自序 1
概论篇 4
绘画艺术的源头 4
工具与造型 4
实用与审美 5
首饰与色彩 6
死亡与想象 7
绘画的源头 8
绘画的童年 9
最早的油画 10
运动与构图 12
思维的分类及其概念 13
绘画艺术思维的形式 13
形象思维与抽象思维 14
艺术思维与逻辑思维 15
绘画艺术思维的空间进程 17
绘画艺术思维的象征型空间 17
绘画艺术思维的古典型空间 20
绘画艺术思维的现代型空间 25
绘画艺术思维的浪漫型总趋向 33
西方现代绘画发展的趋向 33
中国传统画论的现代价值 36
启蒙篇 43
绘画艺术是一个独立的世界 43
绘画艺术的特性 43
眼力在于发现 44
宇宙的时空与绘画的时空 47
宏观时空的状态 47
空间是平直的吗? 48
时空是弯曲的吗? 48
超弦是多维的吗? 49
绘画艺术的时空 49
思维是世界上最美丽的花朵 52
人是能思维能创造的 52
艺术思维的观念更新 53
绘画艺术的创作过程 54
体验幽默是思维训练 55
学习的意义和目的 59
素描篇 59
学习的起点与审美心态 60
素描的种类及其工具 63
素描学习的理性觉醒 64
“以一总万”的观察方式 67
对立统一的现象方法 67
对立统一的取象法 68
对立统一的味象法 70
对立统一的立象法 71
对立统一的有法与无法 72
素描学习指导原则 73
分析综合是关键 73
构图的价值观念 74
整体表现是原则 75
实践是出真知的 76
绘画是有程序的 77
“以一总万”的塑造方法 79
理性的美感 79
从一点开始 80
简洁就是美 83
塑造与结构 85
节奏的韵味 87
收尾的艺术 88
素描教学的基本原则 89
学习课目与要求 91
写生与临摹 91
速写、默写和想象画 92
色彩篇 95
色彩是光之娇子，光是色之圣父 95
绘画色彩空间的历史进程 99
意象固有色彩的绘画空间 99
写实混合色彩的绘画空间 100
瞬息变化色彩的绘画空间 103
抽象简约色彩的绘画空间 109
色彩基础概念 111
色彩的形成 111
色性与色感 112
色相、明度、纯度 112
油画技术的发明 114
绘画色彩的内蕴趋向 115
创作篇 122
思考油画创作 122
创作在前进中的问题 122
突破思维的僵化禁锢 123
突破权威定势的束缚 126
突破西方模式的框架 130
不逾矩的艰难探求 133
教育篇 136
走进绘画艺术教育的新区 136
艺术思维教学法 136
艺术教育要面向着未来 137
艺术思维教学法的依据 137
艺术思维教学法的内涵 139
艺术教育的价值观 141
艺术思维个性教学 141
个性教育的价值观 142
教学目的及教学结构 144
教学方法及教学过程 145
教学层次及课程安排 146
董希文先生的人格美及其教学思想 148
谆谆善诱的良师风度 149
“因材施教，顺水推舟”的教学思想 150
独立不迁的人格美 156
跋 159
附录 164
图版 166