前言 1
第一章 音乐中所用的音 1
一、音的特性 1
二、乐音与噪音 2
(一)乐音与噪音的定义及作用 2
(二)乐音体系 2
(三)音的名称 3
概论 4
三、音的分组，音域与音区 4
(一)音的分组 4
(二)音域与音区 5
第二章 记谱法 7
一、怎样记录音的高低 7
二、怎样记录音的长短(时值) 8
三、五线谱 9
四、谱号 11
(一)高音谱号 11
(二)低音谱号 12
(三)中音谱号 12
(四)三种延长音符时值的手段 13
1.附点 13
2.延音线 14
3.延长记号“？” 15
(五)连音符 15
五、节拍及拍号 16
(一)什么叫节拍 16
1.小节线、终止线 16
2.各种拍子 16
(5)散拍子 17
(4)一拍子 17
3.拍号 17
(2)复拍子 17
(1)单拍子 17
(3)混合拍子 17
(二)切分音 18
(三)休止符 18
六、节奏和速度 20
(一)节奏 20
(二)速度 20
2.速度对于音乐表现的重要性 21
1.速度标记 21
第三章 各种常用记号 26
一、省略写法的记号 26
(一)反复记号 26
(二)力度记号 28
1.强度相应固定的文字记载 29
2.力度渐渐变化的文字记载或符号 29
3.具体到某个“和弦”或某个音上的力度文字或记号 29
2.颤音 30
二、装饰音文字记载和记号 30
1.倚音 30
3.波音 32
4.回音 33
三、演唱(奏)方面的其它文字记载和记号 36
1.连音记号 36
2.断音记号 36
3.滑音记号 37
5.琶音记号 38
4.保持音记号 38
6.震音记号 39
7.八度音移动记号 40
8.分句号 40
四、常用表情术语 40
第四章 谱面知识综述 56
一、声乐谢氏谱制谱规范化 56
(一)独唱歌曲谱面规范化 56
1.歌曲台头规范化 56
江苏、宜兴“解放军打胜仗” 57
2.曲谱的书写 57
1.歌曲台头规范化 59
(二)二部声乐曲谱面规范化 59
2.直连谱号及谱面规范化 60
(三)多声部重(合)唱曲谱规范化 63
二、声乐五线谱制谱规范化 66
(一)固定唱名法 66
(二)首调唱名法 66
(三)单旋律谱 66
(一)器乐单旋律谱 67
(二)钢琴曲谱 67
三、器乐曲制谱规范化 67
(四)两个以上声部用谱 67
(三)乐队用总谱 69
第五章 音程 73
一、音程的定义 73
(一)音程的名称和计算方法 74
1.纯音程 75
2.大音程 75
3.小音程 76
4.增音程 77
5.减音程 77
(一)音程的变化及音程变化的规律 78
(二)单音程及复音程 78
二、音程的变化和变化音程 78
(二)变化音程 80
三、协和音程与不协和音程 81
(一)完全协和音程 81
(二)不完全协和音程 81
(三)不协和音程 81
四、音程的转位及等音程 81
(一)音程的转位 81
(二)等音程 83
2.音程度数不相同的变换 84
1.音程度数相同的变换 84
五、音程的进行 85
(一)旋律音程进行方式 85
(二)和声音程进行方式 86
六、在音乐作品中音程的作用 87
(一)旋律音程 87
(二)和声音程 90
第六章 和弦 92
3.减三和弦 93
2.小三和弦 93
1.大三和弦 93
一、各种原位和弦 93
(一)三和弦 93
4.增三和弦 94
(二)七和弦 95
1.大七和弦 96
2.小七和弦 96
3.属七和弦 97
4.半减七和弦 97
5.增七和弦 97
(三)九和弦 98
7.减七和弦 98
6.小大七和弦 98
(一)在三和弦中 99
二、音阶中的音与和弦的关系 99
(二)在七和弦中 100
三、协和和弦与不协和和弦 100
(一)协和和弦 100
(二)不协和和弦 101
四、原位和弦及转位和弦 101
(一)原位和弦 101
(二)转位和弦 102
