第一篇 装饰之道——中国装饰艺术文化心性研究 1
引言 1
纹样与文化 6
“观物取象”与象形方式 13
从纹样到文字 27
纹样之纹——书画所同之源 45
寓意与兴象 49
吉祥主题 56
“祥”大为“美” 63
礼与装饰 70
装饰的“礼化” 81
“绘事后素”之论 89
“绘事后素”与“先质而后文” 103
重雕饰主张与非装饰思潮 108
装饰的审美尺度与境界 115
第二篇 工艺与装饰 129
艺术与装饰 129
装饰是工艺的适应方式与形式 134
工艺方式与装饰范式 138
图案与纹样 144
纹样的图像学 149
秩序的艺术 160
装饰美的法则 166
第三篇 广告文化与广告艺术 177
广告的界定与回忆 178
大众传播与广告的文化和社会性 182
实用与审美统一的美学个性 186
广告的视觉传达与审美接受 190
广告与现代艺术 196
走向未来的中国广告 200
第四篇 现代艺术的骄子——现代陶艺论 204
作为现代艺术的陶艺 204
艺术大师与陶艺 209
陶瓷与陶艺 214
泥与火的语言 217
建筑式的结构与空间 221
工艺技术与工艺艺术 224
东方陶艺中的禅性 229
中国的现代陶艺之路 233
第五篇 编织写出的视觉新形式——现代纤维艺术论 241
纤维与艺术 242
几何纹瓦当 242
编织与数码 248
走向雕塑与空间 254
第六篇 工艺美术的文化学通观 262
工艺美术的文化观 262
工艺文化与生活方式 264
工艺文化和文化意义 265
第七篇 工艺的再发现 270
“工艺美术”的广义与狭义 270
工艺的再发现 271
理论研究上对工艺的再发现 275
从工艺美术到工艺文化 276
第八篇 工艺文化与现代美术思潮 279
工艺艺术文化：母体与综合 279
对流与整合 281
新的趋势 287
第九篇 建立中国的工艺美术学 291
工艺美术研究的三阶段 291
工艺美术学的理论构架 295
第十篇 对民间工艺美术发生学的思考 299
研究的目的 299
发生的考察 300
发展的品格 305
沉积与流变 308
两条脉络 313
第十一篇 木体实而花萼振——民间工艺与宫廷、士大夫工艺比较 313
两种方式 316
迥异的功能与目的 320
质朴之美与以贵为美 325
不息的源流 330
第十二篇 瓦当的装饰艺术 333
瓦当与屋面装饰 333
画像瓦当 337
文字瓦当 349
概说 358
第十三篇 秦汉漆器的工艺与装饰 358
造型设计 361
装饰方式 375
装饰纹样的内容与形式 384
线的魅力 393
色彩语言 396
第十四篇 “邢不如越”与文人士大夫工艺审美观——兼谈“唐陆羽《茶经》之‘邢不如越’辩”一文 399
“邢不如越” 399
“比德”之釉色 401
益茶与品瓷 404
工艺内外 407
第十五篇 刺绣的境界——读《绣谱》笔记 411
“艺之巧拙因乎心,心之巧拙因乎境” 412
画绣之别 415
刺绣之道 418
审美之维 420
第十六篇 先秦诸子工艺思想研究 425
弁言 425
本末之争——先秦工艺物态环境与矛盾焦点 427
用与美——工艺造物的本质特征 432
自然与雕饰——审美理想的两极世界 438
“以玉比德”——中国工艺文化的一根敏感神经 445
技、器、道的变奏 451
人与物——理性与人格的选择 456