怎样理解音乐 ［苏］ 伊·夫·涅斯齐耶夫 杨洸编译 3
第一讲：音乐的社会作用。什么样的音乐更为重要，是严肃音乐还是轻音乐？能够学会理解音乐吗？音乐艺术的特殊性何在？ 3
第二讲：各种音乐。声乐与器乐；歌剧、舞剧、清唱剧中的艺术综合，交响音乐与室内乐；无标题音乐的内容是可以理解的吗？ 11
第三讲：音乐的主要表现手段。旋律--音乐的灵魂，节奏、和声、复调，音色的作用，音乐作品的戏剧性发展和形式。 28
音乐美学 ［美］ 格连·海顿 章枚译 47
一、对美学的探讨 47
二、艺术的方法和科学的方法 48
三、分析的作用 49
四、“美学”这个术语的定义 51
五、美学的领域 53
六、审美经验 55
七、审美对象 56
九、音乐材料 58
八、各门艺术的关系 58
十、音乐形式 61
十一、固有的秩序 62
十二、心理因素 62
十三、构思的原理 65
十四、各种处理手法 67
十五、作曲模式 68
十六、表现、内容或含意 70
十七、音乐作为一种自律的艺术 71
十八、音乐作为一种它律性的艺术 72
十九、音乐表情的类型 72
二十、审美价值 76
二十一、趣味 78
二十二、音乐批评 80
二十三、应用音乐美学 81
音乐艺术 ［美］ 托马斯·丹尼尔 双仁编译 83
一、对音乐性质的探索 83
西方音乐 ［英］ 戈登·伊构森 孙国荣编译 115
一、古代音乐 115
二、文艺复兴时期 120
三、巴罗克时期 128
四、古典主义时期 131
五、浪漫主义时期 135
六、二十世纪 139
西洋歌剧的诞生与发展 ［美］ 赫伯特·格拉夫 韦郁珮译 143
歌剧在意大利诞生 143
旋律与语言的关系--歌曲创作中的词曲结合问题 何振京 197
引言 197
一、节奏关系 200
二、声调关系 207
三、结构关系 218
曲调与伴奏的写作 周大风 231
一、音调材料的选择 231
二、旋律发展手法 236
三、移宫技法 240
四、曲式布局 246
五、伴奏 253
简明和声学教程 ［英］ 伊瑞克·泰曼 文英编译 267
前言 267
引序 269
第一章 大调的终止式 271
第二章 小调的终止式 275
第三章 给完整的短句配置和声 277
第四章 声部写作的一些原则 281
第五章 旋律中的非主要音 284
第六章 第二转位 291
第七章 属七和弦 298
第八章 其他两种和弦 304
第九章 转调 308
第十章 四部和声 313
第十一章 二部对位法 320
第十二章 关于数字低音 327
配器法 ［美］ 梅耶·布朗、韦斯特茹普、霍普金斯 章枚译 333
第一章 1650年以前的配器法［美］ 梅耶·布朗 333
第二章 巴罗克时期的配器法 337
第三章 从1750年到1800年［美］ 韦斯特茹普 344
第四章 十九世纪 350
第五章 印象主义与后来的发展［美］ 霍普金斯 359
［附文］ 365
管弦乐队简述 文英 365
管弦乐队与管弦乐法 ［美］ 斯托考斯基 文英译 379
音乐的表现方法 ［美］ 凡德尔·库克 薛良编译 395
第一章 绪论 395
第二章 附点音型 400
第三章 切分音 405
第四章 连线和连音符 410
第五章 装饰音 412
第六章 顿音的演奏 420
第七章 连音的演奏 425
第八章 音的强调 430
第九章 解释的问题 435
第十章 正确的伴奏 440
歌唱八题 449
优美的歌声是怎样获得的 薛良 449
关于声音的力度问题 薛良 464
歌唱的音响学［瑞典］ 约韵·松特伯格 蒋英译 474
歌唱呼吸的控制原则［英］ 阿诺德·罗斯 韦郁珮译 490
什么是“美声唱法”［美］ 欧文·詹德 章枚译 503
中国传统唱法的特色 刘安煌 505
歌唱艺术的气势美 刘安煌 513
歌唱艺术的再创造 刘安煌 521
指挥法与指挥练习曲 ［美］ 斯托考斯基 葛肯斯 德伏夫 玛尔科 巴卡连尼柯夫 白燕译 529
指挥的艺术［美］ 斯托考斯基 529
指挥棍的技巧［美］ 葛肯斯 533
谈指挥［美］ 狄·德伏夫 540
指挥训练的实用提示［美］ 尼·玛尔科 545
指挥的一般规则［美］ 巴卡连尼柯夫 550
中国民族打击乐器 王寿印 569
一、远古时期的打击乐器 569
二、夏、商、周、春秋时期 570
三、汉代的情况 579
四、两晋、南北朝、盛唐时期 581
五、宋、元、明、晴时期 586
六、各民族的打击乐器 594
七、打击乐器的复兴 598
八、打击乐器基本演奏方法 598
中西音乐简略史 607
中国音乐简略史 陈应时、戴嘉枋 607
欧洲音乐简略史 沈旋 631