一、学习钢琴的目的和意义 1
1.为什么人们瞩目于钢琴？ 1
2.学钢琴有什么意义？如果达不到很高的程度，也有意义吗？ 3
3.钢琴是外国乐器，钢琴曲大多数也是外国乐曲，为什么中国人要学？ 6
4.怎样看待当代中国的“钢琴热”？ 7
二、业余学习与专业学习的异同 10
5.钢琴的业余学习与专业学习有什么相同和不同？ 10
三、学习弹钢琴的条件 12
6.如何判断孩子的音乐才能？ 12
7.学习弹钢琴的基本条件有哪些？ 13
8.学习弹钢琴的理想条件有哪些？ 15
9.多大年龄学习弹钢琴合适？是不是越小越好？ 16
10.“左撇子”学钢琴有利还是不利？ 17
11.女孩与男孩的不同，是否会有钢琴学习效果的差异？ 18
12.手小学钢琴是不是很不利？ 18
13.什么情况下不适合学钢琴？ 19
四、先学电子琴等乐器的利弊 20
14.学习钢琴之前先学电子琴是否有好处？ 20
15.在电子钢琴上能不能学到钢琴技巧？ 21
16.学钢琴之前先学手风琴是否有好处？ 22
五、钢琴学习的持久性和连续性 23
17.学习多长时间才能会弹钢琴？ 23
18.是不是必须每天都要坚持练琴？ 24
19.因为工作忙，每天只能弹半个小时，可不可以学习钢琴？ 24
20.因故中断学习后的重新学习，损失是否已无法弥补？ 25
21.购买钢琴时为什么要认真挑选？都要注意些什么？ 27
六、选购钢琴，保持音律 27
22.选购钢琴时，是否有必要同时选购琴凳？ 28
23.一定要保持钢琴音律的准确吗？ 29
24.钢琴音律准指的是什么？不准了，可不可以自己调整？ 29
25.多长时间调整一次钢琴音律合适？ 30
七、拜请钢琴老师 32
26.初学者应当选请什么样的钢琴老师？ 32
27.什么样的人有资格当钢琴老师？ 33
28.为什么学弹钢琴要个别授课？ 34
29.可不可以通过集体课的方式学钢琴？ 34
30.如何解决缺少钢琴教师的矛盾？ 35
八、家长、学生、老师之间 36
31.孩子学钢琴，家长应当起什么作用？ 36
33.小孩学钢琴兴趣不大怎么办？可不可以使用“压力”？ 38
32.孩子上琴课、练琴，要不要家长一直陪同？ 38
34.孩子练琴不专心怎么办？ 40
35.家长怎样做才有利于培养孩子的独立性？ 41
36.老师严厉，是否会影响学生的兴趣？ 42
37.怎样掌握对孩子的批评与表扬的关系？ 43
九、初级钢琴教材 45
38.可不可以只学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材？ 45
39.初学者选用哪些钢琴教材作为入门比较合适？ 46
40.拜厄的《钢琴基本教程》过时了吗？ 47
41.哪本教材最好？只学一本最好的不行吗？ 49
42.有没有中国自己的初级钢琴教材？ 50
43.是否应该选用中国教材？ 50
44.可不可以把“考级”乐谱作为主要教材？ 51
46.钢琴教材和钢琴曲很多，可不可以只练自己喜欢的？ 52
45.可不可以用“克莱德曼”作为基本的钢琴教材？ 52
47.钢琴弹奏技术主要指什么？ 54
48.钢琴技术与钢琴技巧是不是一回事？二者是什么关系？ 54
十、技术、技巧与音乐内容的关系 54
49.乐曲的音乐内容是指什么？ 55
50.钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系？ 55
51.我不搞专业，只为自己娱乐，正确的方法也很重要吗？ 56
十一、坐的位置及整体姿势 58
52.练琴时坐的位置正确是指什么？为什么要注意坐位正确？ 58
53.怎样调整好坐的位置？ 59
54.坐的位置与身体重心是什么关系？ 60
55.可不可以弹高音时身体往右移动一点，弹低音时往左挪动一点？ 60
57.坐的姿势应当是怎样的？ 61
56.音区太高或太低，手够不到琴键怎么办？ 61
58.弹奏中较长时间不用的手应当放在什么地方？ 62
十二、肩、臂、肘 63
59.肩膀的正确状态是什么样的？ 63
