导论：音乐美学理论新构 1
第一章 中国音乐审美意识的历史与发展 24
第一节 氏族社会时期的音乐审美意识 24
一、原始拟音工具与音乐审美听觉感知力的开发 26
二、远古骨笛音列结构的形式美及其美感特征 28
三、三度音程审美听觉尺度的萌生 31
四、鱼形埙的四声音阶结构及其形式美感 34
第二节 上古三代的音乐审美意识 36
一、夏、商、西周三代乐舞中的审美意识 36
1.“王者功成作乐”观念中的审美意识 36
2.祭乐“尚声”行为中的审美意识 37
3.乐以象德的审美意识 38
二、周代雅乐的审美意识 39
第三节 先秦时期的音乐观及其审美意识 41
一、“和”“同”之辨中的音乐审美观 42
二、师旷的音乐审美观 45
1.“好乐无荒”的审美态度 46
2.崇雅抑俗、强调教化的音乐美育思想 46
3.以音不调为耻的审美观 47
三、季札的音乐评论及其审美观 47
四、医和、子大叔的音乐审美观 52
1.医和具生理、心理基础与阴阳五行理论特征的音乐审美观 52
2.子大叔重情感、重形态的音乐审美观 53
五、单穆公、伶州鸠的音乐审美观 55
1.从审美听觉心理与生理健康的角度主张乐音的谐和 56
2.审美听觉心理上产生的谐和感是以工艺和乐律制度为基础 57
3.音乐审美评价中“声和——心和——人和——政和”的思维模式 57
六、孔子的音乐美学思想 58
1.孔子的音乐精神——“仁” 58
2.孔子音乐美的评价标准——“尽善尽美” 59
3.孔子的音乐审美态度——“和” 59
4.孔子论音乐的社会作用——“兴”、“观”、“群”、“怨” 59
5.孔子从事乐教的美育实践 61
七、老子的音乐美学思想 67
八、墨子的音乐思想 68
九、孟子的音乐美学思想 69
十、庄子的音乐美学思想 70
十一、荀子的音乐美学思想 71
十二、《吕氏春秋》的音乐美学思想 73
1.音乐的产生及其天道自然观 76
2.人性论及心理学认识基础 80
3.“行适”、“心适”、“音适”：“乐”之美的存在方式 83
第四节 汉代的音乐审美意识 85
一、《淮南子》的音乐美学思想 85
1.不同的音乐存在前提及其审美意识 86
2.《淮南子》的音乐审美观念 94
二、《乐记》的音乐美学思想 101
1.“感于物而动” 101
2.情感与音声 103
3.“乐”的内容与形式 105
4.“乐”之美 107
5.“乐”之审美 110
第五节 魏晋至唐的音乐审美意识 113
一、《声无哀乐论》的音乐美学思想 113
1.嵇康“声无哀乐”音乐观的前源与影响 114
2.嵇康在音乐实践活动中的审美态度 115
3.嵇康音乐思想的哲学基础 116
4.《声无哀乐论》剖析 118
5.嵇康的音乐美学思想 124
二、魏晋至唐音乐审美意识述略 132
1.阮籍《乐论》以“和”“乐”为美的审美意识 132
2.嵇康《琴赋》的琴乐审美思想 133
3.《列子·汤问》所载音乐轶事中反映的音乐审美观 134
4.《宋书》中的音乐美学思想 134
5.《文心雕龙》的音乐美学思想 135
6.李世民“悲悦在于人心，非由乐”的音乐观 137
7.《乐府解题·水仙操》的音乐审美观 137
8.《琴诀》的琴乐美学思想 138
9.《教坊记》的音乐观 139
10.《乐府杂录》的音乐审美意识 139
11.《无声乐赋》的音乐审美意识 141
12.白居易的音乐美学思想 142
第六节 宋、明、清的音乐审美意识 143
一、宋明音乐审美意识述略 143
1.范仲淹的雅乐审美观 143
2.梅尧臣的音乐审美价值观 144
3.欧阳修的音乐美学思想 145
4.周敦颐崇雅抑俗的音乐观 145
5.苏轼的音乐美学思想 146
6.朱长文的音乐美学思想 147
7.陈旸的雅乐审美观 148
8.《琴论》的琴乐美学思想 149
9.朱熹的“中和”音乐审美观 149
10.真德秀的琴乐美学思想 150
11.《琴议篇》的琴乐美学思想 150
12.《宋史·乐志》的雅乐审美观 151
13.王守仁的音乐美学思想 151
14.《杏庄太音补遗》的琴乐美学思想 152
15.《新刊发明琴谱》的琴乐美学思想 152
16.《重修真传琴谱》的琴乐美学思想 152
17.《太古遗音》的琴乐美学思想 153
18.李贽的音乐美学思想 153
19.《琴川汇谱》的琴乐美学思想 154
