一、重复的运用 127

二、近似在动画中的应用 128

第五节 大小与空间 129

第八章 动画的表现手法 132

第一节 二维绘画语言 132

第二节 三维电脑制作 137

一、真实再现 137

二、创造虚拟 137

三、材质和肌理 137

四、奇幻光影 138

第三节 综合材料动画 139

一、剪纸与皮影动画 139

二、沙土动画 139

三、金属材料动画 140

四、玻璃材料动画 140

五、拼贴材料动画 141

六、其他材料动画 141

第四节 偶类动画 142

一、木偶动画 142

二、泥偶动画 142

第五节 摄影实拍手法运用 144

一、停格动画 144

二、定格动画 144

三、逐格动画 145

四、降格动画 145

五、子弹时间 146

第六节 综合手法运用 147

一、二维技术与三维技术的结合 147

二、摄影实拍与三维技术结合 147

三、综合材料与二维技术的结合 148

四、各种二维绘画风格的结合 148

五、现代技术和民间元素融合 148

第九章 图案设计 150

第一节 图案的定义 150

第二节 图案的基本艺术特点 151

一、平面化 151

二、单纯化 151

三、形式化 151

四、制约性 152

五、理想化 152

第三节 图案的形象 153

一、图案写生 153

二、装饰变化 153

第四节 图案的构成形式 156

一、独立纹样构图 156

二、二方连续构图 157

第五节 图案设计的表现技法 159

一、工具和材料 159

二、表现技法 159

第六节 图案色彩 161

一、以色相变化为基础的色彩配置 161

二、以明度变化为基础的色彩配置 161

三、以纯度变化为基础的色彩配置 162

四、色彩配置规律 162

第十章 平面构成 164

第一节 造型的基本元素和力 164

一、点 164

二、线 165

三、面 167

第二节 美的原理 168

一、动态平衡 168

二、对比与统一 169

第三节 构图 172

一、配置 172

二、分割 178

第四节 有意义的形态构造 180

一、空间感的创造 180

二、运动感的创造 181

三、抽象形式的练习 183

第十一章 立体构成 186

第一节 立体构成概述 186

第二节 立体构成形式法则 188

一、对称与均衡 188

二、对比与调和 188

三、比例与尺度 189

四、节奏与韵律 190

第三节 线材构成 191

一、硬质线材构成 191

二、软质线材构成 192

第四节 面材构成 194

一、层面排出 194

二、“切割折叠与翻转”构造 194

三、薄壳构造 195

四、插接构造 196

第五节 块材构成 197

一、单体研究 197

二、块的组合研究 198

第六节 立体构成在设计中的应用 199

一、立体构成在建筑设计中的应用 199

二、立体构成在包装设计中的应用 199

三、立体构成在工业产品设计中的应用 200

四、立体构成在室内设计中的应用 200

第十二章 色彩构成 202

第一节 色彩概述 202

一、写实色彩与装饰色彩 204

二、色彩构成的定义及内容 205

第二节 色彩的混合 207

一、原色 207

二、正混合 207

三、负混合 208

第三节 色彩三要素与色立体 210

一、色彩三要素 210

二、色立体 212

第四节 色彩对比 214

一、色彩对比的概念 214

二、明度对比 214

三、色相对比 215

四、纯度对比 217

五、冷暖对比 218

六、综合对比 219

七、色彩的面积与对比效果 219

第五节 色彩调和 221

一、色彩调和的概念 221

二、狭义调和 222

三、广义调和 226

第十三章 设计教学 229

第一节 设计教学概述 229

一、设计概述 229

第二节 设计基础教学 232

一、设计基础教学内容 232

第三节 视觉创达设计教学 236

一、视觉传达设计的内容 236

二、视觉传达设计教学 237

第四节 产品造型设计教学 239

一、产品造形设计的内容 239

二、产品造形设计教学 242

参考文献: 245

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