60.肩膀上可能出现什么毛病？怎样克服？ 63
61.上臂的状态和作用应当是怎样的？ 64
62.肘部的状态应当是什么样的？ 64
63.肘关节的作用主要有哪些？ 65
64.要防止肘关节可能出现的问题有哪些？ 65
65.前臂的状态和作用应当是怎样的？ 66
66.前臂上可能出现什么毛病？怎样克服？ 66
67.与肩、肘的状态和作用要比较，手腕有什么不同？ 68
68.手腕需要具备的能力主要有哪些？ 68
十三、手腕 68
69.弹奏中的哪些动作是以手腕为主的？ 71
70.什么情况下手腕是完全放松的？ 72
71.通常，手腕是不是都是放平的？ 72
72.手腕的常见毛病是什么？ 72
73.怎样改变手腕的僵硬状态？ 73
74.每弹一音手腕都下压一次是什么原因？怎样改正？ 74
十四、手型、指型及手部各关节 75
75.弹琴时的手型是不是要像“握个鸡蛋一样”？ 75
76.什么样的手型是正确的？ 76
77.什么样的指型是正确的？ 78
78.什么样的指型是不正确的？ 78
79.掌关节需要具备哪些能力？ 79
81.手指第一、第二关节能否独立触键？ 80
80.掌关节有没有放松的问题？ 80
82.手指第一、第二关节需要具备什么能力？ 81
83.手指第一、第二关节除稳定外，还有没有其他作用？ 81
84.有时说学生手指软，有时又说手硬了，是怎么回事？ 82
十五、手指基本功 83
85.如何理解弹钢琴“弹”字的含义？ 83
86.“按键”的说法对不对？ 84
87.手指基本功有哪些？ 84
88.训练手指独立的要领有哪些？ 85
89.怎样获得手指的支撑力？ 86
90.怎样克服“塌指”的毛病？ 87
91.成年初学者和幼小初学者在手指基本功训练上有何异同？ 87
92.幼小初学者的手指基本功怎样训练？ 87
94.应当用手指的什么部位触键？ 88
93.“落滚”是什么意思？ 88
95.是不是要用指尖触键？ 89
96.是不是用手指端肉最多的地方触键？ 89
97.“手指要立起来”、“站起来”是什么意思？ 90
98.手指基本功训练中，是不是手指抬得越高越好？ 90
99.弹基本练习时，手指是不是经常保持在高抬状态以做触键的准备？ 90
100.手指练习时，是不是力度越大越好？ 91
101.手指练习时，4指要特别注意什么？ 92
102.手指练习时，小指要特别注意什么？ 92
103.手指练习时，大指要特别注意什么？ 93
104.什么是有准备地触键？是否弹奏中每个音都要准备？ 94
105.手指基本功训练中常见的缺点有哪些？ 94
106.弹奏黑键的方法是不是和白键一样？要特别注意什么？ 95
108.什么是弹奏动作的综合？ 96
十六、弹奏动作的分解与综合 96
107.什么是弹奏动作的分解？ 96
109.弹奏动作的分解和综合是什么关系？ 97
十七、重量、力量、放松 99
110.钢琴弹奏技术中所说的重量指的是什么？ 99
111.重量怎样转化为声音？ 99
112.弹奏中的“压力”和重量是什么关系？ 100
113.怎样理解重量和触键的关系？ 100
114.为什么要控制重量？怎样控制？ 102
115.钢琴技术中存在“手指派”与“重量派”的区别吗？ 102
116.弹奏动作是什么地方用力？ 103
117.弹奏中用的是什么样的力量？ 104
119.练琴后手很累是什么原因？ 105
118.什么是弹奏中不正确的用力？ 105
120.什么是弹奏中的放松？ 106
121.什么是不正确的放松？怎样改正？ 107
122.弹奏中的紧张是指什么？怎样才能不紧张？ 107
十八、声音 109
123.什么是好的声音？ 109
124.怎样弹出好的声音？ 109
125.初学者怎样获得正确的声音观念？ 110
126.为了弹出好的声音，是否手指一定要贴近键盘？ 111
127.为了弹出好的声音，是否一定要用手指端肉最多的地方触键？ 111
128.触键技术与声音质量是什么关系？ 112
