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序言 1

导论 批判与自由精神 11

第一章 电影美学的对象 29

电影理论的分类 30

电影美学的定义 32

延续到电影美学中来的美学问题 38

电影独有的美学问题 47

第二章 什么是电影 53

电影的四重本性 55

电影的浅层结构 58

电影的深层结构 61

电影的暂时定义 70

第三章 电影感与电影美感 75

电影感 77

主要的电影感 80

电影感的认识史 81

卢米埃尔和梅里爱 81

格里菲斯、弗拉哈迪和德吕克 86

以爱森斯坦、普多夫金等为代表的古典现实主义 87

新现实主义 90

巴赞和克拉考尔的理论 92

新浪潮 98

Dogma95 101

现代艺术是影像的临时状态 105

电影感与电影美感 107

镜头感 107

表演的电影感 113

音乐和音响的电影感 115

画面与音响相互作用的艺术感 119

第四章 视觉体验和技术条件的变化，电影感训练 129

视觉体验的变化 130

技术条件的变化 132

电影感训练 142

第五章 艺术感与电影思维 151

电影表达的主要的艺术感 155

镜头艺术感 156

视点的选择 156

视野的选择 159

景深的选择 161

视觉中心与画面控制 165

景物和人物造型 166

镜头动作 170

光感和色感 173

光感艺术现象 174

光感造型 175

色感现象 178

电影色感和色彩的整体构思 182

两个常用但亦可误导的色彩理论 185

音响感受和乐感 188

音响从不自觉的建造到系统设计 188

音响的艺术感与美感跟画面不同 190

四类电影音响最基本的艺术感 193

听觉真实感 194

蒙太奇感 194

环境音响和语音形成的各种感觉 195

乐感 197

物象艺术感、身体感觉和身体思想 200

物象艺术感 200

身体感觉和身体思想 203

人体美感 209

银幕感 213

电影思维 217

运用电影思维的三条原则 223

第六章 电影想象及其在电影中的位置 227

想象力的艺术 227

塔尔科夫斯基 俄罗斯的想象 231

路易斯·布努艾尔 西班牙文化的想象 235

日本电影和黑泽明 241

相信最后表现原则 253

童话、神话与科幻 255

电影想象 260

想象的民族和文化历史特征 264

想象生产艺术 265

想象的美 267

想象是一种神经行为和认识能力 269

艺术创作的四条法则 270

总结 272

第七章 艺术意识与电影意识 275

文艺复兴以来传统的艺术意识 276

现代艺术意识的转折 279

表现什么？电影史上形成的两类 284

超现实主义、印象派、先锋派和抽象派 285

写实主义、现实主义、纪录派和自然主义 291

现实主义引来的三位理论家 294

电影表现的主观真实与客观真实 298

表现什么？电影的所作所为 300

《蚀》、《狂人彼埃罗》、《资产阶级隐秘的魅力》 301

《恋恋山城》、《燃情岁月》、《冷山》 311

《旅行者》、《入殓师》、《肖申克的救赎》 321

真实事件的再现 328

久远历史的再现 336

七个经久不衰的主题 337

第八章 电影分类艺术与娱乐的体验 351

电影：两条平行发展线 354

艺术——意义及理论的界说 356

艺术的性质 358

电影发现什么？ 360

在艺术追求的路上 364

生命的维度 为娱乐而艺术的世界 372

电影使人娱乐的方式 373

为娱乐而艺术的法则 378

第九章 影像世界 第三次记述 387

第三次记述 388

影像的语义来源 390

影像的背境 396

相对论与量子力学 397

分子遗传学和人类学 399

原子弹和世界大战 401

弗洛依德 404

存在主义 406

新地球观 408

环境与气候 409

太空视野 411

影像的层面 414

结束语：走向未来的电影 419

附录一 426

附录二 427