序言 1
修养篇 3
表演是一种为之彻底献身的艺术 3
演员必须观察--不仅观察，而且要善于看到自己这门艺术和其他各门艺术以及生活的一切领域中的美好事物 13
表演艺术应该不遗余力地追求真与美 21
生活篇 37
一个演员如果不愿意断送自己的创作生命，他就不应该用庸人的眼光来观察生活 37
要尊重生活，不要闭门造车 44
技艺篇 55
每一个人，一走上舞台，一切就都要从头学起 55
演员既是艺术家又是工具，换言之，是小提琴家又同时是小提琴 66
没有自我约束便没有高度的表演技术 71
不能用没有受过训练的身体表达人的内在精神生活的过程，正如不能用一些走调的乐器来演奏贝多芬的《第九交响曲》一样 75
一个演员需要多种技术 84
从自己心里挤出情感是不可能的 91
演员在舞台演出时缺乏即兴表演的因素，就证明他的演技没有长进 97
舞台上唯一的君王和统治者是天才的演员 100
角色篇 107
演员必须有这样一种本领：擅长谈剧本…… 107
表演艺术的天性是塑造活生生的人--即鲜明的艺术形象 118
演员应该渗透到艺术作品里整个人物性格里去…… 126
每一种艺术都有它独有的工具，但演员的工具是他自己 147
用来描绘人的热情的演员内心调色板和总谱应该是十分丰富、美丽和多样的 156
创作手段篇 171
演员的责任不是简单地表现技巧，而是运用表演技巧塑造人物 171
要善于正确地运用自身的表现手段 175
在舞台上出现的身体必须是健康的、美丽的，它的动作必须是匀调的、和谐的 179
手势对于形象的描绘有着重大的意义 187
要想成为真正的演员，就必须对手势和声调运用得非常自如 195
舞台上的动作，必须是有内心根据的 200
任何手势没有也比错误的手势要好 206
舞台上不容有冷漠无情的话语 213
角色和剧本的台词就等于曲调、歌剧或交响乐 220
任何一个演员都应努力做到他的声音里表现出他的活的“我” 231
台词来自剧作家，而潜台词是来自演员 235
一个人的面部，是最有显示的能力的 239
创作心态篇 247
只有靠想象或演员幻想的引诱力，才能够激起活生生的创作意向 247
在表演中不能依靠机遇，也不能靠瞬间的灵感 253
把自己的心灵准备好，也就是所谓给自己的心灵“化妆和穿衣服”，以便创造出角色的“人的精神生活” 265
演员在创作时是过着双重生活的 280
我们在舞台上绝对需要这种内部舞台自我感觉，因为只有具备这种感觉，才能够进行真正的创作 292
动作、活动--这就是戏剧艺术、演员艺术的基础 303
舞台行动篇 303
外在的造型是以动力活动的内在感觉为基础的 307
表演节奏篇 315
演出的节奏在很大程度上取决于演员的节奏感 315
创作集体篇 325
表演艺术是一种既独立，双需要与导演、作家合作，共同努力展现人性故事无数生动瞬间的创造活动 325
每一出戏，不是仅只靠一个主角就能唱得好的，配角也占着重要的地位 333
表演风格篇 343
表演艺术家将会懂得，风格乃是他投入其创作中的最珍贵之物 343
越是逗乐的喜剧，越要演得严肃 351
观众篇 357
观众如同演员一样，是演出的创造者 357
所有形式的戏剧只有一个共同之处，那就是都需要观众 366
附：本书主要选用书目 375
编后记 377