第一章 中国画的形式与内容——讨论的起点 1
一．形式概念的涵义 1
二．对形式、内容关系的辨正 16
第二章 形式构成中感情元与逻辑元的关系 34
一．艺术原则与创造法则的矛盾 36
二．主体与客体的矛盾 42
三．表现与再现的矛盾 51
四．创作过程的特殊性——“九朽一罢”与随机应变 56
第三章 形式所包含的伦理观与社会观 65
一．认识论背景 65
二．题材表现 77
三．结构分析 84
第四章 形式语汇的历史内涵与审美内涵 95
一．散的“透视”——面面观与步步看 95
二．折枝与全景——自由选择与限于自然 102
三．计白当黑——空间的平面性 111
四．皴法美——符号诠释 119
五．骨法用笔——线条的独立性 127
六．色彩观——“墨分五色” 133
七．破墨与积墨——朦胧之象 142
第五章 形式的表面定型与内在张力 150
一．不变的表层与复杂多元的深层 150
二．形式流与外形式(时间)的催化 180
第六章 形式发展的特定历史导向——柔性美 193
一．观念检讨与文化检讨 194
二．本体考察 205
三．审美构成分析与原因分析 216
第七章 形式的把握与中国画临摹 225
一．临摹意识与形式为尚的思想前提 227
二．临摹的两种方式 244
三．三个层次的转换 255
四．临摹与形式构成的关系 268
后记 273