129.“声音要通”是什么意思？怎样弹出“通”的声音？ 112
131.声音“散”是什么原因？怎样改进？ 113
130.声音生硬是什么原因？怎样改进？ 113
132.声音“虚”是什么原因？怎样改进？ 114
十九、音阶 115
133.什么是音阶？ 115
134.为什么音阶要作为基本功练习？ 116
135.弹奏音阶的基本要领是什么？ 116
136.弹奏音阶的常见缺点是什么？怎样克服？ 118
137.音阶弹得不匀是什么原因？怎样改正？ 119
138.应当用什么样的速度、力度练习音阶？ 119
二十、琶音 121
139.什么是琶音？ 121
140.为什么琶音要作为基本功练习？ 122
141.弹好琶音的标准是什么？ 122
142.弹奏琶音的基本要领是什么？ 123
143.弹奏琶音的常见缺点是什么？ 124
144.弹好琶音的特殊困难是什么？怎样克服？ 125
145.用什么样的速度、力度练习琶音合适？ 126
二十一、连奏 127
146.什么是连奏？ 127
147.连奏有几种？ 128
148.连奏的基本要领是什么？ 128
149.窄音程和宽音程的连奏有什么不同？ 129
150.快速音符和徐缓音符的连奏有什么不同？ 129
151.连奏中须换手时，怎样才能弹好？ 130
152.两个相同的音如何连奏？ 130
153.两个音距离远，手指够不到怎样连奏？ 131
155.跳音有多少种类？ 132
154.什么是跳音？ 132
二十二、跳音 132
156.什么是反弹力跳音？要领是什么？ 133
157.什么是下弹力跳音？要领是什么？ 134
158.跳音的反弹力与下弹力的区别是什么？ 134
159.遇到跳音，怎样确定用反弹力还是下弹力奏法？ 134
160.什么是手指跳音？什么情况下使用手指跳音？ 135
161.怎样弹奏单音同音持续反复的跳音？ 135
162.手腕跳音的要领是什么？ 136
163.哪些情况下用手腕跳音奏法？ 136
164.手腕跳音的常见缺点是什么？ 136
165.什么是前臂参与的跳音？ 137
166.什么情况下运用前臂参与的跳音？ 137
168.怎样弹出非连奏？什么情况下用非连奏？ 138
167.非连奏、断奏都是什么意思？ 138
二十三、非连奏、断奏、连断奏、保持音 138
169.什么是连断奏？怎样弹奏？ 139
170.什么是保持音？怎样弹奏？ 139
二十四、双音 141
171.什么是双音？有多少种类？ 141
172.什么是双音的协和与不协和？ 141
173.练习弹奏双音时须注意协和与不协和吗？怎样注意？ 142
174.如何提高双音听觉能力？ 143
175.如何弹奏时值较长的双音？ 143
176.连奏双音的弹奏要领是什么？ 144
177.跳音的双音如何弹奏？ 145
178.持续重复的同一双音怎样练习？ 145
180.双音练习中要注意哪些问题？ 146
179.如何处理双音的力度关系？ 146
181.手小，怎样练习八度双音？ 147
182.手小，八度音够不到怎么办？ 148
二十五、和弦 149
183.什么是和弦？有多少种类？ 149
184.什么是和弦的色彩？有哪些色彩？ 150
185.练习和弦时须注意和弦的色彩吗？怎样注意？ 151
186.怎样提高和弦的听辨能力？ 152
187.是否应当尽早学习和弦弹奏？ 152
188.怎样弹奏时值较长的和弦？ 153
189.怎样弹连奏的和弦？ 154
190.跳音和弦如何运用反弹力弹奏？ 154
191.什么是弹奏和弦的爆发力？ 155
194.持续重复的同一和弦怎样练习？ 156
193.非连奏和弦怎么弹？ 156
192.初学者可否用下弹力或下落的方法弹奏和弦？ 156
195.怎样处理和弦各音的力度关系？ 157
196.练习和弦时要特别避免出现什么缺点？ 157
197.手小，弹四个音的和弦很吃力，怎么办？ 158
二十六、力度 159
198.什么是力度？为什么要学会弹出不同的力度？ 159
