中国流行音乐与公民文化：草堂对话PDF电子书下载

总序&林雄 1

序一&黄树森 1

序二&金兆钧 5

011976年打倒“四人帮”后，随着意识形态的变化以及中国大陆经济的发展和都市化进程，华语流行音乐终于回到了自己的母体，历史从此翻开了新的一页。 1

02广东改革开放30年最宝贵的成果，就是盛产新观念。广东在新观念的生成和输出方面对整个中国社会的进步是有重大贡献的。在文化领域，广东对全国最大的贡献是什么？是文艺创作上的双子星座：流行音乐和电视剧创作。 5

03从音乐的本质来分析，流行音乐就是一种都市音乐，是城市里产生的一种音乐，也是一个国家或者一个民族从传统到现代的转型期产生出来的东西。 13

04流行音乐必须在一个稳定与和谐的背景之下才能够产生，稳定和谐的社会需要这种音乐。这是一种双向需求。 16

05流行音乐从根本上来讲也是一种平民音乐，体现了一种平民文化，草根文化。从形态来讲，它也更适合普通平民，它可以随时随地，不像古典音乐要有很好的表演场地，每个人要搞得西装革履，要有一种很特殊的场合。流行音乐是一种很平民化的东西，有点像小吃，不是大餐。包括我们后来所说的快餐音乐，这也是流行音乐的特色之。 19

06音乐流行与时代的关系非常直接、密切，流行音乐的时代性、当下性，是它很重要的两个特点。但它同时也具有跨越时代的一种品格。 22

07流行音乐本身就是这个时代的主流音乐，它并不是一个餐前小吃那么简单。一个时代有一个时代的音乐。就像民族音乐，以前是主流音乐，到了工业时期的时候，古典音乐变成了主流，民族音乐就变成非主流了。现在是电子时代、信息时代，那么这时候肯定是信息时代的音乐成为当今的主流。 25

08任何一种艺术形态包括音乐形态，它最好的最精华的肯定是塔尖的那部分。流行音乐与社会进步同步，与科技进步同步，与人们的政治诉求、文化诉求同步，它本身的系统，本来就是开放的、充满活力的系统。 31

09对流行音乐的基本看法，我们滞后太多了，说到底就是没有给它应有的进入某种序列的待遇，一种“国民”的待遇。就像一个人没有身份证一样，没有身份证是很可疑的，要经常被查问的。你的生存没有合法性啊，遭遇的就是这样的尴尬。 34

10流行音乐生存现状面临的是一个很强大的，已成型的文化价值的等级制度，这种东西是很明显的，这种文化等级制度已经形成了一种压迫性氛围，而且还在钳制某些东西的生长。无论我们如何去陈述流行音乐，它对社会进步的意义、以人为本的民本思想的重要，但是它在这种强大的文化、文艺价值体系面前，还是很脆弱、很微不足道的。 39

11流行音乐最核心的价值，在于对个体生命的尊重，包括它作品中强烈的民本精神、演唱的个性化以及受众的个体选择权等等。我们要认识流行音乐给中国人精神世界带来的贡献，带来的影响，应该像对自己的儿女那样去呵护它。我们可不可以把流行音乐也当成一座金字塔进行研究？就像对古典艺术、对现实主义文学一样，让它真正进入我们的理论视野？ 43

12流行音乐说到底，就是选择进入心灵途径的艺术。它对于一个社会的进步，对公民意识的培养，对人的个性化培养，对人性的关怀，为一个民族的个性重铸和重新昌盛，作了一个很好的文化上的注解。一个社会的自由、民主、开放，与文化上的兼容和多元是密不可分的。流行音乐是能跟社会产生最大的互动的东西，是互相作用的，不是单向的。一个平等的公民社会是它最好的生长土壤。 47

13流行音乐如果有了这么一种自觉的文化追求，去努力创作更多好的作品，那么它一定会有一种好的生存环境和空间，才有可能在我们的审美框架、审美秩序里面有一席之地。 53

14网络及数字时代的出现对流行音乐也是一把双刃剑，一方面它提供了一个作品发表的无限的平台，让流行音乐爱好者自由地表述他们的音乐理想，并通过音乐的形式表达他们的人生观和艺术趣味，另一方面它又对传统的流行音乐载体产生了颠覆性的变化。 63

15流行音乐这种艺术形式，它所承载的社会记忆和文化记忆，从形式上更直接一些，它也会在不断的发展过程中成为我们民族文化基因的一部分。 68

16我们需要一种很平和的心态很平等地去看待各种音乐形态，如果我们能做到这点，那么流行音乐的研究就不是一件很困难的事情。这牵涉到艺术理论一个很根本的问题：审美秩序是如何确立的？确立的游戏规则掌握在谁的手里？也就是人们常说的“话语权”在谁手里？这牵涉到文化平等权的问题。 75

17任何艺术形态都是一个过程，都有一个出生、成长、成熟、衰老的周期。假如我们把一个艺术形态限定为一千年，再去看它的话，那么古典音乐是五百年了，正好在中年，它只能就变老了嘛！流行音乐只有一百年，那就是十岁，或者是十几岁的青少年，它肯定还有很多发展的空间。 80

