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第一章 器材基础 2

第一节 照相机 2

一、照相机的种类 2

1.135照相机 2

2.中画幅120照相机 3

3.大画幅照相机 3

二、机身 4

1.光圈 4

2.快门 4

3.取景器 4

4.其他装置 4

①聚焦控制装置 4

②测光系统 4

③闪光灯同步 4

④自拍装置 4

三、镜头 4

1.镜头相关性能指标 4

①焦距 4

②分辨力 5

2.镜头的种类和性能 5

①标准镜头 5

②广角镜头 6

③长焦镜头 6

④变焦镜头 6

⑤特殊镜头 7

四、附属器材 8

1.闪光灯 8

①内置闪光灯 8

②外置闪光灯 8

③手柄式闪光灯 8

2.三脚架 8

3.遮光罩 9

4.滤光镜 9

①黑白摄影滤光镜 9

②彩色摄影滤光镜 9

第二节 照相机操作基本要素 10

一、正确持机的方法 10

1.横向持机 10

2.纵向持机 10

3.从低位拍摄 10

4.实时显示模式拍摄 10

二、相机的基本设定与操作 10

1.像质 10

2.感光度 10

3.对焦控制 11

①自动对焦 11

②手动对焦 11

③选择性对焦 11

④对焦锁定 11

4.景深控制 12

5.景深的调节 12

①光圈与景深成反比 12

②摄距与景深成正比 12

6.超焦距及应用 14

7.色彩控制 14

拍摄练习 14

第二章 摄影曝光 16

第一节 曝光的基本知识 16

一、曝光与曝光量 16

①曝光 16

②曝光量 16

二、影响曝光的因素 16

1.光照度 16

2.感光度 16

3.快门 16

4.光圈 16

三、设定曝光 17

1.正确曝光的概念 17

2.选择曝光 17

3.曝光补偿 20

第二节 测光 20

一、测光方式及性能 20

1.测光方式 20

①外测光 20

②内测光 20

2.测光的性能 21

二、测光模式及选择应用 21

1.平均测光模式 21

2.中央重点测光 22

3.点测光 22

4.感光宽容度 22

第三节 影调控制 23

一、影调的分类 23

二、影调的选择与拍摄 23

1.高调 23

2.低调 24

3.灰色调（中间调） 25

4.其他特殊影调 25

三、影调的调整 26

1.处理影调的原则 26

2.影调的调控 26

拍摄练习 26

第三章 摄影用光 28

第一节 光的基本知识 28

一、光在摄影造型中的表现 28

1.表现物体表面、结构和颜色 28

2.表现物体的空间位置 28

3.制造特定气氛 28

二、不同光质的运用 28

1.光的亮度 28

2.光的对比度 28

3.直射光（硬光）的运用 29

4.散射光（软光）的运用 29

5.反射光的运用 30

6.光的色彩 31

三、不同光位的运用 31

1.正面光的运用 31

2.前侧光的运用 31

3.全侧光的运用 32

4.后侧光的运用 32

5.全逆光的运用 33

6.顶光的运用 33

7.脚光的运用 34

四、不同光型的运用 34

1.主光 34

2.补光 34

3.轮廓光 35

4.背景光 35

5.装饰光 35

6.头发光 35

7.眼神光 35

五、光比 36

1.光比大小对摄影的作用 36

2.光比应用规律 36

3.影响光比大小的因素 36

①光位的影响 36

②光质的影响 36

③气候的影响 36

④季节的影响 36

⑤灯具发光功率大小的影响 36

⑥光源距离的影响 36

⑦不同灯具的影响 36

4.光比的调节 36

第二节 自然光与现场光摄影 37

一、自然光摄影 37

1.摄影光源的种类及特点 37

①直射光 37

②散射光 37

2.认识一些特殊的自然光 37

二、现场光摄影 38

1.室内现场光 38

①根据拍摄需要控制室内现场光 38

②白纸板 38

③银箔片 38

2.利用现场光是新闻摄影成功的关键 38

①现场光 38

②镜头口径 38

③高感光度设定 38

第三节 闪光摄影 39

一、小型闪光灯摄影 39

1.同步的含义 39

2.同步与快门速度 39

①叶片快门的同步速度 39

②帘幕快门的同步速度 39

3.闪光指数 39

①机载闪光灯 40

②独立式闪光灯 40

二、影室闪光灯摄影 40

1.常用影室灯具 40

①伞灯 40

②柔光灯 40

③雾灯 41

④泛光灯 41

⑤聚光灯 41

2.布光步骤与常用光型 41

①确定主光 41

