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绪论 1

第一章 主题材料——曲式生成的基础因素 13

第一节 主题材料的音高基础 15

一、音阶思维 15

二、音程思维 38

三、主题之间的关联性 56

第二节 主题的分层、并置与合成 59

一、主题分层 60

二、主题并置 64

三、主题合成 66

第三节 主题的衍展与微变 72

一、主题衍展技术 74

二、主题在音高方面的自由微变 83

第二章 音高中心性——曲式生成的核心因素 90

第一节 中心音的确立方式 93

一、持续音确立中心音 93

二、半音倾向性确立中心音 101

三、三全音确立中心音 105

四、旋律线条的迂回式环绕确立中心音 108

五、各种手法综合运用确立中心音 113

第二节 中心和弦的贯穿及其结构力作用 115

一、中心和弦在同一乐章内部贯穿、重现 116

二、中心和弦在不同乐章中贯穿、重现 122

第三章 线性对位——曲式生成的动力性因素之一 131

第一节 “类平行进行”形成的线性对位织体形态 134

一、“类平行进行”形成的带状旋律织体提供展开性与动力性 135

二、“类平行进行”形成的对位化和弦式织体提供展开性与动力性 154

第二节 对比复调手法形成的织体分层 168

一、织体分层的对抗性与中心音的统一性 169

二、织体分层的对抗性与音高基础的统一性 171

三、不同形态的带状旋律声部层形成织体分层 175

四、帕萨卡利亚中对题对位化形成的织体分层 177

第三节 模仿手法形成的主题连缀式进行 180

一、紧接模仿 180

二、同步扩大模仿 193

三、倒影模仿 194

第四章 音色——曲式生成的动力性因素之二 200

第一节 乐队编制 200

一、整体乐队编制 201

二、色彩乐器组、打击乐器组的编制及组合 202

三、局部运用的弦乐四重奏式的编制与组合 209

第二节 音色对比手法 214

一、音色组合的瞬间变化 214

二、运用不同演奏法形成的音色对比 217

三、同类独奏乐器与乐器族群之间形成的音色微差 219

四、音型化材料的快速转接形成的音色对比 224

第三节 制造音色空间感的手法 227

一、运用乐队极端音区的对比制造音色空间感 227

二、运用不同方位的同类乐器转接制造音色空间感 230

三、利用多层声部同节奏运动的反向进行扩张音色空间感 232

第五章 节奏、节拍——曲式生成的动力性因素之三 234

第一节 节奏在曲式生成中的动力性作用 235

一、复合节奏 235

二、打破节拍限制的不规则节奏组合 242

第二节 节拍在曲式生成中的动力性作用 247

一、节拍置换 247

二、复合节拍 254

三、变节拍 257

第六章 结构原则 264

第一节 再现三部性原则 265

一、《第二交响曲》第一乐章 265

二、《第二交响曲》第二乐章 269

三、《第一交响曲》第三乐章 271

第二节 变奏原则 273

一、固定主题的特征 274

二、主题呈示方式 274

第三节 奏鸣原则 279

一、调性布局 281

二、主题材料布局 282

三、结构力因素 283

结语 284

第一节 文学因素对迪蒂耶音乐创作的影响 284

一、普鲁斯特对迪蒂耶的影响 284

二、波德莱尔对迪蒂耶的影响 287

第二节 在“传统”与“现代”之间寻找平衡 290

一、主题材料 290

二、音高中心性 292

三、线性对位 294

四、音色 295

五、节奏、节拍 295

六、作品结构原则 296

参考文献 300