第一章 “艺术”概念的历史性变化 7
第一节 从古希腊到文艺复兴 7
第二节 十七世纪到十八世纪现代艺术体系的形成 28
第三节 从现代各种艺术分类体系看艺术概念的模糊性 41
第四节 先锋派艺术的挑战 50
第五节 艺术能下定义吗——“本质论”与“反本质论”之争 76
第二章 当代西方几种主要的艺术理论 91
第一节 艺术作为一种符号体系——纳尔逊·古德曼 91
第二节 艺术作为一种行为——尼古拉斯·沃尔特斯托里夫 104
第三节 艺术作为一种惯例体系——乔治·迪基 116
第四节 “历史主义”的艺术观——杰罗尔德·莱文森 133
第五节 “文学美学”，文学作为一种特殊的艺术形式——斯坦·豪根·奥尔森 141
第三章 艺术创造及各种艺术不同的存在方式 156
第一节 艺术创造作为一种不可见的心理事件 156
第二节 媒介材料在艺术创造中的作用 172
第三节 技巧在艺术创造中的作用 181
第四节 没有被“后现代主义”颠覆的当代建筑 190
第五节 舞蹈和音乐演奏中的创造性问题 202
第六节 “形象”概念的新探索 215
第七节 艺术作品的同一性问题 225
第四章 解释作为再创造 233
第一节 解释学的历史沿革 233
第二节 解释作为对作者原意的超越——H．-G．伽达默尔 250
第三节 作者原意的追寻——E．D．赫希 265
第四节 本文作为有待演奏的乐谱——H．R．尧斯 279
第五节 未定点的召唤——沃尔夫冈·伊瑟 292
第六节 “一”与“多”的统一 305
第五章 艺术作品与审美经验 315
第一节 艺术作品作为审美经验的主要对象 315
第二节 审美经验各种构成因素的分析 328
第三节 在“审美态度”问题上两种意见的对立 339
第四节 “审美态度”的心理学基础 347
第五节 “理论框架”在心理定势中的作用 355
第六节 音乐为什么是“悲哀”的 371
第六章 艺术价值的判断标准 382
第一节 “美”的衰落对艺术价值的影响 382
第二节 审美判断的客观有效性 391
第三节 什么是“审美特质” 406
第四节 “美”作为一种艺术作品的主要价值 423
第七章 艺术是进化的吗 459
第一节 “进化”概念对艺术的适应性问题 459
第二节 关于艺术进化的两种对立观点 470
第三节 反“西方文化中心论”及文化相对主义 491
第四节 艺术的退化和“艺术死亡” 508
后记 519
人名译名对照表 519