②添加辅助光 42

③添加背景光 42

④添加轮廓光 42

⑤添加装饰光 43

⑥检查审视 43

3.影室布光技巧 43

拍摄练习 44

第四章 摄影构图 46

第一节 摄影画面的构成元素 46

一、画幅形式的选择 46

1.竖画幅形式 46

2.横画幅形式 46

3.正方形画幅形式 47

二、摄影画面的表现对象 47

1.视觉的趣味点——主体 47

①主体的含义 47

②主体在画面中的主要作用 47

③处理主体的方法 47

④处理方法 47

⑤主体的面积 48

⑥间接处理主体的具体方法 48

2.与主体构成特定情节的对象——陪体 49

①陪体的含义 49

②陪体在画面中的作用 49

③陪体的处理 50

3.突破二维平面的要素——环境中的前景、背景 51

①定义 51

②环境的作用 51

③前景 52

④背景 52

4.意境与联想的基础——空白 53

第二节 取景构图原则与要素 54

一、取景构图的原则 54

1.简洁 54

2.三分法则 54

3.动态对称 54

二、取景构图的要素 55

1.点 55

①点式构图的处理方法 55

②处理好点的群化关系 55

2.线条（直线条、曲线条） 56

①线条的提炼 56

②线条的功能 56

③线条的特点 57

④直线构图形式与特点 57

⑤曲线构图形式与特点 58

3.形状 59

①圆形构图形式 59

②方形构图形式 59

③三角形构图形式 59

4.色彩 59

①色彩的本质 59

②色调的变化 60

③不同色调的构成 60

第三节 构图的方法与规律 62

一、对比 62

二、均衡 62

三、节奏 62

四、透视 62

1.线条透视规律 63

2.影响线条透视的因素 63

第四节 拍摄位置的选择 64

一、拍摄位置 64

二、拍摄方向 64

1.定义 64

2.各种拍摄方向的表现特点 64

①正面 64

②前侧面 65

③正侧面 65

④后侧面 66

⑤背面 66

三、拍摄高度 67

1.平拍 67

①符合人的观看习惯 67

②有利于体现客观视点 67

③容易使主体与背景叠加 67

2.仰拍 67

①能净化背景，突出主体 67

②有利于产生向上、稳固、神圣、胜利的视觉感受 68

3.俯拍 68

①俯瞰全景 68

②展现空间 68

③图案效果的充分展现 68

四、拍摄距离 69

1.定义 69

2.景别 69

①定义 69

②影响景别变化的因素 69

③景别的应用 69

五、被摄主体在取景框中的比例及位置变化 72

1.被摄主体在取景框中的大小比例不同产生不同的画面效果 72

2.被摄主体在取景框中的位置不同产生不同的画面效果 72

拍摄练习 72

第五章 摄影实践 74

第一节 纪实摄影 74

一、新闻摄影 74

1.抓拍 74

①偷拍 74

②快速拍摄 74

③情感沟通 74

④声东击西 74

⑤守株待兔 74

⑥人取我舍 74

⑦盲目射击 74

⑧跟踪追击 74

2.摆拍 75

二、建筑摄影 76

1.器材设备 76

2.拍摄技巧 76

三、人像摄影 78

1.拍摄技巧 78

①相机高度的确定 78

②相机方位的确定 78

2.用光方法 79

①室内人工光拍摄 79

②室内现场光拍摄 81

③室外自然光拍摄 81

④室外混合光拍摄 81

四、风光摄影 82

1.光线的运用 82

2.构图 82

①拍摄的方向 82

②拍摄的高度 82

③拍摄距离 82

五、静物摄影 83

1.吸光体拍摄技巧 83

①吸收型材质被摄体的造型布光与质感表现 83

②传导型材质被摄体的造型布光与质感表现 84

③反射型材质被摄体的造型布光与质感表现 84

2.反光体拍摄技巧 84

六、动物摄影 85

1.拍摄技巧 85

2.注意事项 85

第二节 商业摄影 86

一、广告摄影 86

1.广告摄影的创意方法和基础 86

①构思方法 86

②创意的基础 86

③摄影画面的表现 86

2.广告摄影创意的表现形式 86

①直接表现 86

②夸张幽默调侃 86

③象征比喻联想 87

④画意表达 87

⑤剪辑合成 87

⑥抽象表现 87

⑦偶像引导 87

3.广告摄影中光位应用 88

①正面光照明 88

②前侧光照明 88

③正侧光照明 88

④侧逆光照明 88

⑤逆光照明 88

⑥正常高位光照明 88

⑦顶光照明 88

⑧底光照明 88

二、影楼摄影 89

1.婚纱摄影 89

2.时尚人像摄影 89

3.儿童摄影 90