199.常用力度标记有哪些？ 160
200.怎样理解力度标记？ 160
201.怎样控制力度的强弱？ 161
202.怎样处理好作品中的力度关系？ 162
203.怎样弹好渐弱、渐强？ 163
205.什么是立体的力度关系？ 164
204.力气小的学生也要注意力度的对比和变化吗？怎样注意？ 164
206.有关弹奏力度，要特别注意哪些常见的缺点？ 165
二十七、节奏、节拍、速度 166
207.什么是节奏？正确弹奏出乐曲节奏的意义是什么？ 166
208.什么是拍子、节拍？ 167
209.节奏、节拍、拍子是不是一回事？ 167
210.弹奏中的节奏感好都是指什么？ 168
211.怎样提高节奏感？ 169
212.怎样加深对乐曲节奏的理解？ 170
213.练琴时要不要大声数拍子？ 170
214.弹琴时心里总是要数着拍子吗？ 171
215.心里数拍子时，要注意什么？ 171
216.怎样弹好渐慢和渐快？ 172
218.怎样弹延长音？ 173
217.由几个段落组成的乐曲，是否每段结束时都可以渐慢？ 173
219.怎样理解休止符的重要性？ 174
220.“弹奏”休止符的常见缺点是什么？怎样改正？ 175
221.怎样选择乐曲、练习曲的弹奏速度？ 175
222.常用速度标记有哪些？ 176
223.“自由速度”、“自由节奏”是否可以“自由地”弹奏？须注意什么？ 177
224.节拍机是谁发明的？做什么用的？ 177
225.随着节拍机练琴好不好？ 178
226.怎样利用节拍机？ 178
二十八、指法 180
227.为什么要重视指法？ 180
228.只要音符弹对了，是不是哪个手指都没关系？ 181
229.安排指法的基本规律有哪些？ 181
230.怎样结合乐谱学习指法规律？ 182
231.有关指法，最要注意的是什么？ 183
232.是否必须绝对遵守乐谱上标明的指法？ 183
二十九、复调音乐 185
233.什么是复调音乐和主调音乐？ 185
234.为什么一定要学习复调音乐？ 186
235.学习复调作品感到比同级别其他作品困难，是不是正常的？为什么？ 187
236.复调乐曲一定要分声部练习吗？为什么？ 187
237.要把每个声部练习到什么程度才能合起来弹奏？ 188
238.分声部练过了，合起来还是弹不好，是什么原因？ 188
239.不同声部合起来练习时要特别注意什么？ 189
240.如何处理复调乐曲中各声部间的力度关系？ 190
241.什么是乐句？ 192
242.为什么要学习划分乐句？ 192
三十、乐句 192
243.怎样划分乐句？ 193
244.乐句与主题是不是一回事？ 194
245.乐句和连奏是不是一回事？ 195
246.怎样弹好乐句？ 195
247.一个乐句结束和另一个乐句开始之间是不是都要抬手？ 197
248.两个乐句之间的抬手动作要占用时间，怎样处理合适？ 197
249.乐句间的抬手动作要注意什么问题？ 198
三十一、装饰音 199
250.什么是装饰音？为什么对音要加以装饰？ 199
251.常见装饰音有哪些？ 200
252.怎样处理装饰音的节奏？ 201
253.怎样练好装饰音？ 201
255.踏板是起什么作用的？为什么有人说：“踏板是钢琴的灵魂”？ 203
三十二、踏板 203
254.踏板是不是自从有了钢琴就有了？ 203
256.“踏板是不能教的，只能靠耳朵”，这话对不对？ 206
257.踏板技术动作的基本要领有哪些？ 207
258.怎样在连奏中更换踏板？ 208
259.什么是“切分踏板”？什么是“跟随踏板”？ 209
260.常见的踏板用法有哪些？ 209
261.使用或不用踏板的一般原则有哪些？ 210
262.为什么老师经常不让用踏板？ 211
三十三、练习方法 213
263.学习新课，怎样才能少走弯路？ 213
264.不是复调乐曲，分手练习也是必要的吗？ 214
266.分手练过了，为什么合手还是弹不好？ 215
