绪论 1
第一章 信息传播和电视审美 20
第一节 信息的传播形态 20
一 浩如烟海的信息 20
二 不断进化的信息 24
三 信息的类型和传播 26
四 信息论美学和电视美学 28
五 电视观众反馈的新信息 30
第二节 电视艺术的审美特性 32
一 传播的逼真性和虚幻性的结合 33
二 节日的兼容性和选择性的结合 37
三 审美的社会化和小家庭的结合 41
第三节 视听兼备的传播优势 44
一 感觉是进入审美领域之门 44
二 视、听觉交相扶持相得益彰 48
三 克服重画面、轻声音的弊病 51
第二章 电视艺术本体和形式美 54
第一节 从本体论入手解剖 54
一 电视美学的独立品格 54
二 电视艺术的本体特征 58
三 头脑中需要屏幕意识 64
四 屏幕有声画面造型 69
五 面相交流的观照方式 71
第二节 形式美和线条 73
一 形式美和美的形式 73
二 线条和线条的形态 75
第三节 形式美和色彩 81
一 颜色与光的关系 81
二 色彩的审美心理 83
三 色彩的多种功能 87
第三章 声音的基本特征 95
第一节 声音美和物理性、生理性 95
一 声音的普遍性和声音美 95
二 声音的物理性 99
三 声音的生理性 101
第二节 声音的心理性、表情性、全方向性 105
一 声音的心理性 105
二 声音的表情性 112
三 声音的全方向性 117
第四章 镜头语言与有声画面 122
第一节 镜头的内涵和外延 123
一 镜头的涵义和摄像机镜头 123
二 电视艺术的镜头类别 125
三 镜头的运动形式和手法 127
第二节 景别与空镜头 137
一 电视艺术的诸种景别 137
二 见景不见人的空镜头 143
第三节 电视的有声画面 151
一 电视画面基本特征 151
二 电视画面的构图因素 153
三 电视字幕与声画搭配 157
第五章 电视录音 162
第一节 录音条件与技艺 162
一 录音条件与录音设备 162
二 演播馆(室)与录音 166
三 艺术录音的再现与表现 170
第二节 录音艺术与声音美 174
一 拟音与配音 174
二 外国影视剧译制 178
三 声景与立体声 180
四 优质、技艺、鉴定 186
第六章 实况播出与录像 199
第一节 电视发展与实况节目 199
一 发展中的电视传播 199
二 直播、录播、展播 203
三 文艺竞赛(竞技)节目 211
第二节 春节联欢晚会 213
一 文化渊源与整体把握 214
二 审美心理与年味浓郁 219
三 声画并茂与节目构成 224
四 成功经验与失败教训 230
第七章 音乐语言 245
第一节 音乐语言与音乐形象 245
一 音乐语言与语言文字 245
二 音乐语言与音乐形象 250
第二节 音乐语言与音乐渊源 255
一 声、音、乐、舞的分与合 255
二 音乐渊源与音乐遗产 258
第三节 音乐语言与表情功能 269
一 直接观照与间接感知 269
二 感情化形象与表情功能 270
第八章 音响语言 279
第一节 音响含义与种类 279
一 音响的含义 279
二 天然音响系统 280
三 人工音响系统 284
四 客观音响、主观音响与乐音音响、噪音音响 285
第二节 音响功能与魅力 291
一 音响的多种功能 291
一 音响的丰富表现力 292
第九章 音响的运用 302
第一节 惯用的十法 302
一 音响开头法 302
二 音响结尾法 304
三 音响重复法 305
四 闹静相接法 306
五 提前相接法 307
六 突起相接法 307
七 音响停顿法 308
八 叠化、叠合法 310
九 音响省略法 311
十 强化、淡化法 312
第二节 变异和综合 312
一 音响变异法 312
二 音响主客观、画内外结合法 313
三 音响综合法 314
第十章 舞蹈语汇和声音 325
第一节 舞蹈艺术 325
一 舞蹈的美学特征 325
二 舞蹈和电视 327
三 中国舞蹈源远流长 328
第二节 舞蹈节目与舞蹈种类 332
一 舞蹈节目 332
二 舞蹈形式和种类 336
第二节 古典舞、民间舞与现代舞 344
一 古典舞 344
二 民间舞 347
二 现代舞 349
四 习俗、社交、体育、新潮舞蹈 351
五 歌舞片和舞蹈音乐 353