1.三和弦的转位 102
2.七和弦的转位 104
(一)音数、度数都相同的等和弦 105
(二)音数相同，度数不同的等和弦 105
五、等和弦 105
六、非三度叠加关系的和弦 106
第七章 调式和调性 108
一、调式与音阶 108
二、大调式及大调和弦 109
1.主音及大调式 110
2.大调和弦 111
1.主音及小调式 112
三、小调式及小调和弦 112
2.小调和弦 114
四、调与调号 115
(一)调 115
(二)调的五度循环 116
五、民族调式 124
(一)五声音阶的结构特点 125
1.宫调式 125
2.商调式 125
5.羽调式 126
3.角调式 126
4.徵调式 126
(二)如何确定五声调式的主音高度 127
(三)五声调式的稳定音与不稳定音 128
(四)五声音阶调式，音调进行的特点 129
(五)七声调式 131
1.清乐音阶 131
2.雅乐音阶 132
3.燕乐音阶 132
(六)七声调式各音级进行特点 132
六、转调 136
(一)转调 138
(二)转调的类别 140
1.转调与暂转调 140
2.近关系转调和远关系转调 140
(1)大、小调的近关系调 140
(2)大、小调调性转换 141
(3)民族调式的近关系调和调性转换 144
七、调式中的变化音和半音音阶 146
(一)调式中的变化音 146
(二)半音音阶 149
八、移调 150
(一)移调的目的 150
1.声乐作品移调目的 150
2.器乐作品移调目的 153
3.创作手段的一种形式 153
(二)移调方法 153
1.改变调号的半音移调 154
2.音程移调 154
第八章 旋律 156
一、声乐旋律和器乐旋律 156
(一)声乐旋律 156
(二)器乐旋律 159
2.器乐方面 160
1.声乐方面 160
二、旋律发展手段 160
(三)单旋律使用范围 160
(四)两个或两个以上相同旋律或不同旋律结合在一起 160
1.单旋律在声乐方面的使用范围 160
2.单旋律在器乐方面的使用范围 160
(一)重复 161
1.完全重复 161
2.不完全重复 163
(二)变化 165
1.级进 165
2.跳进 168
3.模进 168
(二)抽象理解旋律走向的意义 170
(一)如何分析旋律的走向 170
三、旋律进行的方向 170
(三)旋律的分段 185
第九章 曲式学简介(一) 192
一、一部曲式--乐段 193
二、单二部曲式 195
(一)单二部曲式分类 200
1.有再现的单二部曲式 200
(二)单二部曲式基本特点 202
2.有再现的单二部曲式的第二部分 202
1.单二部曲式第一部分 202
2.没有再现的单二部曲式 202
5.单二部曲式的引子和结尾(补充) 203
3.没有再现的单二部曲式的第二部分 203
4.单二部曲式两部分的长度 203
6.单二部曲式中的反复 204
7.单二部曲式中音乐的高潮 204
三、单三部曲式 205
(一)单三部曲式分类 205
1.有再现部的单三部曲式 205
2.没有再现部的单三部曲式 209
(二)有再现的单三部曲式分类 210
1.展开中部的单三部曲式 210
2.对比中部的单三部曲式 210
(三)有再现部单三部曲式的基本特点 210
1.中部的结构特征 210
2.两种不同的再现部 211
(1)准确的再现部 211
(2)变化的再现部 211
3.再现部的构成特征 214
5.有再现的单三部曲式中的反复 215
4.有再现的单三部曲式的引子和结尾(补充) 215
6.有再现的单三部曲式和有再现的单二部曲式的区分 216
第十章 曲式学简介(二) 217
一、复三部曲式 217
(一)复三部曲式的分类 218
1.中间部分为三声中部的复三部曲式 218
2.中间部分为插部的复三部曲式 218
