小提琴演奏知识200问PDF电子书下载

一、琴与弓 1

1．如何选一把比较理想的琴？ 1

2．琴开胶了怎么办？ 1

3．如何调音柱？ 2

4．怎样调琴码？ 2

5．装弦时有哪些注意事项？ 3

6．如何检查琴弦间相互音程关系是否准确？ 4

7．怎样帮助儿童选琴？ 6

8．如何选弓子？ 7

9．怎样的弓子是最好的？ 7

10．多长时间换一次弓毛最好？ 8

11．每天都要从“新”开始是指什么？ 8

二、姿势 9

12．小提琴演奏姿势为什么很重要？ 9

13．站着演奏应注意哪些问题？ 9

14．坐着演奏应注意哪些方面？ 11

15．初学持琴时要注意些什么？ 11

16．舞台上演奏时要特别注意什么？ 12

17．演奏时，头部哪种姿势最好？ 13

18．用肩垫好还是不用肩垫好？ 13

三、左手动作 15

19．左手手形有那么重要吗？ 15

20．为什么说纯四度手形最自然？ 15

21．如何检查手形的正确与否？ 16

22．半弯指型是指什么？ 17

23．1指稍平2指坡，应注意些什么？ 17

24．3指、4指顺着落，很重要吗？ 19

25．左手4指多长为最理想？ 20

26．纯四度内的伸张主要是练什么？ 20

27．什么是手形不动的伸张？ 22

28．纯四度伸张可以节省换把动作吗？ 23

29．练习三度双音对保持手形有好处吗？ 23

30．六度双音的难点在哪里？ 25

31．搭好八度框架有那么重要吗？ 26

32．伸指八度和十度是左手的技术难点，为什么？ 27

33．为什么手指极限伸张的练习要适度？ 29

34．演奏时伸指应注意什么？ 31

35．密指收缩是什么？ 33

36．什么是舵式动作？ 36

四、手指训练 39

37．左手手指的基本动作有几个？ 39

38．为什么说“无穷动”式的手指训练很重要？ 39

39．什么是“两点法”？ 40

40．“两点法”要注意哪些方面？ 41

41．练习手指灵敏和平均的方法有几种？ 45

42．什么是欲击先收的方法？ 49

43．想把tr打得快又匀，有什么好办法？ 50

44．tr与？的演奏区别在哪里？ 52

45．正确用力与放松的方法是什么？ 53

46．适时用力指什么？ 54

47．换位思考有效吗？ 55

五、保留指 57

48．抬指时间不精准有什么后果？ 57

49．保留指有何作用？ 57

50．怎样培养良好的抬指习惯？ 58

51．保留指有哪些类型？ 59

52．如何灵活运用保留指的规律？ 75

六、揉弦 76

53．揉弦是小提琴演奏的重要技术之一吗？ 76

54．为什么说揉弦有时是情感的宣泄？ 77

55．为什么有时揉弦恰似一团火？ 77

56．揉弦方法主要可分为几类？ 78

57．为什么在四条弦上揉弦要稍有不同？ 79

58．哪些揉弦动作需要调整？ 80

59．揉弦的意识上存在哪些问题？ 83

60．揉弦如何能很感人？ 85

七、换把 87

61．为什么说换把是小提琴最重要的技术？ 87

62．传统换把可分为几种类型？ 87

63．为什么同指换把最基础、最重要？ 88

64．顺指换把是同指换把加落指吗？ 90

65．交接换把是如何完成的？ 92

66．为什么换把的媒介音最后都要去掉？ 93

67．空弦换把时手指应注意什么？ 97

68．为什么换把的逻辑性不能小觑？ 98

69．换把规律指什么？ 99

70．换把的同步性与手形保持都很重要吗？ 101

71．扩展练习有效吗？ 103

72．什么是先伸后换？ 104

73．欲望型换把有何优势？ 106

74．谱子上有指法，还需自行设计吗？ 108

75．特色换把可分几类？ 111

76．慢程滑指很重要吗？ 111

77．交接滑指有怎样的效果？ 118

78．什么是大揉弦滑指？ 120

79．半音阶滑指难在哪里？ 121

80．为何不能一抹儿滑？ 123

81．要慎用滑指，为什么？ 123

八、音准 124

82．为什么说音准面前无老幼？ 124

83．通晓乐理对音准起关键作用吗？ 124

84．了解和声对双音及和弦的音准极有好处吗？ 126

85．分解和弦如何演奏？ 127

86．指挨指可以作为练习音准的依据吗？ 128

87．有绝对的音准吗？ 129

88．拉准的音与不准的音区别在哪里？ 130

89．可以介绍几种练习音准的好方法吗？ 130

90．练习音准有灵丹妙药吗？ 140

91．练习时，应以何种心态对待音准？ 140

九、泛音 141

92．泛音有几种类型？ 141

93．泛音手指的起落也有规律吗？ 144

94．还需注意提示术语吗？ 145

十、双泛音 146

95．双泛音属于特种技巧吗？ 146

96．为什么双泛音较难发音和控制？ 146

97．如何练习较为有效？ 147

98．怎样才能较为熟练地演奏双泛音？ 148

十一、左手拨弦 149

99．左手拨弦有什么效果？ 149

100．左手拨弦时需注意什么？ 150

101．左手拨弦与弓配合时要注意些什么？ 152

十二、右手持弓 153

102．怎样持弓较好？ 153

103．五个手指如何合理摆放？ 153

104．持弓手形，多宽较好？ 156

105．右肘姿势应如何？ 156

106．右手的弹簧系统如何减震？ 156

