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第一章 民族声乐学科论 1

第一节 民族声乐学的学科定位 1

一、民族声乐与民族声乐学 1

二、民族声乐学与民族音乐学 4

三、民族声乐学的理论构建 6

第二节 民族声乐学的研究对象 10

一、民族声乐本质属性的研究 10

二、民族声乐理论体系的研究 12

三、民族声乐历史发展的研究 16

四、民族声乐价值意义的研究 18

第三节 民族声乐学的研究方法 22

一、历史文献与比较研究法 22

二、民族文化与实地调查法 23

三、学科整合与综合研究法 24

四、哲学思辨与辩证研究法 24

本章思考题 25

第二章 民族声乐本质论 26

第一节 本体的人声性与民族性本质 26

一、本体的人声性 26

二、本体的民族性 32

第二节 构成的语音性与乐音性本质 36

一、语音是乐音的音响基础 37

二、乐音是声乐的艺术发挥 40

第三节 主体的形象性与抒情性本质 46

一、主体的形象性 46

二、主体的抒情性 49

第四节 总体的审美性与社会性本质 53

一、民族声乐的审美性 54

二、民族声乐的社会性 61

本章思考题 69

第三章 民族声乐创作论 70

第一节 民族声乐的创作主体 70

一、创作主体多重的自主性与同一性 70

二、创作主体多重的民间性与专业性 72

三、创作主体多重的递接性与综合性 74

第二节 民族声乐的创作客体 75

一、创作客体的丰富性 75

二、创作母语的传承性 77

三、创作母题的时代性 81

第三节 民族声乐创作的主客体融合 88

一、生活是创作主体的源泉 88

二、主客体的体验与体现 91

三、主客体的内容与形式 95

四、主客体的融合与意蕴 100

本章思考题 105

第四章 民族声乐语言论 106

第一节 词作的文学语言 106

一、词作语言的诗化性 107

二、词作语言的凝练性 108

三、词作的韵律美 110

第二节 曲作的音乐语言 112

一、曲作语言的旋律性 112

二、曲作语言的节奏性 115

三、曲作语言的和声性 118

第三节 口头的演唱语言 120

一、演唱语言的准确性 120

二、演唱语言的通俗性 121

三、演唱语言的方言性 123

本章思考题 125

第五章 民族声乐表演论 126

第一节 “三位一体”的声乐艺术创造 126

一、生命乐器的艺术创造 126

二、人声乐器的表演工具 128

三、扮演角色的形象塑造 129

第二节 字正腔圆的行腔规律 130

一、字正的行腔方法 130

二、腔圆的润饰表达 132

三、字正腔圆的辩证规律 134

第三节 声情并茂的歌唱准则 136

一、声音是情感的依托 137

二、情感融化在声音中 138

三、以情带声的演唱原则 140

第四节 神形兼备的表演魅力 142

一、外在体态的形体语言 142

二、内在意蕴的精、气、神 143

三、神形兼备的艺术魅力 144

第五节 民族声乐表演的基本技巧 146

一、民族声乐表演的呼吸技巧 146

二、民族声乐表演的发声技巧 149

三、民族声乐表演的共鸣技巧 151

四、民族声乐表演的润腔技巧 153

本章思考题 154

第六章 民族声乐形态论 155

第一节 民歌与民间唱法 155

一、中国民歌的历史发展 155

二、民歌的艺术特征 159

三、民歌的分类 160

四、民歌的口头传唱与流变 162

第二节 民族艺术歌曲 164

一、民族艺术歌曲发展简况 164

二、民族艺术歌曲的特征 167

第三节 民族歌剧艺术 176

一、民族歌剧的艺术源流 176

二、民族歌剧的艺术特征 178

第四节 民族说唱音乐 185

一、民族说唱音乐的历史简述 185

二、民族说唱艺术的分类 191

三、说唱音乐演唱的艺术特征 194

四、民族说唱音乐的保护与发展 197

第五节 民族戏曲艺术 202

一、民族戏曲艺术源流简述 202

二、民族戏曲的艺术特征 205

本章思考题 214

第七章 民族声乐风格论 215

第一节 民族声乐的民族风格 215

