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导论 中国画——一个开放的概念 1

第一章 对中国绘画体系化、系统化的尝试 10

第一节 线、色、墨——中国绘画语言之三大系统 10

一、“笔墨结构”的解除及其回复变化的原点 11

二、完美的线条系统 14

三、缺失的色彩系统 20

四、极端发展的水墨系统 27

第二节 中国画体形成的三种模式 31

一、以体标体 32

二、以家划体 34

三、以宗列体 38

第三节 中国古代画家三大系脉 44

一、徐体、黄体、宣和体——花鸟画家之三大系脉 44

二、利家、行家、作家——“以家划体”之三大画家系脉 46

三、“南北二宗”——山水画家之系统与赵孟頫不入“二宗”之争论 48

第四节 对中国画体系统化的尝试 51

一、宫廷院画体 52

二、文人画体 52

三、作家画体 54

四、中国绘画的三大美学系统与画家系统 56

第二章 中国绘画“气韵”论与“形神”论 59

第一节 中国绘画“气韵”论 59

一、两种“气韵”论 60

二、“气韵”语义的转换与理论形态的丧失 69

三、“气韵”与“笔墨” 70

四、“气韵”在不同画体中的表现 76

第二节 中国绘画“形神论”的三种表现形态 80

一、以形写神，象人之美 81

二、以形写形，以色貌色 84

三、写意传神，不求形似 89

四、“形神论”与中国画体 92

第三章 中国绘画的艺术特征及美学传统 96

第一节 院体画的艺术特征及美学传统 96

一、格物象真，形似意生 97

二、体格高雅，彩绘清润 101

三、精妙之笔，清刚之气 103

四、装饰造境，富贵之美 108

第二节 作家画的艺术特征及美学传统 110

一、书法用笔，遗貌取神 112

二、质朴凝重，沉雄无华 116

三、师法古人，求其古趣 117

四、笔墨兼妙，追求全美 120

第三节 文人画的艺术特征及美学传统 122

一、以诗为魂，画的诗化 122

二、以写为法，画的“书”化 125

三、水墨为上，重在表现 127

四、借物写心，发之情思 131

第四章 “逸笔”：文人画之写意传统 133

第一节 “逸”的语义转换及其表现形态 133

一、“逸”的语义转换 133

二、“逸”在文人画中的表现形态 136

第二节 文人画写意美学的历史发展 146

一、汉代之“有意之意” 147

二、魏晋时期之“得意之意” 148

三、唐代之“无意之意” 152

第三节 文人画写意的深化及理论形态的形成 154

一、文人画写意美学的成熟与深化 155

二、文人画写意美学的总结 161

第六章 文人画的美学精神 168

第一节 文人画浪漫主义美学精神 168

一、主观抒情，张扬个性 170

二、自然为美，激活真我 173

三、发抒激愤，伤感胸臆 175

四、个性自觉，强烈孤独 176

第二节 文人画现实主义美学精神 178

一、以造物为师——浪漫主义向现实主义过渡的迹象 179

二、以天地造化为师——开启文人画现实主义美学的黄山画派 182

三、搜妙创真——文人画现实主义美学理论形态的初步形成 185

一、宋代——尚个性表现，不忌丑怪 188

第三节 文人画“以丑为美”的近代审美理想 188

二、明代——以“丑”为审美对象的浪漫洪流 189

三、清代——“以丑为美”的近代审美理想 191

第七章 文人画创作论 193

第一节 “墨戏”——文人画家特殊的创作心境 193

一、“墨戏”的浪漫历程 194

二、“墨戏”——表现超越与和谐 201

第二节 “吐墨”——文人画家对个体情感的倾吐与表现 204

一、“吐墨”即表现 204

二、中西表现美学及其影响下的绘画 207

第三节 中国式的移情与抽象 210

一、“乘物以游心”——中国式的移情活动 210

二、空灵简约——中国式的抽象表现 213

第一节 “养气”从哲学范畴转化为美学范畴 216

一、气的物质观 216

第八章 文人画创作主体论 216

二、“养气”从哲学范畴向美学范畴的转化 218

第二节 中国绘画美学的重要命题“气韵生动” 220

一、语义网络中的“气” 220

二、谢赫的“气韵”观 222

第三节 “气韵”的历史发展及涵义的演变 223

一、“气韵”与笔墨——审美客体(画作)之整体效果 224

二、“气韵”与人品——审美客体向审美主体(画家)的转移 225

三、“气韵”与“养气”——文人画家自我精神的实现 226

第四节 “养气”——文人画家创作心理的建构 227

一、文人画家精神净化之道 228

二、文人画家审美心理建构 230

第一节 20世纪的中国绘画 235

一、传统向现代的敞开 235

第九章 中国绘画的绵延与发展 235

二、本土化向国际化的敞开 240

三、回归本土的仪式 246

第二节 90年代中国绘画发展的社会文化背景 250

一、85新潮美术运动的影响 250

二、物质生存方式的渐变及其影响 254

三、文化生存环境的宽松化及其影响 255

四、文化交流渠道的畅通及其影响 257

第三节 把握中国绘画的绵延之维 259

一、中国画改革的论证 260

二、西方现代绘画发展的启示 265

三、中国画表现当代人的生存状态是否可能 269

四、突破法障，无法无执 276

主要参考书目 279

后记 281