电影镜头设计-从构思到银幕 插图第2版PDF电子书下载

第一部分 影像化工作的过程 3

第一章 影像化工作 3

1.1 剪辑风格 3

1.2 影像化工作 4

第二章 美术设计 7

2.1 场景设计图 9

2.2 概念与最后设计图 10

2.3 建筑图 15

2.4 平面图、剖面图、立面图 16

2.5 效果图 17

2.6 模型 19

2.7 分镜头草图和故事板 19

第三章 故事板 23

3.1 故事板制作中导演的职责 24

3.2 时间表 25

3.3 故事板画家所需的技巧 25

3.4 参考与研究 25

3.5 风格 28

3.6 材料 35

3.7 铅笔 35

3.8 墨水和炭粉 39

3.9 马克笔 39

3.10 图解摄影技巧 39

3.11 摇镜和移镜头 40

3.12 推轨镜头和变焦镜头 41

3.13 镜头间的转换 43

3.14 升降镜头 43

3.15 画幅制式与呈现方法 43

3.16 简化的故事板图示 45

3.17 制图术 51

3.18 气氛 53

3.19 角色 63

3.20 诠释 70

3.21 改编 70

3.22 小说 70

3.23 电影剧本 79

3.24 拍摄的段落 80

3.25 在场景设计图的领域中找工作 81

3.26 指南 81

3.27 公会 81

第四章 影像化：工具与技巧 83

4.1 数字草稿（短片） 83

4.2 照片故事板 84

4.3 动作板和动画 84

4.4 3D故事板程序和预视觉化 84

4.5 MiniDV和HDV 86

4.6 非线性编辑和特效 86

4.7 游戏电影 87

4.8 结论 87

4.9 制片管理 87

第五章 制作流程 95

5.1 第一阶段：撰写剧本 96

5.2 记忆与研究 98

5.3 连接关系 98

5.4 声音和音乐 99

5.5 影像素描簿 99

5.6 第二阶段：美术设计 100

5.7 分解剧本 100

5.8 图像的设计 101

5.9 分镜头草图设计 101

5.10 勘景 102

5.11 有图解的剧本 102

5.12 检讨会议 102

5.13 第三阶段：剧本分析 103

5.14 准备故事板 109

5.15 模特与小模型 110

5.16 第四阶段：摄影 111

5.17 第五阶段：排练 111

5.18 预览场景 112

5.19 后制 113

5.20 研究工具与材料 113

5.21 勘景工具 114

第二部分 剪辑风格的元素 117

第六章 镜头构图：空间关系 117

6.1 景别 117

6.2 特写 118

6.3 中景 121

6.4 全景 123

6.5 动作轴线原则 125

6.6 三角机位系统 126

6.7 根据新的视线建立新的动作轴线 127

6.8 在演员越轴时建立新的轴线 130

6.9 移动摄影机越过轴线 132

6.10 切出镜头和过渡镜头 132

6.11 移动物体和动作的动作轴线 133

6.12 动作段落 133

6.13 在动作段落中越轴 134

6.14 轴线上的跳轴 136

6.15 结论 136

第七章 剪辑：时间关系 139

7.1 叙事驱动 139

7.2 叙事运动 140

7.3 问答模式 141

7.4 前后关系 141

7.5 使用模式 141

问答模式的范例 142

7.6 问答模式的其他变化 143

7.7 对精确叙事的限制 145

7.8 机上剪辑与备用镜头 146

7.9 为剪辑组织动作 147

7.10 动接动剪切 148

7.11 出镜与入镜 149

7.12 清空画面 149

7.13 剪辑和影像化 150

第三部分 工作室 153

第八章 基础的应用 153

8.1 镜流 153

8.2 改变景别来交代场景 154

固定镜头的叙事范例 158

第九章 对话场景的调度 167

9.1 一种将场面调度影像化的方法 167

9.2 面向观众原则 168

9.3 主镜头 168

9.4 长镜头 169

9.5 景别和距离 169

9.6 正拍镜头与反拍镜头模式 169

9.7 演员的视线和演员正视观众 170

9.8 调度系统 170

9.9 字母模式 171

9.10 双人对话的场面调度 172

双人对话的场面调度范例 173

第十章 三人对话场景的调度 189

10.1 形态A和L的差异 189

10.2 基本的型态和位置 189

三人对话的场面调度范例 191

第十一章 四人以上对话场景的调度 203

四人以上对话场景的调度范例 206

11.1 单一机位的正面位置 209