一、民族声乐的民族风格涵义 215

二、民族声乐的地域风格与民族风格的关系 216

三、民族声乐风格的多样性 217

第二节 民族声乐风格的形成 223

一、文化对民族声乐风格形成的影响 223

二、生活环境对民族声乐风格形成的影响 224

三、生活习俗对民族声乐风格形成的影响 225

四、审美情趣对民族声乐风格形成的影响 226

第三节 民族声乐的流派风格 227

一、流派与流派风格 227

二、中国民族声乐流派的形成 228

三、世界民族声乐流派的丰富多彩 230

第四节 创建中国声乐学派 234

一、创建中国声乐学派的远见卓识 234

二、创建中国声乐学派的历史传统 238

三、创建中国声乐学派的唱法求索 243

四、创建中国声乐学派的人才辈出 247

本章思考题 256

第八章 民族声乐传播论 257

第一节 民族声乐的自然传播 258

一、原始时期的自然传播及特征 258

二、文明时期的自然传播 261

三、现代技术条件下的自然传播 262

第二节 民族声乐的广播传播 263

一、民族声乐广播传播的快捷性和低廉性 263

二、民族声乐广播传播的广泛性 264

三、民族声乐广播收听的随意性 266

四、民族声乐广播受众层次的多样性 266

第三节 民族声乐的电视传播 268

一、春节联欢晚会传播着民族声乐欢庆和谐的精彩 268

二、人才辈出的青年歌手大奖赛 270

三、戏曲、曲艺和综艺节目中的声乐传播 272

四、风起云涌的电视歌手选秀 277

第四节 民族声乐的音像传播 287

一、我国民族声乐音像制品的发展和兴旺 288

二、音像制品扩大了民族声乐的传播视野 289

三、音像制品丰富了民族声乐的教育方式 291

四、音像制品丰富了人民群众的精神生活 292

第五节 民族声乐的图书传播 293

一、民族声乐图书具有文献积累的典籍性 294

二、民族声乐图书文献的需求和实用性 296

三、民族声乐图书文献具有广泛传播的普及性 297

四、民族声乐图书具有国际音乐交流的学术性 298

第六节 民族声乐的网络传播 299

一、网络音乐技术的发展催生了网络歌曲的传播 299

二、流行歌曲占据着网络歌曲传播的绝对优势 300

三、编创人才的崛起和兴旺的网络歌手群体 300

四、21世纪是网络歌曲繁荣的新纪元 303

本章思考题 306

第九章 民族声乐教育论 307

第一节 民族声乐教育的内涵 307

一、民族声乐教育的界定 307

二、声乐教育民族性的基本内容 310

三、民族文化与民族声乐教学 316

第二节 民族声乐的教育原则 317

一、方向性与适应性原则 317

二、情感性与形象性原则 319

三、传承性与创新性原则 321

四、国际性与民族性原则 322

第三节 弘扬民族声乐文化建构声乐教育体系 323

一、受教者的本体共性与级进个性 324

二、施教的教学体系与教学实践 329

第四节 促进民族声乐发展展望声乐教育前景 331

一、民族声乐美学体系的创建与发展 332

二、民族声乐教育的多媒体网络 336

三、民族声乐语言教育的国际化载体 349

本章思考题 355

第十章 民族声乐发展论 356

第一节 欧洲民族声乐发展概貌 356

一、欧洲民族声乐的早期发展 356

二、歌剧及美声唱法的诞生 358

三、17、18世纪的欧洲民族声乐 360

四、19、20世纪的欧洲民族声乐 361

第二节 中国民族声乐发展概述 364

一、中国古代的民族声乐艺术 364

二、中国近现代民族声乐艺术 370

三、中国当代的民族声乐艺术 372

四、中国现当代民族声乐发展的特点 374

第三节 世界民族声乐的交流 378

一、中西声乐艺术的交流与吸收 378

二、我国民族声乐艺术的交流与发展 382

三、民族声乐的多元化发展 386

第四节 世界民族声乐发展展望 390

一、民族声乐向自然回归 390

二、民族声乐“立本求异”的发展原则 392

三、民族声乐发展的多元化 394

四、和谐与世界的未来——第29届世界音乐教育大会的思考 396

本章思考题 399

主要参考书目 400

后记 407