《装饰之道》PDF下载

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  • 作  者:李砚祖著
  • 出 版 社:北京:中国人民大学出版社
  • 出版年份:1993
  • ISBN:7300014909
  • 页数:461 页
图书介绍:

第一篇 装饰之道——中国装饰艺术文化心性研究 1

引言 1

纹样与文化 6

“观物取象”与象形方式 13

从纹样到文字 27

纹样之纹——书画所同之源 45

寓意与兴象 49

吉祥主题 56

“祥”大为“美” 63

礼与装饰 70

装饰的“礼化” 81

“绘事后素”之论 89

“绘事后素”与“先质而后文” 103

重雕饰主张与非装饰思潮 108

装饰的审美尺度与境界 115

第二篇 工艺与装饰 129

艺术与装饰 129

装饰是工艺的适应方式与形式 134

工艺方式与装饰范式 138

图案与纹样 144

纹样的图像学 149

秩序的艺术 160

装饰美的法则 166

第三篇 广告文化与广告艺术 177

广告的界定与回忆 178

大众传播与广告的文化和社会性 182

实用与审美统一的美学个性 186

广告的视觉传达与审美接受 190

广告与现代艺术 196

走向未来的中国广告 200

第四篇 现代艺术的骄子——现代陶艺论 204

作为现代艺术的陶艺 204

艺术大师与陶艺 209

陶瓷与陶艺 214

泥与火的语言 217

建筑式的结构与空间 221

工艺技术与工艺艺术 224

东方陶艺中的禅性 229

中国的现代陶艺之路 233

第五篇 编织写出的视觉新形式——现代纤维艺术论 241

纤维与艺术 242

几何纹瓦当 242

编织与数码 248

走向雕塑与空间 254

第六篇 工艺美术的文化学通观 262

工艺美术的文化观 262

工艺文化与生活方式 264

工艺文化和文化意义 265

第七篇 工艺的再发现 270

“工艺美术”的广义与狭义 270

工艺的再发现 271

理论研究上对工艺的再发现 275

从工艺美术到工艺文化 276

第八篇 工艺文化与现代美术思潮 279

工艺艺术文化:母体与综合 279

对流与整合 281

新的趋势 287

第九篇 建立中国的工艺美术学 291

工艺美术研究的三阶段 291

工艺美术学的理论构架 295

第十篇 对民间工艺美术发生学的思考 299

研究的目的 299

发生的考察 300

发展的品格 305

沉积与流变 308

两条脉络 313

第十一篇 木体实而花萼振——民间工艺与宫廷、士大夫工艺比较 313

两种方式 316

迥异的功能与目的 320

质朴之美与以贵为美 325

不息的源流 330

第十二篇 瓦当的装饰艺术 333

瓦当与屋面装饰 333

画像瓦当 337

文字瓦当 349

概说 358

第十三篇 秦汉漆器的工艺与装饰 358

造型设计 361

装饰方式 375

装饰纹样的内容与形式 384

线的魅力 393

色彩语言 396

第十四篇 “邢不如越”与文人士大夫工艺审美观——兼谈“唐陆羽《茶经》之‘邢不如越’辩”一文 399

“邢不如越” 399

“比德”之釉色 401

益茶与品瓷 404

工艺内外 407

第十五篇 刺绣的境界——读《绣谱》笔记 411

“艺之巧拙因乎心,心之巧拙因乎境” 412

画绣之别 415

刺绣之道 418

审美之维 420

第十六篇 先秦诸子工艺思想研究 425

弁言 425

本末之争——先秦工艺物态环境与矛盾焦点 427

用与美——工艺造物的本质特征 432

自然与雕饰——审美理想的两极世界 438

“以玉比德”——中国工艺文化的一根敏感神经 445

技、器、道的变奏 451

人与物——理性与人格的选择 456