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色彩与光线  写实主义绘画指南  珍藏版
色彩与光线  写实主义绘画指南  珍藏版

色彩与光线 写实主义绘画指南 珍藏版PDF电子书下载

艺术

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  • 作 者:(美)詹姆斯·格尔尼著;黄朝贵译
  • 出 版 社:北京:人民邮电出版社
  • 出版年份:2017
  • ISBN:9787115454270
  • 页数:224 页
图书介绍:本书介绍了画家进行艺术创作的两个最重要元素——色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点,也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线:写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品,讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响,色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系,怎样混合颜料,不同材质的表面对光和色彩的影响,以及各种各样的大气效应。
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《色彩与光线 写实主义绘画指南 珍藏版》目录

第1章 传统 12

1.1前辈大师们用过的颜色 12

1.2学院派传统 14

1.3英国户外写生 16

1.4哈德森河画派 18

1.5外光派运动 20

1.6象征主义之梦 22

1.7杂志插图 24

第2章 光源 28

2.1直射阳光 28

2.2阴天光线 30

2.3窗光 32

2.4烛光与火光 34

2.5室内灯光 36

2.6街灯与夜景 38

2.7冷光 40

2.8隐藏的光源 42

第3章 光和形体 46

3.1造型规律 46

3.2明暗间隔 48

3.3投影 50

3.4半影 52

3.5闭塞阴影 54

3.6四分之三光 56

3.7正面光 58

3.8边缘光 60

3.9逆光 62

3.10底光 64

3.11反射光 66

3.12聚光照明 68

3.13造型规律的局限性 70

第4章 色彩原理 74

4.1重新定义色轮 74

4.2彩度和明度 76

4.3固有色 78

4.4灰色与中性色 80

4.5关于绿色调 82

4.6渐变色 84

4.7浅色 86

第5章 颜料和色料 90

5.1寻找颜料 90

5.2色料表 92

5.3耐光性 94

5.4暖底色 96

5.5天空底板 98

5.6透明与罩染 100

5.7布置调色板 102

5.8限制颜料数量 104

5.9关于脏色的辩论 106

第6章 色彩关系 110

6.1单色 110

6.2暖色与冷色 112

6.3色光交互 114

6.4三原色配色方案 116

6.5强调色 118

第7章 预调色 122

7.1混合颜色组 122

7.2色域匹配 124

7.3创建色域遮罩 126

7.4配色方案的形状 128

7.5混合受限色域的颜色 130

7.6颜色脚本 132

第8章 视知觉 136

8.1没有颜色的世界 136

8.2月光是蓝色的吗? 138

8.3边缘与景深 140

8.4色彩对立 142

8.5色彩恒常性 144

8.6适应与对比 146

8.7开胃色与治愈色 148

第9章 表面与特效 152

9.1透射光 152

9.2次表面散射 154

9.3面部色区 156

9.4头发的秘密 158

9.5焦散 160

9.6镜面反射 162

9.7高光 164

9.8彩色光华 166

9.9运动模糊 168

9.10摄影与观察 170

第10章 大气效应 174

10.1天空蓝 174

10.2大气透视 176

10.3反大气透视 178

10.4黄金时刻 180

10.5夕阳 182

10.6浓雾、薄雾、烟气和尘土 184

10.7彩虹 186

10.8天空洞与树叶 188

10.9日光束与投影束 190

10.10光斑 192

10.11云的投影 194

10.12照亮前景 196

10.13雪与冰 198

10.14水:倒影与透明度 200

10.15山间溪流 202

10.16水下颜色 204

第11章 光线变化效果 208

11.1组画 208

11.2一天的结束 210

第12章 资源 214

术语汇编 214

颜料信息 218

推荐读物 221

互联网资源 223

致谢 224

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