265.分手练习到什么程度才可以合手练？ 215
267.当分手练过要合手弹时，应当注意什么问题？ 216
268.为什么要寻找技术难点？ 216
269.怎样判断乐曲的技术难点？ 216
270.怎样克服难点？ 217
271.为什么要慢速练习？ 218
272.怎样慢速练习才是正确的？ 218
273.如何掌握慢练与应有的快速度的关系？ 219
274.慢速练过了，为什么还是弹不好？ 220
275.乐曲中的技术难点已经单独练习好了，为什么全曲连续弹奏时还是过不去？ 220
276.一个地方重复练了许多次还是不满意，是不是学生太笨了？ 221
277.什么叫“跑句”？怎样练习才能弹好？ 222
278.什么叫“错误顽固症”？怎样克服？ 222
279.如何避免在练琴中重复错误？ 223
280.已经弹熟的乐曲，只要错了一个音就下不去了，这是什么原因？如何克服？ 224
281.什么是分解练习？什么是整体练习？二者是什么关系？ 225
282.在由分解练习过渡到整体练习时，最要注意的是什么？ 225
283.初学者每天需要练琴多长时间？ 226
284.练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来？ 226
285.怎样练习才能进步得快？ 227
286.要注意哪些问题才能练琴效果好？ 228
287.学新课时，应不应当请老师先给弹一遍？ 229
288.学生与老师联弹很有好处吗？ 230
三十四、注意力 231
289.怎样理解弹奏中的注意力？ 231
290.怎样理解弹奏中的有意识和下意识？ 231
292.弹奏中动作的“自动化”和下意识是不是一回事？ 233
293.如何达到弹奏中的下意识和“自动化”？ 233
291.在弹奏中，哪些地方要格外投入注意力？ 233
294.练琴时总是顾此失彼，如何克服？ 234
295.钢琴家演奏中有时闭上眼睛，是不是他什么都不用注意了？ 234
三十五、学习进度 236
296.一些练习曲教本(如“拜厄”、“车尔尼”等)要不要逐条学弹？ 236
297.在学习的某一阶段，可以跳到一个较高的程度吗？ 237
298.一首练习曲或乐曲学好的标准是什么？ 237
299.一首练习曲或乐曲长久通不过怎么办？ 238
300.初练时弹得还好，隔天再练，又觉得不如最初，为什么不是一次比一次好呢？ 238
301.学练新曲，开始时错音很少，弹熟之后错音反倒多了，是什么原因？ 239
302.为什么学生不能及时改正老师指出的错处呢？ 240
303.学生上钢琴课时，弹得没有像在家里时那么好，是不是正常的？ 240
304.是不是一定要参加钢琴(业余)考级？考级的意义是什么？ 241
305.如何选定学生应当报考的级别？ 243
三十六、完整性 245
306.完整弹奏的重要意义是什么？ 245
307.怎样克服不能把乐曲弹完整的缺点？ 246
308.弹奏中是否允许因翻谱而中断音乐的进行？还是由别人给翻谱为好？ 248
三十七、歌唱性 249
309.什么是弹奏中的歌唱性？ 249
310.为什么要追求弹奏中的歌唱性？ 249
311.在钢琴上能弹奏出歌唱性吗？ 250
312.怎样培养弹奏的歌唱性？ 252
313.一边弹一边唱是不是有助于弹奏的歌唱性？ 253
314.为了弹奏出歌唱性的音色，手指是否要尽量贴近键盘？ 253
315.什么是“音乐表现”？ 254
三十八、音乐表现 254
316.怎样才能做到音乐表现好？ 255
317.音乐表现与弹奏技术是什么关系？ 256
318.当代中国学生怎样才能表现好西方古典音乐？ 257
319.什么是音乐中的感情？除了感情，音乐还能表现别的什么吗？ 258
320.什么是音乐语言？ 259
321.什么是弹奏中的“语调”、“语气”？ 260
322.如何提高音乐的感受能力？ 262
323.学生总要按自己的美感弹奏，但老师说风格不对，怎么办？ 263
