要从混乱中拔出来 1
音乐和群众 11
谈“模仿” 25
涉猎要广，探索要深 31
《听乐札记》复刊的话 34
音乐仙人掌 37
音乐小议二篇 39
应进一步研究和分析(外三题) 43
是捕风捉影吗？ 50
听听、想想 52
为新人们说几句话 54
也谈谈“新星、新秀” 56
要公正，首先要忠于事实 59
《乡恋》一曲可以探讨 60
《乡恋》一曲还是应该探讨的 63
答客问之一 66
答客问之二 73
音乐短笔八则 78
吉林职工独唱会的启示 88
施鸿鄂的成就告诉我们些什么 92
不减当年的王玉珍 107
喜听高胡奏新声 110
植根在馥沃泥土中的花朵 113
听乐漫笔 115
两个独具特色的小合唱 118
曲艺音乐杂谈 120
生活和情感 122
听乐随笔 125
新秀辈出 128
歌剧新婴 131
幽谷百合花 133
要敢于探索，敢于创新 137
要以赛马拉松的信心和毅力前进 140
广收博取翻新篇 143
走近声乐的门槛 145
二十年代孩子们所唱的歌 178
二十年代后期广东大、中学生的音乐生活 182
广东小曲杂记 186
五十年前的广东民间音乐生活 189
古都乐苑 195
一个战士所留下来的未竞功绩 203
永远记刻在我心里的音乐家--郑志声 211
读书偶记 219
前言 219
世界是发展的 221
文艺对音乐家的影响 223
关于旋律 225
选择一个适当的合作者是不容易的 226
一个曲作家对于角色选择和演出的关心 228
“强力集团”的目标 230
从“郑、卫声淫”想起 231
偏激、武断 233
逢迎、无原则的将就，他是不肯让步的 235
音乐会不能神秘化 236
条件不足的音乐家 237
热心奖掖年轻人 238
做学问是没有便路和“窍门”可找的 239
学问不是唾手可得的 240
他是在怎样困难的境况下工作的 241
关于东方人学习西方声乐艺术问题 244
必须周详地观察你所要表现的东西 245
演出曲目不能完全由听众安排 248
单纯技巧不能解决最本质的问题 250
舞台是刻薄的，毫不容情的 251
音乐的色彩性问题 252
病在无对比 253
一个真正的艺术家，总是应该继续探索向前迈步的 255
关于器乐演奏的歌唱性 257
“响”和“快” 259
应不应反对追求革新和独创呢？ 261
极端总是危险的 263
层次变化--音乐表现的灵魂 264
要有句读、要有美妙的休止感 268
演奏技巧与音乐思维 269
年纪太小就经常演出有没有好处？ 271
小感 273
同一个角色，没有一次演得完全一样 275
关于风格 277
时代不同，风格也不完全一样 283
关于保持原来作品的风格问题 286
演奏也应该出新 288
条条大路通北京 290
接近我们这门艺术的道路不是只有一条 296
每一种风格都有自己的“词汇和语法” 300
关于演奏中的“再创造” 301
关于忠实于原作的风格 304
年迈并不意味着衰老 306
当你练习一首练习曲感到有点厌烦时 308
钢琴伴奏者的艺术地位 309
关于乐人相轻与乐人相敬问题随谈之一 312
关于乐人相轻与乐人相敬问题随谈之二 316
他给我们留下些什么？ 320
音乐家小故事 324
读书偶记小辑 326
后记 328