第十一章 蒙太奇和有声画面 356
第一节 蒙太奇概念与丰富内涵 356
一 蒙太奇概念的要点 356
二 蒙太奇的主要类型 364
第二节 蒙太奇的作用 376
一 蒙太奇的功能 376
二 蒙太奇理论探讨 380
第十二章 长镜头和有声画面 386
第一节 长镜头的运用和功能 386
一 长镜头的形成和兴起 386
二 长镜头的效能 391
三 巴赞的长镜头理论 395
第二节 长镜头在中国的运用 400
一 立足“影戏”的原始长镜头 401
二 无师自通的早期长镜头 403
三 五十年代的我国长镜头 407
四 近来日趋成热的长镜头 409
五 长短镜头兼用的新趋向 415
第十三章 电视音乐 420
第一节 与生俱来的音乐节目 420
一 音乐实况与录像播出 421
二 音乐节目与实景录像 423
三 音乐节目与歌剧演播 424
第二节 电视音乐艺术片 430
一 电视音乐片的兴起 430
二 民俗性音乐片 438
三 电视音乐风光片 439
四 电视音乐作品片(含音乐家) 440
五 音乐电视——MTV 444
第十四章 声画关系 446
第—节 声音和画面的关系 448
一 画面美与声音美 448
二 声画艺术处理 449
三 声画分立 460
四 声画对位 463
第二节 掌握分寸和关系 472
一 真与假的关系 472
二 动与静的关系 485
三 藏与露的关系 486
第十五章 名著改编 声画纷呈 490
第一节 蔚为壮观和成绩斐然 490
一 《武松》开路与《水浒》戏跟上 491
二 《诸葛亮》在塑造历史人物上的突破 494
三 《西游记》荣获“飞天奖”特别奖 498
四 《红楼梦》也获“飞天奖”特别奖 501
五 中外古典名著改编方兴未艾 506
第二节 现代、当代名著的改编 508
一 《四世同堂》的重大贡献 508
二 “激流三部曲”——《家·春·秋》 512
三 《春蚕》、《秋收》、《残冬》 517
第三节 中外改编成果与改编样式 520
一 “真正再诞生—次” 520
二 中外影视改编模式 523
三 突破禁区与慎重严肃 530
第十六章 电视剧发展历程 534
第一节 起步、初创时期 538
第二节 复苏、起飞时期 539
第三节 发展、提高时期 551
第十七章 哲理性电视剧与有声画面 583
第—节 电视剧的成熟 583
一 电视剧成熟的标志 583
二 声画并茂的哲理性电视剧 584
第二节 哲理的巧妙渗透 585
一 哲理寓于整体形象之中 585
二 哲理寓于“莎士比亚化”之中 593
三 哲理寓于人物命运之中 596
四 哲理寓于美与丑、文明与愚昧对照之中 597
五 哲理寓于“怎样教”的问题之中 602
第十八章 纪实性电视剧与有声画面 612
第—节 崭露头角的剧种 612
一 纪实美学的兴起 612
二 《新岸》的艺术魅力 616
— 《女记者的画外音》 619
四 《新闻启示录》 622
第二节 力量在于真实 627
一 《刘连仁》 627
二 《爱新觉罗·浩》 629
三 《铁人》和《长城向南延伸》等 635
四 纪实性文学与纪实性电视剧 638
第十九章 行动与体语 645
第一节 电视表演的有声与无声 645
一 动作与体语 646
二 程式化表演 649
三 戏曲音乐配置 658
第二节 表演体系与视听形象 663
一 体验派艺术视听形象 663
二 表现派艺术视听形象 665
三 动作语言与动作要领 667
第二十章 现代派思潮与影视创作 676
第一节 现代主义艺术特征 676
第二节 现代派基本创作思想 679
第三节 现代派电影一瞥 685
第四节 科学分析，吸收精华 696
第二十一章 声音节奏与艺术节奏 704
第一节 节奏与韵律 704
一 节奏的多义性 704
二 节奏与诸种艺术 709
第二节 节奏与影视艺术 715
一 影视作品的多种节奏 715
二 确定节奏和表现出来 717
二 万物皆流与万物皆变 727
第二十二章 声音与综合、整一 734
第一节 综合性是电视本性 734
一 声?无听与系统综合 734
二 综合思维是先进思维 736
二 广袤宏观与粒子微观 741
第二节 整体大于局部之和 747
一 整体和局部的统一 747
二 声画珠联璧合 754
后记 765