群舞编导基础理论与技术技法教程PDF电子书下载

第一单元 群舞编舞教学概述 1

第一节 群舞编舞教学历程 3

一、学科历史 3

二、课程设置 5

三、教学手段 7

第二节 群舞编舞技法教学 10

一、“无体系”状态 10

二、技法教学与群舞创作 12

三、从“技法”走向“创新” 15

第三节 编舞原则与要素 18

一、教学原则 18

二、编创原则 18

三、技法要素 21

第四节 课堂思考与练习 25

一、名词解释 25

二、思考题 25

三、练习 25

四、教学指导 26

五、回课评价 27

第五节 课堂小结 28

第二单元 动机 31

第一节 动机的含义 33

一、心理学中动机的定义 33

二、音乐学中动机的定义 33

三、编舞技法教学中的动机概念 34

第二节 动机编创要求 36

一、从音乐动机启发入手 36

二、选择具有变化发展空间的动机 37

三、动机要避免老传统 37

第三节 动机发展的基础技法 39

一、动机重复 39

二、动作节奏的改变 41

三、身体多个关节动作的配合 42

第四节 课堂思考与练习 50

一、名词解释 50

二、思考题 50

三、练习 50

四、教学指导 51

五、回课评价 52

第五节 课堂小结 54

第三单元 舞句 55

第一节 舞句的含义 57

一、文学中句子的定义 57

二、音乐中乐句的定义 59

三、编舞技法中的舞句概念 61

第二节 舞句的编创要求 64

一、从乐句的启发入手 64

二、关照舞句的结构布局 67

三、要注意的几个重点问题 70

第三节 舞句编创的基础技法 72

一、动机扩展法 72

二、动机短句变化法 73

三、诗句笔画法 74

四、画形限定法 76

第四节 舞句的基本类型 80

一、聚集型 80

二、散点型 82

三、流动型 83

四、复调型 84

五、风格型 86

第五节 课堂练习 88

一、名词解释 88

二、思考题 88

三、练习 88

四、教学指导 94

五、回课评价 95

第六节 课堂小结 97

第四单元 舞段 99

第一节 舞段的含义 101

一、文学中段落的定义 101

二、音乐中乐段的定义 103

三、编舞技法中的舞段概念 104

第二节 舞段的编创要求 108

一、从乐段的启发入手 108

二、要注意细节的编排 109

三、编好连接动作 111

四、一种技法要用透彻 113

第三节 舞段编创的基础技法 115

一、反复 115

二、夸张 119

三、对比 122

四、层递 124

五、时空力 126

第四节 舞段的基本类型 129

一、技法型 129

二、音乐型 132

三、情绪型 133

四、风格型 134

五、道具型 135

第五节 课堂练习 140

一、名词解释 140

二、思考题 140

三、练习 140

四、教学指导 143

五、回课评价 144

第六节 课堂小结 146

第五单元 层次 149

第一节 层次的含义 151

一、层次的定义 151

二、层次的布局 151

三、层次的量 152

第二节 卡农层次技法 155

一、卡农的定义 155

二、卡农层次的多样性 157

三、卡农技法的类型 157

第三节 主题变奏层次技法 160

一、变奏的定义 160

二、主题内容 161

三、变奏手法 162

第四节 赋格层次技法 165

一、赋格的定义 165

二、赋格技法的布局 167

三、赋格技法的类型 168

第五节 课堂练习 170

一、名词解释 170

二、思考题 170

三、练习 170

四、教学指导 172

五、回课评价 172

第六节 课堂小结 174

第六单元 调度 175

第一节 调度的含义 177

一、调度的定义 177

二、调度的特点 178

三、调度的禁忌 179

第二节 调度的要素 180

一、形式 180

二、功能 180

三、内容 181

四、线 181

五、形 182

第三节 调度的基础技法 183

一、点、线、面 183

二、过渡渐变 184

三、重复 185

四、聚散 185

五、特异 187

六、对比 188

第四节 课堂思考与练习 191

一、名词解释 191

二、思考题 191

三、练习 191

四、教学指导 192

五、回课评价 193

第五节 课堂小结 195

第七单元 画面 197

第一节 画面的含义 199

一、画面的定义 199

二、画面的意象 200

三、画面的连续 201

第二节 画面的特点 203

一、动态性 203

二、时限性 203

三、多视点 204

四、直观性 204

第三节 画面要素 206

一、动作要素 206

二、步法要素 206

三、空间要素 207

四、时间要素 207

五、音乐要素 207

第四节 画面编创的基础技法 209

一、动作语汇为主的画面 209

二、舞台位置为主的画面 209

三、方向为主的画面 210

四、层次为主的画面 210

五、情绪为主的画面 210

六、道具为主的画面 211

七、音乐为主的画面 211

八、节奏为主的画面 211

九、命题为主的画面 213

十、场景为主的画面 213

第五节 课堂练习 214

一、名词解释 214

二、思考题 214

三、练习 214

四、教学指导 216

五、回课评价 216

第六节 课堂小结 218

第八单元 关系 221

第一节 关系的含义 223

一、关系的定义 223

二、静止与流动 224

三、造型与位置 225

第二节 关系要素 228

一、氛围要素 228

二、工具要素 229

三、群像要素 229

四、互动要素 230

第三节 关系编创的基础技法 232

一、接触借力 232

二、镶嵌 233

三、分离 233

四、主辅关系 234

五、技术关系 235

六、音乐关系 236

七、呼应 236

八、疏密 237

九、虚实 238

十、远近 238

第四节 课堂思考与练习 242

一、名词解释 242

二、思考题 242

三、练习 242

四、教学指导 243

五、回课评价 244

第五节 课堂小结 247

第九单元 群舞小品创作 249

第一节 选材 251

一、题材的定义 252

二、如何选材 253

三、选材要注意的三个问题 254

四、题材的种类 254

第二节 构思 264

一、构思的定义 264

二、构思的特点 265

三、构思的方法 268

四、构思的过程 269

第三节 结构 274

一、结构的定义 274

二、结构原则 276

三、结构技法 278

四、结构要素 279

五、结构方式 281

第四节 形象 284

一、形象的定义 284

二、形象的特征 285

三、形象的再造 286

四、形象的类型 288

五、形象的捕捉 290

第五节 步骤 294

一、知识积累 294

二、确定主题 296

三、选用体裁 298

四、裁剪与安排 300

五、排练与修改 303

第六节 课堂思考与练习 310

一、名词解释 310

二、思考题 310

三、练习 310

四、教学指导 312

五、回课评价 313

第七节 课堂小结 316

附录一 结构写作案例 318

一、《春江花月夜》 318

二、《煤与火》 320

三、《四季》 321

四、《图腾》 322

五、《净》 324

六、《童年》 326

七、《考试》 328

八、《温暖》 330

九、《青春故事》 331

十、《名牌》 333

附录二 群舞教学计划及教学要求 335

一、学年要求 335

二、教学基本目标 336

三、教学要求与重点/难点 337

四、建议教学进度 338

五、教学方式 338

附录三 群舞考试说明 339

一、教学阐释 339

二、教学感言 339

三、课程信息 340

四、教学重点难点 340

五、考试内容及顺序 341

参考文献 343

后记1 347

后记2 348