(二)复三部曲式的再现部 220
(四)复三部曲式结构内部的段落反复 222
(五)复三部曲式的变形 222
(三)复三部曲式的引子、结尾和连接部 222
1.复三部、五部曲式和双重复三部曲式 223
2.复三部曲式进一步复杂化 223
(六)介于单三部曲式和复三部曲式之间的一种曲式--中间型曲式 224
二、复二部曲式 230
三、回旋曲式 230
(一)回旋曲式分类 231
(二)回旋曲式各部分结构 231
(三)回旋曲式中的引子、连接部和结尾 232
(四)回旋曲式表现特点 233
(五)与回旋曲式相类似的曲式 236
四、变奏曲式 237
(一)变奏曲式的分类 238
1.“固定低音”变奏 238
2.“固定曲调”变奏 238
3.“装饰变奏” 238
(三)不同类别的变奏曲式中变奏的不同处理 239
(二)变奏曲式里主题的特点 239
(五)二重奏曲 240
(四)变奏曲式的规模、引子和结尾 240
第十一章 曲式学简介(三) 241
一、奏鸣曲式 241
(一)奏鸣曲式基本特征 242
(二)奏鸣曲式中主题的贯穿发展 243
(三)奏鸣曲式里的呈示部 244
1.呈示部的四个部分 244
2.呈示部里的主部 244
3.呈示部里的连接部 246
4.呈示部里的副部主题 247
5.呈示部里的结束部 252
(四)奏鸣曲式里的展开部 252
1.展开的依据 253
2.调性与和声的特点 254
3.展开部的结构 256
(五)奏鸣曲式里的再现部 256
(六)奏鸣曲式里的引子 257
(七)奏鸣曲式里的结尾 258
二、没有展开部的奏鸣曲式 259
(一)双重呈示部 260
三、奏鸣曲式在协奏曲中的应用 260
(二)关于华彩乐段 261
(三)双重呈示部和华彩乐段的演变 262
第十二章 曲式学简介(四) 263
一、回旋奏鸣曲式 263
(一)回旋奏鸣曲式的基本特征 264
(二)呈示部中主部结构 265
(六)总的再现部 266
(三)呈示部中副部的结构 266
(五)中央插部结构 266
(四)连接部结构 266
(七)回旋奏鸣曲式的结尾 267
(九)关于反复和速度 267
(十)特殊类型 267
(八)回旋奏鸣曲式的引子 267
二、套曲曲式 268
(一)组曲套曲 269
1.古组曲 269
2.新型组曲 271
3.新型组曲中各乐章的调性布局 280
4.新型组曲中各乐章的曲式结构 280
5.新型组曲中包含乐章的数目 280
6.新型组曲与奏鸣交响套曲的联系 281
(二)奏鸣、交响套曲 281
1.奏鸣、交响套曲乐章数目和体裁的关系及速度特点 282
2.奏鸣、交响套曲各乐章的基本特点 284
3.奏鸣、交响套曲各乐章之间的联系 285
(三)大型声乐套曲 286
(四)单乐章的混合、自由曲式 287
(一)提琴类乐器 290
第十三章 乐器法简介(一) 290
一、弦乐器 290
1.小提琴 291
2.中提琴 297
3.大提琴 298
4.低音提琴 300
(二)弹拨类乐器 301
1.竖琴 301
(1)各音区音色特点 303
(2)演奏技巧 303
2.吉它类 306
(1)匹克吉它类 307
(2)贝斯吉它 307
(3)民谣吉它 307
(4)牧野吉它 307
(5)西班牙吉它(古典吉它) 307
(6)夏威夷吉它 307
(7)电吉它 310
(8)电贝斯 310
(9)曼陀林 311
二、管乐器 312
(一)木管乐器 312
(10)班鸠琴 312
1.长笛 313
2.短笛 316
3.双簧管 317
4.英国管 319
5.单簧管类乐器 320
(1)bB调单簧管 321
(2)A调单簧管 323
(3)小单簧管(bE调) 323
(4)低音单簧管 324
6.萨克斯管类乐器 326
(1)bB调高音萨克斯管 326
(2)bE调中音萨克斯管 327
