动画分镜头设计PDF电子书下载

第1章 基出的分镜头概念 2

1.1影像化 2

1.1.1何为剪辑风格 2

1.1.2影像化的工作方式 4

1.2分镜头中的空间关系 6

1.2.1景别 6

1.2.2动作轴线原则 9

1.2.3角色动作范围 13

1.3分镜头中的时间关系 14

1.3.1用问答方式来驱动故事 15

1.3.2链状问答的设计 17

1.3.3剪辑点的设计 20

1.4转场 21

1.4.1剪切 22

1.4.2叠化 22

1.4.3聚焦到失焦 22

1.4.4匹配镜头 23

1.4.5划变 24

1.4.6动作划变 24

1.4.7变形 25

1.4.8淡接 25

1.4.9停帧 25

1.4.10分割画面 25

1.5课后练习 26

第2章 基础的分镜头设计思路 30

2.1解析剧本 30

2.1.1文字分镜头初稿 30

2.1.2文字分镜头二稿 30

2.1.3文字分镜头终稿 30

2.1.4分析场景和角色造型 31

2.2美术设计工作 31

2.2.1分镜头草图初稿 31

2.2.2分镜头草图二稿 31

2.2.3分镜头草图三稿 32

2.2.4分镜头草图四稿 32

2.3故事板的设计 32

2.3.1图解镜头的技巧 32

2.3.2气氛的把握 34

2.3.3动态故事板的制作技巧 36

2.4课后练习 36

第3章 基础的应用方法 38

3.1镜流 38

3.2交代场景的技巧 38

3.3交代角色情绪的技巧 39

3.4课后练习 42

第4章 对话场景的调度 44

4.1场面调度影像化的方法 44

4.2面向观众的原则 44

4.3主镜头 45

4.4长镜头 46

4.5景别和距离 46

4.6正拍镜头与反拍镜头模式 47

4.7演员的视线 48

4.8字母模式 49

4.9双人对话场面的调度范例 50

4.10课后练习 60

第5章 三人对话场景的调度 62

5.1 A形态和L形态之间的差距 62

5.2基本的形态和位置 63

5.3三人对话场面的调度范例 63

5.4课后练习 70

第6章 四人以上对话场景的调度 72

6.1四人以上对话场景的设计思路 72

6.2四人以上对话场景的调度范例 74

6.3四人以上对话场景的主镜头设计 75

6.4利用焦距来建立视觉中心 76

6.5课后练习 77

第7章 运动镜头的调度 80

7.1构建运动镜头的主导单位 80

7.2交换主导地位 81

7.3移动视觉中心 82

7.4动作和反应 83

7.5间接手段 85

7.6课后练习 85

第8章 摄影机的角度 88

8.1观众的位置 88

8.2靠近角色 88

8.3观察角色的位置 89

8.4多角度镜头的剪辑 90

8.5课后练习 91

第9章 开放式与封闭式构图 94

9.1开放与封闭的概念 94

9.2开放式与封闭式构图的案例分析 95

9.3课后练习 102

第10章 视点 104

10.1视点的种类 104

10.2观众的认同感 104

10.3不同视点组合的案例分析 104

10.4课后练习 119

第11章 综合案例分析 122

11.1剧本内容以及角色和场景设计 122

11.2解析剧本 131

11.3设计故事板 149

11.4课后练习 178