目录 1
一、观念 1
1．什么是电视 1
2．什么是“电视节目制作” 1
3．节目制作人的职责和作用有哪些 2
4．电视的兼容性 3
5．电视的现场性 4
6．电视观众的介入性 5
7．观众收看时的随意性（选择性） 5
8．电视的逼视性 6
9．电视的连续性 6
10．电视的节目性 7
11．电视的娱乐性 7
12．电视摄像机操作的亮度范围有多大 9
二、摄像用光 9
13．摄像机适应的反差范围有多大 10
14．画面调子 10
15．三点布光 11
16．主光 11
17．辅助光 12
18．轮廓光 12
19．背景光 13
20．底光 13
21．眼神光 13
22．低光 14
23．前脚光 14
24．后脚光 14
25．电视用光与照相、电影用光有何不同 14
27．康替尼迭 16
26．蒙太奇 16
三、画面组接与场景过渡 16
28．屏幕时间 17
29．屏幕空间 17
30．轴线规律 18
31．动作轴线 18
32．关系曲线 20
33．方位轴线 20
34．剪接的作用有哪些 37
35．镜头 37
36．视距 38
37．景别 常用的景别有哪几种 38
38．蒙太奇句型 蒙太奇句型有哪几种 38
39．跳切 40
41．内容长度 41
40．场面调度 41
42．情绪长度 42
43．快运动 42
44．慢运动 43
45．停帧与定格 43
46．感动调子 43
47．剪接率 44
48．震惊感 44
49．约制力 44
50．动接动，静接静 45
51．动作剪接、接动作（切换） 47
52．电视导播手语是怎么回事 48
53．分剪插接 50
54．白描法 50
55．反映法 50
57．对比蒙太奇 51
56．比喻法 51
58．细部蒙太奇 52
59．模拟法 52
60．淡出、淡入 53
61．化 53
62．软焦点 54
63．变焦点 54
64．空画面转场 55
65．划过 55
66．定格转场 56
67．翻转特技转场 56
68．相似体转场 56
69．同体转场 57
70．出画、入画 57
72．挡黑镜头转场 58
71．主观镜头转场 58
73．特写转场 59
74．“接动作”的剪接技巧适用于转场吗 60
75．怎样用声音转场 60
76．用运动镜头能转场吗 61
77．多画屏转场 62
78．如何理解影视艺术中的节奏 62
79．叙述性节奏 63
80．蒙太奇节奏 63
81．在长镜头序列中，节奏是怎么形成的 64
82．拍摄角度的跳动也能形成节奏吗 65
83．光影运动在电影、电视中有什么作用 66
84．音乐节奏的表现力怎样才能在影视中发挥积极的作用 67
85．还有其他形成影视节奏的因素吗 67
86．什么是西方影视的现代性 69
四、现代性·流派·叙事方式 69
87．意识流 70
88．生活流 70
89．开敞式叙事结构 71
90．封闭式叙事结构 71
91．意念化 71
92．影视的单线结构 72
93．时空交错结构 73
94．“板块式结构”与“时空交错结构”是一回事吗 73
95．镜框式结构 74
96．套层回忆结构 74
97．非情节化 74
98．作品内涵的“多层面” 75
199．模糊性 75
100．多义性 75
102．人物的社会类型 76
101．人物的心理类型 76
103．纪录学派 77
104．蒙太奇派 78
105．长镜头理论 78
106．长镜头技巧 79
107．全景长镜头 79
108．镜头内部蒙太奇 80
109．大景深长镜头 80
110．影视作品的“情节”与“故事”有何 81
不同 81
111．“多构图”镜头的含义是什么 82
112．电影影像的本体论 83
113．情节点 84
114．冲突 85
115．录像制作有哪些方式，什么是实况录像 86
五、录像制作 86
116．分段摄录 87
117．单机摄录 88
118．多机摄录 89
119．奴隶摄像机 90
120．录像编辑的特点 92
121．怎样进行组合剪辑 93
122．怎样进行插入编辑 94
六、音响处理 96
123．声音在影视中占有什么样的地位 96
124．从表现功能出发，影视声音处理有几种 97
125．纯写意音 97
126．纯主观音 98
127．写实音 98
128．主观化音 98
131．声画合一 99
129．捅声带 99
130．拖声带 99
132．声画对位 100
133．声画分立 100
134．为什么影视配乐总是同画面长度相等 101
