目录 1
引言 1
第一节 曲艺在我国文学艺术史中的地位 1
1．传递故事内容 2
2．创造艺术形式 4
3．培养欣赏习惯 5
第二节 曲艺的艺术特点 7
第三节 曲艺的分类 10
第一节 先秦艺术中的说唱因素 13
第一章 古代艺术中的说唱因素——先秦时期 13
1．最早的故事——古代神话 14
2．最早的叙事歌曲——古代民歌 17
3．最早的笑话——先秦寓言 27
4．最早的滑稽表演——优人讽谏 30
第二节 瞽矇说唱与《成相篇》 32
1．瞽朦说唱的形成与发展 32
2．瞽朦说唱的曲艺因素及著作 34
3．《成相篇》的内容及形式 37
4．对《成相篇》的探索 39
1．秦至南北朝的政权更替 42
第一节 秦至南北朝的社会概况 42
——秦汉魏晋南北朝时期 42
第二章 曲艺的孕育 42
2．秦至南北朝的经济和文化 45
3．佛教的传入和道教的兴起 46
4．统治阶级豪华生活对说唱艺术的影响 49
第二节 古代优人讽谏至秦汉的发展 51
1．秦代的优人讽谏 51
2．汉代的优人滑稽 52
第三节 汉代说书的探索 54
1．对古籍中关于说书的探索 54
2．关于说书俑的研究 56
第四节 汉至南北朝的乐府民歌 58
1．汉代的乐府民歌 59
2．南北朝的乐府民歌 63
第三章 曲艺的形成——隋唐时期 67
第一节 唐代社会概况 67
第二节 转变 70
1．唐代以前的讲经活动 71
2．中唐寺院的俗讲 72
3．转变的发展过程 74
4．转变产生的其它因素 75
5．转变的演唱形式 77
6．变文的分类及内容 81
1．说话艺术的发展 88
第三节 说话 88
2．敦煌话本研究 91
3．唐代话本的分类及内容 93
4．唐代话本的艺术特色 99
第四节 俗赋、词文与曲子 102
1．俗赋的发展过程 103
2．俗赋的流传方式及内容 105
3．词文的演变及形式 108
4．曲子的演变及形式 110
1．参军戏的形成及发展 114
第五节 参军戏 114
2．参军戏的表演形式 116
3．参军戏的内容简析 120
4．参军戏的发展和演变 121
第六节 唐代说唱艺术的历史作用 123
1．出现了不同的说唱门类 123
2．形成自身的表现方法 125
3．出现后世许多故事的母本 128
4．对其它文学艺术形式的影响 129
第四章 古代曲艺的繁荣——两宋时期 133
第一节 宋代社会概况 133
1．两宋的军事、政治概况 134
2．两宋的经济、文化概况 135
第二节 北宋的说唱艺术 138
1．民间说话艺术的发展 139
2．鼓子词与诸宫调 142
3．合生与商谜 146
4．说诨话与孟子书 150
第三节 南宋的诸般杂伎 152
1．像生与杂扮 153
2．涯词与陶真 155
3．各种杂曲小唱 159
第四节 南宋的说话四家 161
1．关于“说话四家”的划分 162
2．宋代话本研究 164
第五节 宋代杂剧中的说唱艺术 171
1．宋代杂剧的演出形式 172
2．宋代杂剧中的滑稽表演 173
3．南戏中的“使砌” 177
4．杂剧中的其它说唱艺术 181
第六节 宋代说唱艺术对后世的影响 184
1．形成具体的曲种观念 184
2．以瓦舍为中心，使各种说唱艺术汇合成整体 185
3．形成演员队伍及组织 186
4．作品内容和主题的纵深开拓 187
1．金元明时期的政权更替 189
第一节 金元明的社会概况 189
第五章 曲艺的稳定与变化——金元明时期 189
2．金元的民族压迫和阶级矛盾 191
3．元代经济和文化 193
4．明代社会和艺术竞争 195
第二节 金元诸宫调 197
1．董解元与《西厢记》 198
2．《刘知远》与《天宝遗事》 200
3．诸宫调的文学 202
4．诸宫调的音乐 207
第三节 金元明诸曲杂伎 212
1．散曲与时调 213
2．货郎儿与驭说 225
3．莲花落与道情 231
4．宝卷与弹词 237
5．院本的演变及其它 252
第四节 元明说书 258
1．元代说书概述 259
2．元刊话本研究 263
3．明代说书概述 271
4．由话本至小说的演变 277
第五节 明代成化“说唱词话”及影响 285
1．成化词话刊本的发现 287
2．成化词话的内容简析 289
3．成化词话的艺术特色 295
4．成化词话的历史作用 300
5．关于《大唐秦王词话》 303
6．贾凫西与木皮鼓词 307
第六节 大说书家柳敬亭 313
1．柳敬亭的生平 313
2．柳敬亭的说书艺术 317
第七节 少数民族曲艺的逐步成熟 322
1．关于《格萨尔王传》 323
2．《江嘎尔》与《玛纳斯》 326
3．其它少数民族曲艺的发展 329
4．少数民族曲艺形成的意义 335
第八节 古代曲艺理论著作 336
1．《醉翁谈录》中的说书理论 336
2．胡祇遹关于说唱演员标准的论述 341
3．莫后光的说书理论和教学原则 344
4．曲艺与戏曲互通的理论 347
第六章 古代曲艺向现代曲艺的转化 350
——清代 350
第一节 清代社会概况 350
1．满族的兴起和对全国的统治 351
2．清代的政治、经济和文化 353
第二节 现代曲种的形成和转换 356
1．评话与评书 357
2．时调与牌子曲 362
3．小唱与琴书 370
4．莲花落与道情 377
5．弹词与大鼓 380
6．像声、笑话及相声 391
7．地方性曲种的相继形成 398
8．少数民族曲种的发展 408
第三节 作家和演员 415
1．浦天玉与龚午亭 415
2．王周士及评弹前后“四家” 419
3．罗松窗与韩小窗 426
4．宝小岔与司瑞轩 430
5．石玉昆与《包公案》 435
6．张三禄与朱绍文 443
7．土尔巴雅尔与绰旺 447
第四节 历代曲目发展的总结 449
1．讽刺批判的传统 449
2．热爱生活的传统 451
3．树立榜样的传统 453
4．反映生活的传统 454
第一节 农村艺人流入城市 457
第七章 曲艺形式的不断丰富——民国时期 457
1．辛亥革命至中华人民共和国成立前的局势 458
2．主要曲种向大城市集中 460
第二节 曲种的发展与变化 462
1．各地曲种的深入发展 462
2．曲艺向戏曲演变与互存 477
第三节 曲艺战斗传统的发扬 481
1．沦陷区的曲艺艺术 481
2．国统区的曲艺艺术 487
第四节 解放区新曲艺的兴起 490
1．红军时代的说唱艺术 490
2．抗日战争和解放战争期间的说唱艺术 493
第五节 传统曲目概说 498
1．传统曲目的组成部分 498
2．传统曲目内容简析 500
第六节 曲艺社会活动的变化 505
1．曲艺界的社团组织 505
2．广播电台对曲艺的推广 508
3．新文人介入和理论研究 511
4．曲艺与其它艺术形式社会活动的对比 514
结束语 517
后记 519
参考书目 524