107．手指运弓是怎么回事？ 157

108．右腕的调节动作很重要吗？ 158

十三、弓法 159

109．琴弓及弓法是随时代而变的吗？ 159

110．为什么长弓是最基础的弓法？ 159

111．一弓通是指什么？ 161

112．平弓的平稳、平均、平衡为什么很重要？ 162

113．慢速长弓的延绵和持续非常重要吗？ 163

114．什么是逆风弓？ 164

115．加速弓要注意些什么？ 166

116．连续加速弓为什么效果辉煌？ 168

117．为什么要及时纠正病弓——大肚弓？ 168

118．为何也要练练逆向弓？ 169

119．短弓有哪些种类？ 170

120．练好弓尖也很有用吗？ 174

121．弓尖拍奏有哪些种类？ 175

122．碎弓有什么特点？ 177

123．弓子的分配极为重要吗？ 178

124．混合弓法如何灵活运用？ 179

125．窜弓指的是什么？ 181

126．如何换好弦？ 181

127．换弦主要分几类？ 182

128．顿弓有什么特点？ 187

129．顿弓换弦为何极重要？ 188

130．何为“一波三折”的运弓？ 190

131．何为回弓？ 191

132．自然跳弓的要领是什么？ 193

133．弓不离弦自然跳，是最佳选择吗？ 194

134．自然跳弓还应该注意什么？ 196

135．什么是大跳弓？ 199

136．控制跳弓难在哪里？ 200

137．拉、带、跳与拉、跳、跳的方法为何比较好？ 201

138．抛弓可分为哪几种？ 203

139．为何说连续上下抛弓效果极佳？ 208

140．连顿弓有什么特点？ 209

141．快速上下连顿弓与肌肉素质有关吗？ 210

142．按最原始的办法练习连顿弓是否有效？ 211

143．如果至今还未学会连顿弓怎么办？ 213

十四、运 弓 214

144．化繁为简是运弓的关键吗？ 214

145．“一弓一个力量”的感觉是指什么？ 214

146．何为“三寸冲力加保持”？ 216

147．大臂贴弦的感觉指什么？ 218

148．有人说：“弓子像右臂的延长体”，准确吗？ 218

149．“运弓充分人胆大，越不充分越害怕”，为什么？ 219

十五、发音 221

150．影响发音的客观因素主要有哪些？ 221

151．影响发音的决定因素是什么？ 222

152．弓子接触点有什么具体要求吗？ 222

153．左手落指与发音也有关联吗？ 226

154．不同乐曲使用到哪些音色？ 227

155．手的软硬对音色和技术有影响吗？ 231

156．想象力是音色变化的前提吗？ 231

157．如何发音声音才能传送得远？ 231

158．应如何演奏和弦？ 232

159．三条弦一齐响时应注意什么？ 234

160．拨奏和弦用什么方法发音较好？ 236

161．发音的两个误区指的是什么？ 237

十六、节奏 239

162．节奏是如何起源的？ 239

163．严格节奏可以训练出来吗？ 239

164．什么是弹性节奏？ 243

165．两头松，中间紧，是什么意思？ 244

166．有哪些情况可以对单个音加以突出强调？ 245

167．如何灵活运用弹性节奏？ 248

168．为什么音乐处理最忌雷同？ 250

169．重视整体感很重要吗？ 251

170．如何判断弹性节奏运用得是否适度？ 254

十七、音乐表现 255

171．技术和音乐表现缺一不可吗？ 255

172．上台时紧张，如何克服？ 255

173．音乐表现是点滴的汇聚吗？ 256

174．句尾要自然，很重要吗？ 256

175．如何更好地理解乐曲的主题？ 259

176．复调音乐的演奏需注意什么？ 261

177．如何演奏隐藏的旋律？ 262

178．三换（换弓、换弦、换把）最需要注意什么？ 264

179．节奏抓特点，是指捕捉乐曲风格吗？ 267

180．对比要鲜明，包含哪些方面？ 268

181．速度可调整，是指随时代而变吗？ 271

182．华彩乐段需要怎样练习？ 272

183．如何调整到最佳演奏状态？ 274

184．多唱乐谱是提高表现力的小秘诀吗？ 275

185．“功夫在圈外”，指的是什么？ 276

十八、主题与倒影 277

186．赋格曲为何较难演奏？ 277

187．什么是赋格？ 278

188．如何演奏赋格主题？ 278

189．演奏倒影时应注意什么？ 280

190．什么是经过句？ 283

191．旋律在中声部，演奏时如何应对？ 284

192．赋格曲转调很多，为什么？ 285

193．主题的扩展是怎么回事？ 286

194．巴赫《无伴奏第二奏鸣曲》全曲共分几段？ 288

195．比卡迪是什么意思？ 289

196．赋格曲的和弦奏法有几种？ 290

197．和弦顺拉，声音最好吗？ 291

198．和弦逆拉，稍难演奏吗？ 291

199．和弦回旋拉，最难控制吗？ 292

200．听得见主题，才是比较理想的方法吗？ 293

附：教与学的随笔 294

一、动作与逻辑 294

二、狠抓基本功 298

三、把好审美观 299

四、从感觉入手 301

五、无穷的魅力 302

六、丰富的想象 304

七、练琴的思路 305

八、模仿与创造 307

九、成功与平淡 310