七、形式与技巧 102
135．电视节目的分类 102
136．电视剧 106
137．新闻价值 107
138．电视新闻及其体裁有哪些 108
139．电视记者的工作有哪些 108
140．电视新闻节目主持人 108
141．口播新闻 109
142．电视新闻片 109
144．电视访问 110
143．现场报道 110
145．新闻专题报道 111
146．电视评论 111
147．电子新闻采访（ENG） 111
148．电子现场制作（EFP） 112
149．采访是电视新闻节目制作的基本功 112
150．电视记者必须深入实地采访 113
151．如何选择合适的访问对象 114
152．采访中如何提问 114
153．怎样维护拍摄现场的秩序 116
154．怎样让人们在镜头前不失常态 117
155．怎样拍好同期声讲话 118
156．怎样用同期声拍摄座谈会、上课的场面 119
157．为什么说在镜头前播讲是一种特殊的表演 119
158．怎样做到在镜头前镇定自若、从容不迫、落落大方 120
159．电视记者在镜头前应当注意哪些礼仪细节 121
160．电视记者怎样才能做到“和蔼可亲” 122
161．电视采访报道时怎样站立 123
162．采访时怎样拿话筒 123
163．电视访问、讲话时坐姿的要领有哪些 124
164．怎样在镜头前走动 124
165．电视采访报道对语言有哪些要求 125
166．纪录片 126
167．形象化的政论 126
168．纪录片的体裁有几种 127
169．纪录片的主线 128
170．纪录片的细节 128
171．纪录片的悬念 129
172．纪录片和新闻片有哪些异同 129
173．纪录片有哪两种创作倾向 130
174．纪录片中解说词占有的地位 131
175．纪录片解说词的作用 131
176．解说词的语言特点 132
177．电视教育节目的优势何在 133
178．怎样提高电教节目学生的注意力 134
179．电视教育节目有哪些类型 136
180．怎样结构电视教育节目 137
181．怎样用一台摄像机一次拍成完整节目 139
182．单机拍摄能换景吗 139
183．电影、电视中“屏幕合成”的特技是 140
怎么回事 140
184．怎样获取倒影的效果 140
185．怎样产生雪、雾、雨 140
187．怎样制作电视字幕 143
186．怎样拍摄火景和海底景 143
188．字幕动画是怎样制作的 144
八、电视影片剪接 146
189．电视影片剪接的作用是什么 146
190．怎样安全剪接 147
191．怎样节省经费 149
192．怎样处理画面连续的切换 151
193．怎样剪接一个简单的序列 153
194．怎样使用自动编辑机 154
195．怎样剪接不带声音的镜头 157
196．怎样使声音和影片画面同步 158
197．怎样鉴定录音素材 160
198．怎样剪接带声音的镜头 162
199．怎样从编成的样片套底片 165
200．怎样使用“叠化”效应 167
201．怎样处理“叠化”剪接 169
202．怎样检验和翻印镜头 170
九、拍摄处理 173
203．摄像机镜头应当表现什么 173
204．怎样在画面中制造立体感 174
205．如何处理画框——用松景还是紧景 176
206．影响透视效果的因素有哪些 177
207．怎样处理焦点 177
208．怎样处理灯光的强弱 179
209．怎样处理光线的明暗 179
210．怎样处理画面中线条的曲直 180
211．怎样处理色彩 182
212．怎样处理场面上演员间的关系位置 183
213．运动镜头和移动镜头是一回事吗 185
214．纪实性长镜头的特征是什么 186
215．纪实性长镜头在实践中的运用有哪些方面 187
216．长镜头技巧适用于电视新闻吗 189
217．长镜头拍摄技巧的要领有哪些 190
218．长镜头拍摄对录音和灯光有什么要求 191
219．长镜头是否都要运动拍摄 191
220．怎样理解长镜头的造型作用 192
221．纪录片中能运用造型性长镜头吗 194
222．造型性长镜头可以分为哪几类 195
223．气氛性长镜头 195
224．情绪性长镜头 196
225．隐喻性长镜头 196
226．节奏性长镜头 197
227．反映式长镜头 198
228．思索性长镜头 198
229．造型性长镜头中的多义性与巴赞的多义性有什么区别 199
230．长镜头的纪实性和造型性有什么关系 200