324.学生自己编写钢琴曲或编配钢琴伴奏，应不应当鼓励？ 264
三十九、读谱、视奏、背谱 265
325.什么是固定唱名法和首调唱名法？钢琴学生读谱时用哪一种唱名法好？ 265
326.识读新谱，是学生自己的事，还是应当在课堂上学习？ 266
327.识读新谱时，分手好还是合手好？ 267
328.什么是正确的读谱方法？ 268
329.怎样才能把音符读对弹准？ 269
330.如何提高读谱能力？ 269
331.识谱、读谱、视奏是不是一回事？ 271
332.视奏的要领是什么？如何提高视奏能力？ 272
333.背谱弹奏的意义是什么？ 273
334.学习过程中是否要背谱？ 274
335.背谱有没有特别的方法？ 275
336.凡学过的曲子，需不需要任何时候都能够背奏？ 276
337.背谱弹得顺，看谱弹不好，是什么原因？ 276
四十、内心听觉能力 278
338.什么是内心听觉？ 278
339.内心听觉有什么意义？ 278
340.怎样提高内心听觉能力？ 279
341.钢琴学生是否应当专门学习视唱练耳？ 280
四十一、公开演奏、伴奏 282
342.业余学生也应当多参加表演吗？ 282
343.公开演奏与平时自己弹奏有什么不同？为什么？ 283
344.公开演奏时，应当注意哪些事情？ 284
345.如何选择表演曲目？ 287
346.怎样克服公开演奏中的惧怕心理？ 288
347.弹伴奏时都要注意什么？ 288
四十二、听音乐会、听示范带 290
348.为什么要多听音乐会？怎样才能受益更深？ 290
349.听音乐会时，要注意哪些礼貌方面的事情？ 291
350.有人说不要听质量不高的音乐会，对吗？ 292
351.为什么演奏已经“结束”，却不该鼓掌？ 293
352.示范带的意义是什么？ 294
353.应当怎样利用示范带？ 295
354.怎样对待示范带是不正确的？为什么？ 295
355.有的老师不主张学生听示范带，这是为什么？ 296
四十三、关于音乐理论知识 297
356.音乐理论知识对钢琴学生很用吗？ 297
357.什么是和声学？ 298
358.钢琴学生要不要学习和声学知识？怎样学？ 298
359.什么是曲式学？ 299
360.钢琴学生要不要学习曲式学知识？怎样学？ 300
361.“小奏鸣曲”和“奏鸣曲”都是什么意思？ 300
362.什么是奏鸣曲式？ 301
364.什么是变奏曲？ 302
365.什么是小步舞曲？ 302
363.什么是回旋曲？ 302
366.什么是钢琴改编曲？ 303
四十四、历史、风格知识 304
367.钢琴是什么时候才有的？由谁发明的？ 304
368.钢琴和古钢琴是什么关系？ 304
369.许多钢琴曲原来都是为古钢琴写的吗？ 305
370.学弹为古钢琴写作的乐曲有没有特殊的要求？ 305
371.什么是乐曲的音乐风格？ 306
372.巴洛克音乐指的是什么？ 307
373.什么是欧洲古典音乐？ 308
374.什么是欧洲浪漫派音乐？ 309
375.初学钢琴要注意哪些风格问题？ 310
376.古钢琴、钢琴何时传入我国？ 312
四十五、中国钢琴音乐知识 312
377.中国人什么时候开始学钢琴？早期钢琴教学是怎样发展起来的？ 313
378.钢琴来自西方，中国人是否具有很好的钢琴才能？ 314
379.是否应当多弹些中国钢琴曲？ 315
380.第一首中国钢琴曲是什么曲名？是由谁在何时创作的？ 316
381.齐尔品“征求有中国风味之钢琴曲”是怎么回事？ 317
382.《牧童短笛》是不是最好的中国钢琴曲？为什么能一直受人喜爱？ 318
383.中国钢琴曲很多吗？哪些是钢琴学生应当弹奏的？ 319
四十六、关于乐谱版本问题 321
384.什么是乐谱版本问题？ 321
385.为什么会出现乐谱版本问题？ 321
386.怎样认识乐谱版本问题？ 322
387.怎样对待乐谱版本问题？ 323
388.中国钢琴曲谱有没有版本问题？ 323
后记 325