第一章 西洋美术史话 1
第一节 起源——东学西进 1
第二节 发展历程 2
一、中世纪的美术 2
二、十五世纪的美术 5
三、十六世纪的美术 6
四、巴洛克时期 8
五、十九世纪转折点 9
六、二十世纪初期 12
七、二十世纪后期 13
第二章 西洋画基础知识 14
第一节 西洋画上的空间构成 14
一、方的透视方法 15
二、圆的透视方法 15
第二节 视觉构成的诸要素 15
一、光线 16
二、形体的表现 20
三、色彩的表现和运用 23
第三节 技法及观照 31
一、画因 32
二、构图 34
三、技法 38
四、构想 40
第三章 素描 43
第一节 素描的基本常识 43
一、素描的概念 43
二、素描的工具 44
三、素描的技法和种类 47
四、认识素描中的明暗 48
五、利用铅笔表现明暗的方法 49
六、铅笔画使用橡皮擦注意事项 49
七、画面宾主表现 50
八、素描作画的一般要求 50
九、常用的素描用语 50
第二节 作画的正确姿势和观察态度 51
一、执笔姿势 51
二、使用画板画架的姿势 52
三、素描的观察态度 52
第三节 素描造型的基本手段 54
一、线条 54
二、明暗 55
第四节 观察和练习光影的变化 56
第五节 构图的美感 58
第六节 线条勾画光影 59
第七节 人体素描 61
第八节 人体解剖知识 64
一、人体结构 64
二、人体比例 65
三、人体动态 67
第四章 水彩画 69
第一节 水彩画的颜料 70
第二节 水彩画纸 74
第三节 画笔和其他工具 75
第四节 水彩画的技法 80
一、渲开法（BACKRVNS） 80
二、湿中湿（Wet—in—Wet） 81
三、混色法（BLENDING） 82
四、色点法（BLOTS） 83
五、不透明颜料法（BODY COLOR） 84
六、湿上干（WeT—ON—DRY） 84
七、点画法（STIPPLING） 85
八、裱贴纸张（STRECHING PAPER） 86
九、喷溅法（SPATTERING） 87
十、海绵画法（SPONGEPAINTING） 88
十一、破色法（BROKEN COLOR） 88
十二、水彩素描（BRUSH DRAING） 89
十三、笔触画法（BRVSHMARKS） 90
十四、重叠法（Building up） 91
十五、重叠上色（Overpainting） 91
十六、颜色改变（COLOVR CHANGES） 92
十七、修改（COLOR CORRECT） 93
十八、打底稿（DRAWING） 93
十九、干笔画法（DRY BRVSH） 94
二十、透明技法（GLAZING） 95
二十一、阿拉伯胶（GVMARABIC） 96
二十二、边线清晰与模糊（HARD AND SOFTEDGES） 97
二十三、擦洗法（LIFTINGOVT） 97
二十四、线条和淡彩（LINE AND WASH） 98
二十五、留白胶技法（MASKING） 99
二十六、亮面的处理（HIGHLIGHTS） 100
二十七、淡彩上色（WASH） 101
第五节 几种实物画法 104
一、动物世界 104
二、花卉（FLOWERS） 106
三、风景画（LANDSCAPE） 108
四、水（WATER） 110
五、天空（SKY） 111
六、人物（THE FIGVRE） 113
第五章 水粉画 116
第一节 水粉画概述 116
第二节 水粉画的材料和性能 117
一、水粉画颜料 117
二、水粉画的用纸 118
三、水粉画的画笔 119
四、其他一些必要的用具 119
第二节 水粉画色彩知识 119
一、色彩原理 120
第三节 写生的几个主要步骤 127
一、构图 128
二、打稿 129
三、上色 130
第四节 水粉的表现技法和用笔方法 133
一、水粉的表现技法 133
二、用笔及结构 137
第六章 油画 138
第一节 油画的特点和魅力 138
第二节 油画的准备用具 142
一、色彩和画料 142
二、画笔与画刀 150
三、画布 152
四、调色板与油壶 153
五、画油 153
第三节 色彩的原理及应用 153
一、色彩原理 154
二、色彩法则及应用 156
第四节 油画的技法及技巧 161
一、油画的技法 161
二、油画运笔技巧 164
第五节 静物油画 166
一、基本步骤和时间 166
二、静物画的关键——构图 169
第六节 人物画 172
一、人本身是永恒的主题 172
二、多描绘自己熟悉的人 173
三、人物画作例步骤分解 173
第七节 油画的保养维护 181
一、装框 181
二、挂画 182
三、收藏 183
四、搬画 184