第1章 媒体发展史与数字媒体基础 3
1.1人类传播历史和传播媒介演化 3
1.1.1身体语言和原始视觉符号传播阶段 4
1.1.2口语传播阶段 5
1.1.3手抄文字和图像符号传播阶段 6
1.1.4印刷媒介传播阶段 13
1.1.5电子媒介传播阶段 17
1.1.6数字化媒体传播阶段 22
1.2媒介理论研究与数字媒体 24
1.2.1拉斯韦尔的5W模式和香农-韦弗模式 24
1.2.2奥斯古德-施拉姆循环模式 26
1.2.3英尼斯-麦克卢汉的媒介研究 26
1.2.4梅罗维茨和利文森的媒介研究 29
1.3尼葛洛庞帝、马诺维奇论数字媒体 30
1.4数字媒体的概念和表现形态 32
1.4.1媒介、媒体和大众传媒 32
1.4.2数字媒体的含义及表现形态 33
1.4.3数字媒体的基本特征 35
1.4.4传统媒体与新媒体 39
1.5媒体发展历程大事记 41
小结 45
思考题 47
第2章 数字媒体艺术本体论 51
2.1数字媒体艺术＝媒体＋科技＋艺术 51
2.2数字媒体艺术的双重属性——艺术与服务 55
2.3数字媒体的表现形式——动态、静态与交互 56
2.4数字媒体艺术的多层次结构 58
2.5数字媒体的科学观和艺术观 60
2.6数字媒体艺术的传播与媒介 62
2.7数字媒体教育——工学与艺术的统一 64
2.8数字媒体艺术的核心特征 66
2.8.1作品的参与性或互动性 67
2.8.2可复制性和可编辑性 69
2.8.3媒体集成性和综合性 71
2.8.4数字媒体的商业娱乐性 72
2.8.5数字媒体与后现代主义艺术 73
2.8.6网络传播性、沉浸性和虚拟性 76
小结 78
思考题 79
第3章 数字媒体艺术美学论 83
3.1从柏拉图到海德格尔：走向生活的美学之路 83
3.1.120世纪西方美学的变迁 83
3.1.2海德格尔、维特根斯坦、杜威的美学启示 86
3.2艺术和媒介：本雅明与麦克卢汉的洞见之明 90
3.3博伊斯的时代宣言：没有人不是艺术家 92
3.4卡尔·马克思：人的自由全面发展的理想 94
3.5托夫勒和尼葛洛庞帝：信息和数字时代的预言 95
3.6通俗美学、大众文化和数字媒体 98
3.720世纪艺术与科技的结合之路 102
3.7.1机器的美学：未来主义艺术 103
3.7.2生活即艺术：杜尚与达达主义 105
3.7.3生活的回归：约翰·凯奇与激浪艺术 109
3.7.4安迪·沃霍尔和大众流行文化 111
3.7.5波普艺术、拼贴艺术与通俗文化 117
3.7.6科技与幻觉：光效应艺术和动力艺术 123
3.8数字媒体艺术的美学和表现 126
3.8.1波普艺术美学与数字媒体艺术 126
3.8.2数字媒体艺术的“多样性”表现形态 133
3.8.3数字媒体艺术美学研究的现实意义 139
小结 141
思考题 142
第4章 科技与艺术结合的历史 145
4.1数学、科学与艺术的对立统一 145
4.1.1科学和艺术的共同基础：创造性和真理性 145
4.1.2智者的足迹：科学与艺术的共同体验 148
4.1.3简洁和逻辑严密性：科学理论的美学 150
4.1.4左脑和右脑：抽象和形象思维的对立统一 153
4.1.5数学与美术：斐波纳契数列和黄金分割比 157
4.1.6美术中的科学：比例、透视、解剖和光影 161
4.1.7分形几何学：从数学到大自然美学的统一 165
4.2科学、艺术与技术的楷模：达·芬奇的启示 171
4.2.1达·芬奇：科学和艺术的典范 171
4.2.2达·芬奇艺术精神对新媒体设计师的启示 176
4.2.3左脑画家埃舍尔的拓扑学艺术 182
4.2.4数字信息化时代：科学和艺术的殊途同归 193
4.3摄影和图片：大众媒介艺术的开端 196
4.3.1摄影术的诞生：一个科技与媒介的奇迹 197
4.3.2摄影术与绘画的兴衰 200
4.3.3剪辑、合成与拼贴——摄影艺术语言的探索 203
4.3.4达达派摄影和超现实主义摄影艺术 206
4.3.5尤斯曼摄影作品中的“合成美学” 210
4.3.6朗静山陈复礼和单雄威的“集锦摄影” 217
4.3.7数字摄影和PS美学：从现实到荒诞之路 222
4.4动画和电影：大众娱乐的艺术与技术 226
4.4.1电影和动画的诞生历史追溯 226
4.4.2数字合成技术改变电影美学 232
4.4.3数字流媒体和新型观影模式 236
4.4.4先锋电影、后现代电影与数字科技 239
4.5网络艺术面面观：新媒体和艺术大众化 244
4.5.1网络新媒体和艺术信息库 244
4.5.2“共享、自由、平等、开放”的网络艺术 247
4.5.3新媒体网络艺术特征面面观 249
小结 251
思考题 252
第5章 数字媒体艺术发展史 255
5.120世纪60年代科技艺术的萌芽 255
5.2EAT和大阪世博会：科技艺术的顶峰 257
5.3激光和全息艺术 260
5.4白南准和录像艺术发展溯源 264
5.5大众文化与后现代艺术的崛起 270
5.6计算机与艺术联姻的历史 274
5.6.120世纪60年代：数字艺术的启蒙时期 276
5.6.220世纪70年代：数字艺术的探索时期 278
5.6.320世纪80年代：数字艺术的普及和兴旺时期 279
5.6.420世纪90年代：数字媒体艺术的深入发展时期 280
5.720世纪60年代：计算机艺术的摇篮曲 282
5.7.1“旋风”计算机与苏泽兰的“画板” 282
5.7.2犹他大学——早期计算机图形学研究的摇篮 285
5.7.320世纪60年代计算机艺术家及其经典作品 287
5.820世纪70年代：数字艺术的成长之路 298
5.8.1计算机图形技术的里程碑 298
5.8.2大学实验室与CG前沿的基础理论研究 302
5.8.3著名的CG电影特效商业公司 305
5.8.4数字艺术家及经典作品 309
5.920世纪80年代：星火燎原的10年辉煌 312
5.9.1CG电影特效的大本营：PDI和工业光魔（ILM）公司 314
5.9.2后起之秀——皮克斯和蓝天工作室 320
5.9.3Adobe公司与数字桌面出版系统的诞生 324
5.9.4数字艺术家及经典作品 328
5.1020世纪90年代：数字媒体艺术的大众盛宴 335
5.10.1好莱坞10年数字电影编年史：从《终结者2》到《恐龙》的历程 335
5.10.2数字媒体艺术的普及与融合 346
5.10.3数字艺术家及经典作品 347
5.1121世纪初的CG动画 355
5.12回顾和展望：多元化的数字媒体艺术 363
5.12.1数字艺术发展回顾：三级跳跃成就梦想 363
5.12.2数字媒体艺术发展展望：多元化的艺术创新 367
5.13中国数字媒体艺术的起步和发展 371
小结 384
思考题 385
参考文献 386
参考网站 388