11.2 有纵深的正面位置 210

11.3 群众和大型团体 211

11.4 远摄镜头 211

11.5 广角镜头 211

11.6 群众场景镜头的比较 212

第十二章 运动镜头的调度 215

12.1 建构单位 217

运动镜头的调度范例 217

12.2 解放你的调度风格 221

12.3 动作和反应 221

12.4 移动兴趣中心 222

12.5 间接手段 222

第十三章 画面的纵深 223

13.1 动作的戏剧性范围 223

13.2 动作范围之中—动作范围之外 223

13.3 在景深中的调度 224

13.4 戏剧动作范围的目的 225

13.5 内景纵深 226

13.6 纵深调度 228

13.7 景深摄影 228

13.8 获得景深的特殊技巧 229

13.9 分像屈光度透镜 229

13.10 压缩的深度 230

13.11 调度形态和远摄镜头 231

第十四章 摄影机角度 233

14.1 观众位置 234

14.2 透视 235

14.3 视平线高度 237

14.4 空间与人物 239

14.5 透视表现的最近趋势 239

动作段落中摄影角度的叙事范例 239

第十五章 开放与封闭式构图 253

15.1 美学距离 253

15.2 亲密的程度 254

开放式构图范例 254

封闭式构图范例 256

15.3 构图方法 257

第十六章 视点 261

16.1 第一人称视点 261

16.2 受限制的第三人称视点 261

16.3 全知视点 262

16.4 认同的程度 262

16.5 观众的参与与认同 263

16.6 设计视点 263

视点设计范例 263

16.7 视点的叙事控制 266

视点的叙事控制范例 266

第四部分 运动的摄影机 273

第十七章 摇镜 273

17.1 左右横摇和上下竖摇 273

17.2 全景镜头 274

17.3 为了重新构图摇镜 274

17.4 为了交代动作摇镜 275

17.5 摇镜和镜头 275

17.6 为了达到影像或运动效果摇镜 275

17.7 为了强调深度摇镜 276

17.8 为了逻辑上的关系摇镜 277

17.9 总结 278

摇镜的叙事范例 278

第十八章 升降镜头 283

18.1 运动的范围 284

18.2 视点 285

18.3 器材 287

18.4 为升降运动所做的影像化工作 288

第十九章 推轨镜头 293

19.1 动作范围和运动镜头 293

19.2 主体至摄影机的距离 293

19.3 推轨镜头的计划 294

19.4 介绍一个主体或场地的推轨镜头 294

19.5 与主体运动速度相同的推轨镜头 295

19.6 比主体运动更快或更慢的推轨镜头 295

19.7 走近或远离一个主体 297

19.8 在镜头内变化摄影角度 297

19.9 环绕主体的推轨镜头 298

19.10 结合室内与室外的空间 299

19.11 进入室内 300

19.12 从室外拍摄室内景 301

19.13 透过窗户拍摄以结合室内与室外景 301

19.14 剪辑推轨镜头 303

19.15 运动镜头和摄影角度 303

19.16 观众位置和运动的摄影机 304

第二十章 推轨镜头的调度 307

20.1 移动摄影机和机动的调度 307

推轨镜头的调度范例 308

20.2 以控制摄影机路径取代控制人物路径 314

20.3 环绕一个障碍的推轨镜头 316

20.4 在镜头中改变主体 318

20.5 连接多重故事元素的推轨镜头与调度 319

20.6 主观的与修饰过的主观推轨镜头 321

第二十一章 转场 323

21.1 剪切 323

21.2 叠化 324

21.3 聚焦一失焦 324

21.4 匹配镜头 324

21.5 划变 325

21.6 动作划变 325

21.7 变形 326

21.8 淡接 327

21.9 淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色 328

21.10 停格画面 328

21.11 蒙太奇 328

21.12 分割画面效果 329

第二十二章 画幅制式 331

22.1 景框 331

22.2 电影制式的简史 331

22.3 超级制式 333

22.4 电视 334

第二十三章 告别的镜头 337

附录 摄影角度投射 341

投射的工具 342

准备 342

开始投射 346

反向投射 358

步骤回顾 358

摄影角度 362

重要词汇 364

延伸阅读 369

出版后记 371