(3)bB调次中音萨克斯管 328
(4)bE调小低音萨克斯管 329
(5)bB调低音萨克斯管 330
7.大管(巴松) 331
8.低音大管 333
(一)铜管乐器 335
第十四章 乐器法简介(二) 335
1.圆号(法国号) 337
2.小号 341
3.短号 343
4.长号 344
5.次中音号 347
6.小低音号 349
7.大号 350
(二)打击乐器 351
1.定音鼓 351
2.小军鼓 355
3.大鼓 355
4.钹 356
6.三角铁 357
5.锣 357
7.响板 358
9.木琴 359
8.铃鼓 359
10.钟琴 361
11.排钟 364
(三)键盘乐器 364
1.钢琴 365
2.钢片琴 369
(1)管风琴 371
3.风琴 371
(2)簧风奏 372
(3)手风琴 372
4.电子琴 376
5.架子鼓和鼓迹 385
第十五章 乐器法简介(三) 393
(一)吹奏乐器 395
1.笛子 396
2.箫 402
3.唢呐 403
(1)高音唢呐 404
(2)小海笛 406
(3)中音唢呐 407
4.笙 407
(1)葫芦笙 408
(2)葫芦丝 409
(3)芦笙 409
(4)抱笙和排笙 411
5.管子 413
6.巴乌 415
(二)弹拨乐器 416
1.琵琶 419
2.阮 423
3.扬琴 426
4.筝 429
5.三弦 434
6.柳琴 438
7.月琴 439
(一)拉弦乐器 442
第十六章 乐器法简介(四) 442
1.二胡 444
2.高胡 447
3.中胡 448
4.大胡 449
5.革胡 449
6.大筒 450
7.四胡 451
8.板胡 452
9.坠胡 456
10.擂琴 458
11.椰胡 459
12.二弦 460
13.马头琴 461
14.马骨胡 465
15.艾捷克 466
16.京胡 467
(二)民族打击乐器类 469
1.大鼓 473
3.小鼓 474
2.花盆鼓 474
4.民族排鼓 475
6.单皮 476
7.手鼓 476
5.腰鼓 476
8.铜鼓 479
9.长鼓 479
10.象脚鼓 480
11.纳格拉 481
12.铃鼓 482
13.八角鼓 482
14.点鼓 483
15.板 483
16.梆子 483
17.南梆子 484
18.木鱼 484
21.大锣 485
22.小锣 486
23.撞钟 486
24.深波 487
25.铓锣 487
26.大筛锣 487
27.响盏 488
28.十面锣 488
29.云锣 489
30.大钹 490
31.小钹 491
32.铙 491
一、声乐理论 492
第十七章 声乐理论基础及形式 492
19.竹板 494
20.萨巴依 495
二、人声的类别 496
(一)花腔女高声 496
(二)抒情女高声 497
(四)童高音 498
(三)戏剧女高音 498
(五)次女高音(女中音) 499
(六)女低音 499
(七)童低音 500
(八)抒情男高音 500
(九)戏剧男高音 501
(十)男中音 502
(十一)男低音 502
三、人声各音区特点 504
(一)高音区 504
(二)中音区 505
(三)低音区 505
(四)假声唱法 506
(五)半声唱法 506
四、声乐作品体裁 506
(一)独唱 507
(二)对唱 507
(三)重唱 507
1.同声合唱 511
(1)同声二部组合 511
(四)合唱 511
(2)同声三部组合 513
2.混声合唱 519
(1)男女声二部合唱 519
(3)同声四部组合 519
(2)混声二部合唱 521
(3)混声四部合唱 523
3.齐唱 526
五、声乐表演艺术浅述 527
(一)美声唱法 527
(二)民族唱法 528
(三)通俗唱法 529
六、声乐作品浅议 529
