总序 余秋雨 1
前言 方立平 1
上篇 西方音乐 3
逝去的辉煌--古希腊、古罗马音乐 3
和上帝交谈的歌声--中世纪格雷戈利圣咏歌调 9
“婢女”的奉献--五线谱与固定唱名的起源 13
骑士音乐--游吟诗人与世俗音乐的兴起 18
“婢女”的奉献之二--有量音乐与复调音乐的发展 22
和谐与甜美--马肖与“新艺术” 26
做音符的主人--“音乐王子”与文艺复兴 30
照亮“巴洛克时代”的明珠--意大利歌剧与美声唱法的起源 35
纯器乐体裁的独立--宫廷乐队与配器法之父 42
近代音乐之父--巴赫 47
天才中的天才--亨德尔及清唱剧《弥赛亚》 53
音乐必须服从戏剧--歌剧改革家格罗克 58
交响乐之父--海顿 62
音乐中的永恒阳光--“神童”莫扎特 68
乐圣--贝多芬 75
意大利音乐的无价之宝--罗西尼的歌剧与“意大利三杰” 84
魔力的抒情性--“歌曲之王”舒伯特 88
风格迥异的“主导动机”--韦伯与《自由射手》 93
形式和技巧的完美--门德尔松和《仲夏夜之梦》 97
像鹰那么大的云雀--“交响诗人”柏辽兹 101
花边一般的“小品意识”--音乐幻想家舒曼 106
藏在花丛中的一尊大炮--“钢琴诗人”肖邦 110
音乐中的“米开朗琪罗”--“钢琴大王”李斯特及交响诗 114
无穷尽的旋律--瓦格纳与他的“乐剧” 119
创作贝多芬第十交响曲的人--勃拉姆斯 124
瓦格纳的“孪生巨人”--威尔第的歌剧艺术 130
从《丑角》到《蝴蝶夫人》--普契尼与“真实主义”歌剧 135
不死的“卡门”--比才与19世纪法国歌剧 139
音乐中的普希金--格林卡与俄罗斯民族乐派的诞生 144
鲁斯兰的崇拜--“强力集团” 148
北方的肖邦--格里格与挪威民族乐派 153
“灵感不拜访懒惰的人”--柴可夫斯基 157
完美与深刻--圣--桑和弗兰克 163
生与死的抒情--马勒与《大地之歌》 168
维也纳圆舞曲与交响的乐观主义--约翰·施特劳和理查·施特劳斯 172
捷克的格林卡--斯美塔那与捷克民族乐派 178
新世界的交响--德沃夏克 182
芬兰民族之魂--西贝柳斯 186
理想与怪诞--巴托克、柯达伊与匈牙利民族乐派 190
罗马尼亚的狂想曲--艾涅斯库 195
迷离扑朔的“心灵画像”--德彪西的印象主义与拉威尔 199
无序与有序--勋伯格的十二音体系与表现主义 204
20世纪音乐发展的一面镜子--斯特拉文斯基 208
灿烂的行星--萨蒂、兴德米特等 213
童话与墓碑--普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇 218
超越古希腊--邈远的华夏古乐 225
下篇 中国音乐 225
六代神韵--《韶》及最古老的大型乐舞 230
周公“制礼作乐”--周朝的礼乐制度 235
钟鼓喤喤，磬管锵锵--曾侯乙编钟与先秦钟磬乐体系 239
中国的毕达哥拉斯--管仲与“三分损益法” 243
“响遏行云”与“高山流水”--先秦时期的音乐表演艺术 247
古乐的集大成者--《诗经》与《乐记》 251
秦声缻乐--秦王朝的国乐与筝 256
大风起兮云飞扬--乐府、“相和歌”与音乐家李延年 260
鼓吹的苍凉--汉魏六朝流行的“四夷之乐” 264
众器之中，琴德最优--《广陵散》与汉魏古琴艺术的发展 268
不朽的声乐套曲--《胡笳十八拍》与蔡文姬 273
声无哀乐论--魏晋文人音乐家嵇康 277
“改弦移柱”得瑰宝--万宝常与八十四调 281
舞兮歌兮，霓裳羽衣--唐朝皇帝李隆基与《霓裳羽衣曲》 285
兴盛的宫廷燕乐--唐朝的教坊与梨园制度 289
伎乐之乐--千姿百态的唐朝伎乐现象 294
《敦煌琵琶谱》之谜--玄妙的唐朝燕乐半字记谱法 299
唐朝曲颈琵琶--琵琶艺术发展的“第一次浪潮” 304
宋词的“母体”--《白石道人歌曲》与曲子词 308
崔莺莺唱“诸宫调”--宋朝说唱音乐的繁衍 312
东方式的“歌剧”--《牡丹亭》与明朝戏曲音乐的发展 317
《十面埋伏》说“楚汉”--琵琶艺术发展的第二个高潮期 321
东方“音乐王子”--朱载堉与十二平均律 325
近代音乐的复兴--萧友梅、黄自与西方音乐的传入 329
独具特色的中国弓弦乐器--刘天华、阿炳与二胡艺术的发展 334
不朽的里程碑--“人民音乐家”聂耳、冼星海 339
从秧歌剧到《白毛女》--新歌剧艺术 345
“视觉音乐”的典范--梅兰芳与近现代京剧音乐艺术 349
“蝴蝶的故事”--蓬勃发展的中国器乐音乐 353
后记 360