中文版序言 河竹登志夫 1
序章 如何认识日本戏剧的“美” 1
(一) 从歌舞伎访美演出谈起 1
(二) 具有典型的日本风情的《娘道成寺》——为什么不受欢迎? 8
(三) 人类戏剧的普遍性——《俊宽》和《忠臣藏》为什么受欢迎? 14
(四) 历史积累下来的文化——应慎重地进行比较 19
(五) 对外来文化的调理法——寻求固有的精华 26
(一) 空的空间——想像力任意飞翔 32
第一章 自由的时空 32
(二) 变化自如的舞台——从机关布景到一块黑布 40
(三) 转台——日本人的创造 50
(四) 花道——海外公演的难题 55
(五) 双花道的临场感——同化和异化的变幻境界 63
第二章 造型美与音乐感 69
(一) 眼睛和耳朵的快感——追求程式美 69
(二) 亮相的画面——“序、破、急”的规律 72
(三) 生动的色彩与风韵——脸谱、能乐面具等 80
(四) 七五韵律和鼓点——“顿挫”的文化 88
(一) 别离与眼泪——离别和无常感的戏剧 97
第三章 主情与咏叹 97
(二) 悲叹场面——以情感和情趣为主 104
(三) 家庭悲剧——《熊谷阵屋》的剧作艺术 110
(四) “私奔”场面——余韵和旅情 122
第四章 舞台艺术与自然界 132
(一) “鲜美的应时鲣鱼”——戏剧与季节 132
(二) 人工的自然美——现实与虚构 142
(三) 自然回归的心情——和谐与对立 150
(一) 鬼怪戏的妙趣——东西方的流血场面 161
第五章 “美才是真”的美学 161
(二) 丑怪凄惨场面的美化——是日本人喜欢残酷场面吗? 167
(三) 虚与实之间——理想美的表现形式 175
(四) 美优先于真——“花”与“慰藉” 184
末章 充满生命力的传统 191
(一) “型”与祖传绝技——人体性传统 191
(二) 人体性传统是如何形成的?——歌舞性、显现、仪式性 199
(三) “道”的文化——世代相传与斋戒净身 203
(四) 古老而有新意的传统美——在国际文化交流的潮流里 215
后记 228
资料(世界戏剧史年表) 231