(一)古典或现代歌剧中存在的合唱及重唱 530
(二)影视及其它领域中的合唱及重唱 531
(三)组歌中的合唱及重唱 531
(四)独立的合唱曲目或重唱曲目 531
(五)种类繁多的独唱歌曲 532
第十八章 中国民歌及近代创作歌曲 533
一、中国民歌的体裁和形式 533
(一)劳动歌曲 534
嘉陵江号子 534
山东“放牛” 536
(二)爱情歌曲 537
江苏“低头就把黄秧栽” 537
云南“小河淌水” 538
江苏、苏州“紫竹调” 539
江苏、苏北“小小紫竹直苗苗” 540
沪剧“罗汉钱” 542
江苏、江都“望郎” 543
江苏、溧水“苦媳妇” 545
江苏“拔根芦柴花” 546
(三)歌颂家乡的民歌 549
苏州“姑苏风光” 549
(四)儿歌、游戏类民歌 556
北京“水妞” 556
江苏、高邮“小小鸭蛋两头光” 556
(五)革命历史民歌 557
陕北“刘志丹” 558
陕北、渭南“绣金匾” 559
(六)新民歌 560
湖北、天门“幸福歌” 561
青海、湟源“共产党的恩情唱不完” 563
二、中国近代创作歌曲 565
(一)沈心工 566
(二)李叔同 566
送别 567
春游 568
(三)萧友梅 570
问 572
(四)赵元任 574
教我如何不想他 576
(五)黎锦晖 581
可怜的秋香 583
特别快车 586
夜来香(黎锦光) 590
(六)黄自 592
玫瑰三愿 594
(七)任光 596
渔光曲 597
(八)聂耳 600
塞外村女 601
毕业歌 603
(九)洗星海 606
黄河大合唱 609
(十)贺绿汀 624
秋水伊人 626
天崖歌女 629
(十一)马可 631
南泥湾 632
第十九章 解放以来的创作歌曲 636
一、建国初期到文革前 636
(一)抒情创作歌曲 639
1.在那遥远的地方 639
2.草原上升起不落的太阳 642
3.解放军同志请你停一停 645
4.歌唱二郎山 649
5.听妈妈讲那过去的事情 654
6.我为祖国献石油 657
7.唱支山歌给党听 661
8.看见你们格外亲 666
(二)电影及歌剧歌曲 672
1.电影《上甘岭》插曲 672
2.电影《铁道游击队》插曲 681
3.电影《柳堡的故事》插曲 686
4.纪录影片《绿色的原野》插曲 689
5.电影《冰山上的来客》插曲 694
6.电影《怒潮》插曲 704
7.电影《枯木逢春》插曲 708
8.歌剧《小二黑结婚》选曲 714
9.歌剧《洪湖赤卫队》选曲 723
10.歌剧《江姐》选曲 729
(三)进行曲 736
1.歌唱祖国 736
2.中国人民解放军军歌 740
3.我们走在大路上 744
第二十章 “文革”期间及现代创作歌曲 749
一、文化大革命中的创作歌曲 749
电影《闪闪的红星》主题歌 750
二、“文革”结束后至今的创作歌曲 755
(一)独立的创作歌曲 756
1.祝酒歌 756
2.小螺号 764
3.清晨，我们踏上小道 767
4.军港之夜 773
5.金梭和银梭 775
6.我爱你塞北的雪 781
7.黄鹤楼 784
8.相思在雨里 799
9.我多想摘下一片白云 805
10.春天来 809
(二)影视创作歌曲 811
1.边疆的泉水清又纯 811
2.我们的生活充满阳光 815
3.我爱你，中国 819
4.海鸥飞来了 826
5.乡恋 831
6.满山红叶似彩霞 836
7.妈妈留给我一首歌 840
8.枉凝眉 844
9.心中的太阳 849
10.酒神歌 855
11.篱笆墙的影子 858
12.涮锅子 862
(三)港台通俗歌曲 867
1.故乡的云 867
2.大约在冬季 873
3.我想有个家 878
4.我的未来不是梦 882
5.我很丑，但很温柔 887
6.让生命等候 892
7.是否我真的一无所有 896
后记 905