美国动画设计基础教程PDF电子书下载

人物篇 2

材料和技法的使用 2

材料与工具 4

准备阶段 5

基本技法的启用 8

画出线条 8

各种线条笔触的练习 9

明暗技法 10

卡通的绘制技巧 11

制作和使用摹写纸 11

飞溅纹理的技法 11

如何使用拷贝桌 12

卡通如何制作 12

卡通从写实开始 13

头部 14

成人头部比例 15

头的位置和角度 16

三维视图 17

脸部特征眼睛 18

脸部特征鼻子和耳朵 19

脸部特征—嘴唇 20

侧面 21

儿童头部比例 22

人物的基本比例 24

成人身体比例 24

儿童身体比例 25

躯干 26

手和脚 27

衣物褶皱 28

透视中的人 29

透视收缩（前缩法） 30

弯曲和扭动的人物 31

运动和平衡 32

图像构成 33

卡通塑型 34

头部设计 35

五官比例 36

面部设计 37

简单化 39

头部的示范步骤 40

老化一个人物 41

改变人物的性格 42

面部表情 48

简易画脸部的方法 50

有趣的添加 53

同样脸型的不同表现 54

对话 56

人物个性 57

卡通的身体造型 59

比例 60

测量 61

从基本形开始绘制完整的着衣人物 62

简化身体形体 63

手 66

道具与手 67

脚和鞋类 68

透视中的手和脚 68

示范步骤 69

人物的特征表现 71

男性 71

女性 73

儿童 78

以照片为参考 79

夸张的形体 80

身体语言 81

着装 82

衣物的褶子 84

动作的画法 85

动作线 86

动作中的身体 87

各种动作姿势 88

动画规则 92

欢快步伐的连续动作 93

动作的连续性演习 98

角色的塑造 99

角色类型 100

卡通图形化表现 103

剪影表现 105

如何做出更专业的卡通 106

动物篇 110

头部画法 110

头部结构 111

从基本形延伸出的头部造型 112

面部 114

眼睛 115

头部的延伸和挤压 116

面部表情 117

示范步骤 119

身体的塑造 125

基本骨架 126

由圆形构建身体 127

图形组合构建的身体 128

手的结构 129

脚的结构 131

手和脚的表现 133

身体的示范步骤 134

各种蹄类、爪类动物的结构练习 136

各种有翅膀的动物的结构练习 139

动作的画法 141

动作轨迹 142

示范步骤 144

极端 148

角色的塑造 151

运用照片开启角色设计之门 152

拟人化的设计——生动 153

类型转换 154

设计手法相同 156

动物的俏皮 156

创造一个示范片 158

从步骤开始 159

各种角色的表现 160

“可爱”角色 160

“古怪”类型（神经质） 163

“傻瓜”角色 164

“重量级”好斗角色 165

动作周期的画法 167

“弹跳球”的基本动作 168

走和跑的不同 169

运动角色的前后视图 172

两足角色的运动 173

四足角色的运动 174

跳跃 178

潜行 179

鸟的飞行 182

尝试给以下角色画运动周期 184

让其他物体生动起来 185

会说话的树和烤面包机 188

在旅途中 189

道具和场所 190

装扮 191

做好的编剧 192

文字的妙用 193

表达情绪 194

动画设计要点 196

透视篇 198

虚拟的方盒 198

学会观察不同位置的方体 199

画方体之前先察看视平线 200

消失点 203

确定消失点 209

三种透视的应用 219

三种透视 220

圆形的透视是椭圆 222

透视空间 224

掌握规则快速画出 225

找中心 226

等分的透视 227

人的远近高度 229