18与工业化同步的大众文化流行文化，它能在多大程度上承担民族文化继续发展、民族文化传承的使命？大众文化流行文化能在多大程度上把我们国家的核心价值观通过大众文化的方式体现出来，这是值得探讨的问题。坚持、传承和弘扬我们的优秀文化，内容固然很重要，但形式可以说同样重要。美国通过什么把美国精神传递给全世界？一个依靠它的大片，一个依靠它的流行音乐。它选择的载体基本就是这两项。我们要研究电子时代、网络时代文化的生成和传播方式。你看韩国，通过输出电视剧输出韩国精神，一部《大长今》风靡整个东南亚。韩国的料理，这也是它的国粹，它的韩医现在搞得可以和中医相抗衡。我们的理论界、文化研究学者，包括政府决策和管理部门，是否可以把这些问题纳入他们的研究课题？ 87

19中国流行音乐严格来说还是横向移植过来的东西，不是纵向继承的。流行音乐进来之后，面临一个如何本土化的问题。任何一种社会制度、经济模式、艺术形式，它的本土化的生存是很重要的。流行音乐在中国这么快被接受，除了音乐本身的那种自由、个性化以外，在表现形式方面，它跟中国的一些民间的文化传统和艺术传统，还是比较容易接上轨。 93

20以广东作品为代表的岭南风，它伴随着一种粤派文化走向了全国。长期生活在南方的一批音乐人，本身就受到这块地域环境的制约，他的气质会潜移默化地带着很明显的南方的痕迹，所以南方的这些音乐人他们在气质上跟北方的音乐人有着很大的差异，这也是我们后来提出建立南方乐派这么一个概念的依据。 98

21在中国能够流行的流行歌曲，绝大部分都是带有民族音乐烙印的歌曲，中国的老百姓还是本能地喜欢带有民族色彩的歌曲。这也是文化基因的因素在起作用。在全球化背景下，一个民族怎么生存，怎么保持自己文化的多元性、多样性的问题，这是一个很大的话题。西方发达国家，像欧美，借助自己强大的经济实力，不断输出自己的价值观，输出自己的文化，这种输出是非常成功的。我们讲流行音乐本土化的问题，从更大的角度来说，是对一个民族的生存和延续，民族文化的平等权利的保持。相对边缘的东西，不一定非要成为价值中心，不是要取代你，而是我应该有自己的一席之地，应该有自己的生存空间。 102

22超女跟快男的产生，催生了新的评选机制。以前的歌手要获奖都必须由专家评判，包括中央电视台的青歌赛，包括政府与各地各社团举办的比赛等等，采用的都是由专家评选的模式。这种方式一直到超女的出现，才得到了很大的改变。超女给我们提供了一种新的评选方式，这种方式是反专家的，他们代表了80后或90后的一批青年争夺个体发言权的观念，他们要争取自身的话语权。 108

23流行音乐最好的培养方式实际上不在大学，是在社会上，是在唱片公司里面。因为唱片公司知道市场需要什么。但不读大学也不行，你没有进入高等教育的体系，也很难得到真正的进一步的提高。 114

24这是一个大融合的时代，文化的融合，艺术的融合，你中有我，我中有你。流行音乐本身有很强的生命力。当它真的在被市场广泛认可的时候，它有可能在里面派生出很多跟其他艺术门类相结合的东西来。流行音乐的发展有各种各样的可能性，前景相当广阔。 122

25中国流行音乐从开始起步直到现在都跟传媒密不可分，可以说只要我们的媒体和流行音乐站在一起的时候，流行音乐就发展得很好，当媒体发生了一些态度上的转变的时候，流行音乐马上就碰到很多的危机。 126

26广东经常是第一个吃螃蟹的。广东的每一个“第一”都对中国流行音乐的发展产生着重大的启示作用。广东历史上曾经有过三次“北伐”，第一次是20世纪20年代的“军事北伐”，第二次是80年代的“经济北伐”，第三次是90年代的“文化北伐”。“文化北伐”包括流行音乐、影视剧和广告文化等等，代表着一种崭新的“粤派文化”。新世纪初，广东迎来一个新的机会，就是新媒体的出现。在网络和手机上出现的歌曲，我们称为新媒体歌曲。广东流行音乐又凭新媒体歌曲的推广在全国重执牛耳。 131

27广东乐坛的定位应该是成为全国流行音乐发展最好的一个省，最好的一块地域，最好的一块试验田以及最好的一个推动全国乐坛发展的发动机。广东能否成为中国文化的“第三极”，与北京、上海成三足鼎立之势？ 137

28在寻找广东文化定位的问题上，存在着一个文化自信心的问题。平民文化、草根文化要成为决策者倡导并扶持的文化，不仅需要胸怀、视野，更需要勇气。我们是否认识到这种平民文化的真正重要性？它能为我们这个地方的经济发展和文化发展起到什么样的作用？它能否让我们这个省份在世界民族之林里显得鲜明、独特而又生机勃勃？流行音乐能不能成为我们这个地方的文化品牌？文化品牌不仅展现一个地方的文化实力，也展现这个地方的文化影响力。 140

29一个现代意义上的公民社会，它所秉持的自由、民主、开放、兼容、多元的价值观，在本质上是与流行音乐同质同向的。公民社会是流行音乐生存的最好土壤；而流行音乐，更应该成为公民文化中最有活力的一个部分。 148

附录 151

后记&陈志红 165

作者简介 167

编后记&陈锐军 169