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目录 1

前言 1

上篇 1

第一章　板腔体唱腔结构 1

第一节　板腔体唱腔概述 1

一、板腔体的形成 1

二、关于行当唱腔 2

第二节　板式分类 3

一、原板类 3

（一）梆子腔原板类① 3

（二）梆子腔原板类② 8

（三）西皮原板类 11

（四）二黄原板类 13

（五）评剧二六板 15

二、慢板类 15

（一）梆子腔慢板 15

（二）西皮慢板 18

（三）二黄慢板 19

（四）评剧慢板 20

三、快板类 22

（一）梆子腔快板类 22

（二）西皮快板类 24

（三）评剧快板 25

（一）梆子腔散板类 26

四、散板类 26

（二）西皮散板类 28

（三）二黄散板和摇板 31

（四）评剧散板 33

第三节　唱段的板式组织结构类型 35

一、单一板式的唱段 35

二、混合板式的唱段 37

（一）由慢到快的联套组合 37

（二）快慢交替的联套组合 38

（三）整散交替的联套组合 38

（四）综合性质的联套组合 38

一、段落之间的转板 39

第四节　唱腔中的转板 39

二、上下句之间的转板 41

三、唱句中的转板 42

第二章　唱词语言与唱腔的结合 45

第一节　汉文字中的声、韵、调 45

一、声 45

二、韵 45

三、调 45

第二节　唱词的韵辙 46

第三节　腔词的结合 48

一、旋律和字调 48

二、唱腔中字调四声的连接 52

（一）京剧中字调四声的连接 52

（二）秦腔中字调四声的连接 55

三、依字行腔 58

四、唱词中重点字句的处理 62

五、以字就腔 65

六、灵活运用四声 66

第三章 板腔体唱腔创腔技法 68

第一节 创造地运用程式创腔 68

第二节 灵活地运用不同句式创腔 72

一、基本腔型句式的运用 72

二、变化腔型句式的运用 74

（一）句式扩充 74

（二）词格扩充 80

（三）句式紧缩 90

第三节 运用重复法创腔 97

一、句式内部的局部重复 97

二、上下句的重复 99

三、段式的重复 100

四、移位重复 101

第四节 运用引伸法创腔 104

一、顶真格 105

二、连环扣 107

三、鱼咬尾 109

第五节 运用对比法创腔 111

一、曲与直的对比 111

二、松与紧的对比 113

三、强与弱的对比 114

四、快与慢的对比 116

五、明与暗的对比 118

第六节 创腔中的态势模拟法 121

一、唱词中的声态模拟 121

二、唱词中的动态模拟 123

三、唱词中的景态模拟 125

四、唱词中的情态模拟 128

第七节 唱腔局部的节奏变化技巧 128

一、抢板夺字 128

二、顶闪交替 130

三、断连交替 132

四、整散交替 133

五、堆字垛句 134

第八节　唱腔的调转换 135

一、调式交替 136

（一）同行当唱腔的调式交替 136

（二）不同行当唱腔间的调式交替 138

（三）不同声腔对置所形成的调式交替 138

二、近关系转调 139

（一）音列、调号相同，主音改变，调式相同与不相同的转调 139

（二）音列、调号不相同，主音改变，调式相同与不相同的转调 141

三、远关系转调 145

第九节　典型板式保新腔的创腔法 147

一、不同剧种声腔板式结构的借鉴 151

第十节　创造新板式 151

二、同一剧种不同声腔板式结构的借鉴 153

三、圆舞曲节奏的两眼板 156

第十一节　特性音调在唱腔中的贯串与发展 157

第十二节　在新调性上创作新唱腔 161

第十三节　本剧种以外音乐素材的吸收融化 163

第十四节　过门音乐 168

一、过门的结构形态 168

二、过门的几种类型 170

（一）复述式的过门 170

（三）引申式的过门 171

（二）对比式的过门 171

（四）环绕华彩式的过门 172

（五）延伸式的过门 173

（六）贯串式的过门 173

（七）动机式的过门 174

第四章　曲牌体唱腔的组合与创腔 176

第一节　昆曲音乐的创腔与组合 180

一、曲牌的特征腔与昆曲的惯用腔 182

（一）曲牌的特征腔 182

（二）昆曲的惯用腔 194

二、关于“以字度腔” 195

三、关于套曲 201

四、昆曲音乐的继承与发展 211

第二节　高腔音乐 221

一、高腔音乐的一般特点 222

二、滚唱（滚调） 222

三、套曲 223

四、帮腔 224

第五章　对唱、伴唱、重唱、合唱写作 226

第一节　对唱写作 226

一、同行当人物对唱 226

二、不同行当人物的对唱 227

第二节　伴唱写作 232

第三节　重唱、合唱写作 235

一、衬腔型 237

二、主调型 237

三、复调型 239

第六章　打击乐的运用 246

第一节　打击乐的重要地位 246

第二节　传统打击乐概述 247

一、戏曲打击乐的音乐属性 247

二、打击乐的配置 248

三、常用的传统打击乐程式 248

二、用作曲手法去写打击乐段 256

第三节　传统锣鼓经的内在规律 257

一、组成与表达内涵的关系 257

二、锣鼓点的衔接方式 258

第四节　打击乐的创新 259

一、利用传统程式变音色 259

三、打击乐与旋律音调的融合 262

第七章　配乐 264

第一节　序曲 265

第二节　幕间曲 277

第三节　闭幕曲、终曲 285

一、闭幕曲 285

二、终曲 289

一、衬乐 291

第四节　衬乐与气氛音乐 291

二、气氛音乐 298

第五节　舞蹈音乐 304

第八章　配乐写作技法 307

第一节　音乐主题 307

一、音乐主题的概念 307

二、主题音乐的类别与结构形式 308

三、音乐主题在戏曲音乐创作中的运用 310

第二节　音乐主题及其他材料发展的基本原则 312

第三节　重复、变奏法 315

一、严格重复 315

二、变化重复、变奏手法 319

一、对比、并置 333

第四节　旋律的对比、并置与再现 333

二、再现 337

第五节　延续与展开 340

一、延续 340

二、展开 346

第六节　配乐中常用的转调手法 355

一、调式交替 355

二、五声调式的近关系转调 363

三、改变调号，出现新音的较远关系转调 368

四、远关系转调 370

第九章　唱腔音乐的织体 380

第一节　单声部织体 380

一、随腔式 380

二、齐奏式 388

第二节　多声部织体 391

一、复调性织体结构 391

二、和声性织体结构 422

第十章　全剧音乐布局 439

第一节　总体风格的把握 439

一、要有明确的剧种风格定位 439

二、要有鲜明的剧目类型定位 442

三、要有准确的人物定位 443

第二节　总体节奏情绪的安排 443

一、对全剧抑扬的总体布局 443

二、主要场次的唱腔布局 444

三、主要人物的唱段布局 451

参考著作及有关教材 454