20.冯梦龙的民歌审美观 154
二、《溪山琴况》的琴乐美学思想 155
1.琴况之“和” 156
2.琴况之“静”与“清” 161
3.琴乐诸况之联系 165
4.琴况之审美意境 168
5.琴况审美旨趣的简要评价 171
三、清代音乐审美意识述略 172
1.王夫之的音乐美学思想 172
2.毛奇龄的音乐审美观 174
3.李塨的音乐审美观 174
4.江永的音乐审美观 175
5.汪绂的音乐美学思想 175
6.《治心斋琴学练要》的琴乐审美观 176
7.《律吕臆说》的音乐审美观 176
8.《邻鹤斋琴谱》的琴乐美学思想 178
9.《琴学粹言》的琴乐美学思想 178
10.《与古斋琴谱》暨《补义》的琴乐美学思想 179
第二章 西方音乐审美意识的历史与发展 181
第一节 古希腊时期的音乐审美意识 181
一、与音乐存在方式有关的“音乐”观念 181
二、古希腊神话中反映的音乐审美意识 184
三、音乐美的本质在于数的和谐与感情的净化 185
四、对和谐音乐的感性把握 188
五、音乐理念的美与心灵的美 190
六、音乐的“模仿”与“净化” 193
第二节 中世纪神学观念影响下的音乐思想 195
一、“来自神明的理式”的观念化的音乐美 197
二、谐和美存在的“数”论基础 199
三、音乐感性存在的认识与教义的冲突 202
第三节 文艺复兴时期人本主义思潮中的音乐审美意识 204
一、根据听觉感性确立的分类方式 206
二、对音乐的快乐与和谐的追求 208
三、对情感表现的追求与音乐表现方式的变化 210
第四节 17世纪理性精神影响下的音乐审美意识 212
一、感性的和谐与心智的和谐 213
二、以心理判断为转移的音乐审美认知态度 215
三、音乐理论研究与创作中的理性精神 216
四、音乐审美中直觉与理性的共在 217
第五节 18世纪启蒙时代的音乐审美意识 219
一、音乐的模仿 220
二、音乐的情感表现 224
三、对音乐与诗关系的认识 227
四、审美趣味的培养与理论认识 230
第六节 18世纪末至19世纪初的音乐审美意识 233
一、音乐的表现与精神性内涵 234
二、音乐表现的非“音画”性与非语义性 237
三、音乐构成的美学原则与风格 240
四、音乐的时代性与民族性 242
五、黑格尔的音乐美学思想 244
六、赫尔巴特与汉斯立克的音乐美学思想 248
第三章 音乐存在方式的美学研究 254
第一节 音乐的存在方式 257
一、来自古代“乐”本体观念的启迪：中国古代音乐美学史上为什么没有“自律论”？ 258
二、理论与实践中的思考：音乐存在方式问题的提出 264
三、音乐存在方式“三要素”：形态、意识（观念）、行为 269
四、“三要素”的相关分析：音乐的存在与音乐美的存在 276
1.“三要素”的相关分析：音乐的存在 279
2.“三要素”与音乐美的存在的综合分析 288
第二节 音乐存在的听觉感知基础 303
一、对乐音存在认识的声学理论基础 305
二、乐音感知的生理基础 307
三、乐音感知的心理基础 309
1.音高与旋律的知觉判断 310
2.音色与和声的知觉判断 313
3.音强与节奏的知觉判断 316
第四章 音乐美学理论研究中的情感情绪问题 320
第一节 情感情绪问题研究在音乐美学研究中的地位与作用 320
第二节 音乐心理学中的情感情绪问题 324
一、情绪的心理机能特征 325
1.作为“感情状态的扰乱”的情绪 325
2.与认知因素相关的情绪 326
3.情绪与心理结构的不平衡状态 326
4.情绪在情感与意向之间的“中介”作用 327
二、情感机能系统的基本特征 329
1.情感来源的社会性 330
2.情感模式的系统性 331
3.情感功能的自我调节 332
三、情感情绪概念的区分和审定 335
1.心理学中情感情绪概念的区分 335
2.音乐情感在人的心理结构中的心理学定位 337
第三节 音乐审美中的情感情绪问题 340
一、音声的表现对象——人的情感生活的内在动态形式 340
二、音声的表现形式——人的情感生活的外现动态形式 342
三、音乐听觉审美情感的表现——“有意味的形式” 345
四、音乐的审美——情感体验的自由无碍 348
五、音乐的表演——赋予情感的动态结构以生命 350
第五章 音乐创作、表演、传播三度创作中的立美、审美活动 355
