电影欣赏PDF电子书下载

目录 1

前言 1

第一章　立意·倾向·哲理 1

第一节　立意 1

（一）电影的灵魂 1

（二）有机的融合 2

（三）以意寻意 3

（四）妙意何在 4

（五）立意与样式 5

（六）从主题看立意 7

第二节　倾向 8

（一）两种倾向 8

（二）着眼于总体 9

（三）“莎士比亚化” 10

（四）伦勃朗的色彩 11

第三节　哲理 12

（一）哲学渗入银幕 12

（二）哲理融于情节 13

（三）哲理的象征 14

第二章　形象·情节·冲突 17

第一节　形象 17

（一）镜头的焦点——人物 17

（二）塑造银幕典型 18

（三）富有血肉的立体形象 19

（四）特定时代的特定形象 21

（五）打开心灵的窗子 22

（六）“否定形象”的美学价值 24

第二节　情节 27

（一）我国传统结构的文艺片 27

（二）好莱坞文艺片 28

（三）商业性强的情节片 29

（四）情节淡化的艺术片 31

（五）非理性的反情节片 32

第三节　冲突 33

（一）从《东海黄公》说起 33

（二）抓住“牛鼻子” 34

（三）应与作品的思想相吻合 36

（四）在冲突中性格见采 37

（一）何谓风格 40

第一节　风格 40

第三章　风格·样式·流派 40

（二）电影性——电影风格 41

（三）时代性—时代风格 44

（四）民族性——民族风格 45

（五）风格在发展 49

第二节　样式 49

（一）喜剧 49

（二）悲剧 52

（三）体裁样式 55

（四）题材样式 57

（五）综合样式 63

第三节　流派 64

（一）先锋派电影 64

（二）新现实主义电影 65

（三）新浪潮电影 66

（四）新德国电影 67

（五）其他流派 68

第四章　意境·比喻·象征 71

第一节　意境 71

（一）意与境 71

（二）写境与造境 72

（三）意境的虚与实 75

（四）意境的含蓄 78

（五）不可忽视的“心境” 79

第二节　比喻 81

（一）以物作喻 81

（二）以景作喻 82

（三）以声作喻 84

（四）创新与切至 85

第三节　象征 85

（一）构图的象征 85

（二）造型的象征 87

（三）色彩的象征 88

（四）声音的象征 89

（五）象征不能滥用 90

第五章　场景·细节·环境 92

第一节　场景 92

（一）为人物设景 92

（二）神似与神韵 94

（三）景的重复 95

（四）无人的景 96

（五）景的动势 98

（六）实景 100

第二节　细节 101

（一）深化主题思想 101

（二）刻划人物个性和心理 102

（三）推动戏剧冲突 103

（四）加强环境气氛 104

第三节　环境 106

（一）外部条件之一：时代特点 106

（二）外部条件之二：地方色彩 108

（三）外部条件之三：生活环境 109

（四）环境的统一 111

（一）电影的群众性 113

第一节　特性 113

第六章　特性·镜头·技巧 113

（二）电影的综合性 114

（三）电影的视觉造型性 116

（四）电影的逼真性 120

（五）电影的运动性 121

第二节　镜头 122

（一）距离远近形成不同景别 122

（二）不同视角产生不同方位 125

（三）客观镜头与主观镜头 126

第三节　技巧 127

（一）光学技巧 127

（二）正常焦距与异常焦距镜头 127

（四）改变速度的技巧 128

（三）景深镜头 128

（五）对象的变异和特技摄影 129

第七章　时间·空间·运动 132

第一节　时间 132

（一）自然时间 132

（二）剧情时间 133

（三）心理时间 136

（四）不同时态的交错 136

第二节　空间 137

（一）空间的立体感 137

（二）空间的变化 138

（三）空间的戏剧性 139

（一）电影的运动形式 141

（二）对象的运动 141

第三节　运动 141

（三）摄影机的运动 143

（四）电影运动的要求 147

第八章　节奏·调度·剪辑 149

第一节　节奏 149

（一）客体节奏与主体节奏 149

（二）节奏强度与情感强度 152

（三）节奏要有变化 154

（四）必须重视节奏 156

第二节　调度 157

（一）调度之一：突出主体 157

（二）调度之二：纵深运动 158

（三）调度之三：整体配合 159

（二）找准剪辑点 162

第三节　剪辑 162

（一）剪辑的作用不可忽视 162

（三）剪辑的艺术表现 164

（四）剪辑的形式 166

第九章　光线·影调·色彩 169

第一节　光线 169

（一）五光——基本光线 169

（二）戏剧光效和自然光效 169

（三）光的作用 172

（四）用光的要求 174

第二节　影调 175

（一）作用之一：突出重点 175

（二）作用之二：创造气氛 175

（三）作用之三：增加美感 176

（四）作用之四：增强空间感 177

（五）作用之五：突出轮廓 177

第三节　色彩 179

（一）统一的色彩基调 179

（二）色彩的对比与更替 180

（三）色彩的和谐 181

（四）色彩的表现力 182

（五）色彩运用的要求 183

第十章　造型·构图·气氛 186

第一节　造型 186

（一）肖像造型 186

（二）环境造型 188

（三）运动造型 189

（四）含有戏剧因素的造型 190

（五）造型的要求 192

第二节　构图 193

（一）突出重点，主次分明 193

（二）真实生动，配置适当 194

（三）构图要求完整 196

（四）构图要求均衡 197

（五）构图的补充 198

第三节　气氛 199

（一）气氛的概括性 199

（二）气氛的从属性 200

（三）背景的同调 201

（四）背景的异调 201

（五）气氛的和谐统一 202

（六）气氛的补充 203

第十一章　对白·音响·音乐 205

第一节　对白 205

（一）话如其人 205

（二）力求简洁 207

（三）力求自然 209

（四）必要的夸张 211

（五）旁白与独白 211

第二节　音响 214

（一）要有整体设计 214

（二）音响的空间感 215

（三）音响的省略 216

（五）音响的变异 217

（四）音响的停顿 217

（一）电影音乐的特点 219

第三节　音乐 219

（二）电影音乐的功能 220

（三）音乐与画面 221

（四）音乐的声源 223

（五）对电影音乐的要求 225

第十二章　演员·元素·角色 227

第一节　演员 227

（一）演员的气质 227

（二）演员的外貌 228

（三）职业演员与非职业演员 230

（四）性格演员与本色演员 231

（一）分离性和可变性 232

第二节　元素 232

（二）断续性和非顺序性 234

（三）偶然性和逼真性 235

（四）信念：我是角色 237

（五）交流：沟通心灵 239

（六）形体：表情达意 241

第三节　角色 242

（一）基调与总谱 242

（二）形似与神似 243

（三）心灵与动作 244

（四）体验与体现 246

后记 248