第一节 音乐创作 357
一、主客体的动态如何转化为音乐的音响形态 357
1.音乐创作中的感知与记忆 357
2.音乐创作中情感因素的内驱力和内聚力 359
3.实现动态转化的心理能力——想象力 360
4.立美主体审美心理结构中的意志因素在创作中的作用 361
5.以主体审美心理结构为中介的转化 362
二、审美意识与音乐创作 363
1.群体审美意识对象化是立美主体创造的基础 363
2.个体审美意识在音乐创造中的体现 368
三、无意识在音乐创作中的作用 386
1.无意识储存的大量信息是创造活动取之不竭的源泉 388
2.无意识活动的创造性与能动性 388
3.无意识的审美直觉在创造中的鉴别与选择作用 389
4.无意识在创造中的自动调节 389
四、行为方式与音乐创作 390
1.社会生活的操作行为对音乐创作的影响 390
2.音乐活动中的操作行为对音乐创作的影响 391
3.立美主体在创作中的行为差异对音乐形态的影响 393
第二节 音乐表演 396
一、音乐存在的活化机制 396
二、审美意识与表演再创造 403
1.不同流派、民族、个性的审美意识对表演风格的影响 403
2.审美意识对表演的调节 411
三、行为、方式与表演再创造 425
1.操作行为与音乐表演 425
2.参与行为和音乐表演 429
第三节 音乐传播中的三度创作 431
一、音响传播空间与三度创作 431
1.音响传播空间与音响传播 432
2.审美意识与音响空间设计以及音乐形态、风格的关系 434
二、录音制作与三度创作 435
1.录音制作技巧对三度创作的影响 435
2.三度创作对二度创作的负面影响 437
第六章 音乐美的鉴赏 440
第一节 音乐的体裁与审美 440
一、器乐的审美 440
1.无标题器乐的审美 440
2.标题性器乐音乐的审美 447
二、歌曲的审美 453
1.歌曲的特征 453
2.歌曲的审美 455
三、综合艺术——歌剧、舞剧的审美 460
1.歌剧的审美 460
2.舞剧的审美 466
第二节 音乐审美的特征 470
一、期待、交流、回味三环节 470
1.期待：心理准备 471
2.交流：直觉与超越 473
3.回味：反馈与深化 478
二、多角度欣赏与反复品味 480
1.多角度欣赏 480
2.反复品味 483
三、审美主体的差异 488
1.审美差异的存在 488
2.个体审美心理结构与音乐审美活动的关系 490
四、审美与立美 498
1.审美接受与立美创造 498
2.审美意识、审美活动对立美主体的影响 500
3.审美主体在审美活动中的立美建构 501
第三节 音乐鉴赏中的行为、方式与接受 502
一、剧场音乐会的欣赏方式 503
二、以电声为传媒的欣赏方式 504
三、自然生活环境中的民间音乐 506
四、各种仪式中的音乐接受 508
五、背景音乐的接受 509
第七章 音乐的存在与人的存在——音乐美与价值 511
第一节 美与价值 512
一、价值与价值关系 512
二、从发生学的角度看音乐的价值 515
三、审美关系与价值关系 519
四、审美评价的特征 522
1.中介性 523
2.主动选择性 523
3.审美判断的直觉性 523
五、审美价值的客观性 524
六、审美价值的相对性 525
第二节 音乐美的价值 528
一、音乐价值关系的主体和客体 528
二、音乐美的价值特征 531
1.生理价值与心理价值的高度统一 531
2.潜在的价值与实现的价值 532
3.音乐价值的超越性、普遍性、持久性 534
4.价值属性转化功能较强 534
三、以审美价值为核心的价值系统 535
1.音乐的审美价值 536
2.音乐在人的生产与创造中的价值 544
3.音乐在精神生产中的价值 560
4.音乐美在物质创造中的价值 569
第三节 音乐审美教育 572
一、美育的基本功能与性质 572
1.美育的基本功能之一：审美价值取向的建立及其主导作用 574
2.美育的基本功能之二：审美能力的培养及实施途径 580
3.美育与艺术教育、技能教育的概念区分 585
二、音乐的立美审美教育与人的发展 592
1.创造性实践能力的培育与社会生产力的发展 593
2.音乐立美、审美教育的具体措施 596
后记 600
主要参考书目 605